권순철의 인물화 연구 = The Study on the Portrait of Kwun Suncheol

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kwun Sun-cheol(1944~) is a painter who captured the essence of Koreans through portraiture. Since 1989, he established an international reputation through his works in Paris and is still actively producing art in both Korea and France. Kwun has delved into the realization of Korean identity through his serial works of <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul>. The <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> series focusing on the wrinkled expressions of the elderly, show Kwun’s unique artistic style that can be considered a representation of national identity. This study aims to organize the background of his artistic world through his life and works and sheds light on his significance of art history.
There has been diverse interpretations of Kwun’s art, particularly related to the themes of <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul>. Notably, they are as follows: connections made between the incident involving his father and motivation behind the <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> series, interpreting <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul> as an abstraction of the themes present in <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face>, and associating <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> as an achievements of the realism art movement in the Korean art scene since the 1980s. These aspects are crucial in understanding the artist’s temporal significance. This study aims to elucidate these aspects. Based on his recollections, relevant information are discussed in detail by reconstructing of key events, his academic pursuits, the formation of his artistic philosophy, and his involvement in the art scene. His family history, interaction with his peers, and historical atmosphere provided the background for Kwun Sun-cheol to establish his artistic direction toward the pursuit of Korean style art. The incident involving his father did not significantly impact the artist’s growth environment in terms of economic or psychological aspects during his childhood. However, it significantly hampered his activities under the guilt-by-association system.
Kwun’s artistic journey coincided with th tumultuous events of the 1960s when discussions about finding the ‘Korean’ in society and culture were fervent along with anti-Japanese protests and awareness against indiscriminate adoption of Western culture. In the art field, there was a mood to grow emphasis on pursuing ‘our art’ based on Korean cultural tradition and Korean reality, and this trend is well represented in Kwun’s works such as portraiture, self-portraits, Soul and Jesus, face sketches, Sexual Slavery victims, and historical figures, ets. The trauma of his childhood, marked by his father’s incident, became a powerful motivation for his pursuit of Korean identity. The tragedy of his father became a catalyst for sympathizing with the national suffering and pain caused by war and massacre, and inspired the motive behind the <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul> series expressing the nation's resentment. Kwun embraced both abstract art and figurative art from his university years, and this point is explored in the text through discussions on the abstract-figurative debates in Korean art scene and his retrospections. <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul> applied the abstract art he acquired in university to express the ‘soul’ of Koreans who were sacrificed in harsh modern and contemporary Korean history. The work <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soksae> in 1969 marks the starting point for <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul>. This is the fact confirmed by the artist’s retrospections and exhibition photos from 1978. It becomes clear the <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul> were being produced to express the life and mind of Korean at the late 1960s and continued to be major works into the 1970s.
During his university years, Kwun actively engaged in artistic exploration through constant collaboration and exchange of ideas with like-minded juniors and seniors such as Oh Yoon and Kim JI-ha. Kwun was a practical member of Hyeonsil Dongin and actively collaborated with other members. They adopted the Mexican mural as a symbol for expressing Korean reality, and affected Kwun. Through interactions with fellow students who shared similar thoughts, Kwun’s artistic direction became firmly established. Kwun Sun-cheol’s art has the same root and intention point as Hyeonsil Dongin. In this context, a clear comparison was made between the works of Oh Yoon and Kwun. They shared commonalities such as creating a prototype of the Korean individual, embodying the sprit of the nation, expressing interest in tradition and commitment to its continuation, a concern for the realities of life and an awareness of labor issues. Kwun’s artist notes reveal his concerns about social inequality, poverty, and issues related to labor. These concerns manifested in his paintings depicting scenes of life in 1970s. Notably, both Kwun and Oh Yoon portrayed the ‘soul’ as rising bodies of the deceased, symbolizing the horrors of war and massacres, and confirmed their shared historical and national consciousness.
Kwun consistently engaged in sketching faces in various life scenes such as crowded waiting-rooms at train station and markets from his university days. The creation of <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> was produced based on the vivid inspiration derived from these <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face sketches>. The earliest confirmed year for <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> from this research is 1975. He was influenced by Cézanne since the late 1960s, actively incorporating Cézanne’s color planes and dots into his paintings in the 1970s. The subsequent prominence of color-dots in Kwun’s unique style underscores the impotance of Cézanne’s influence. This aspect of Kwun’s work is explored through comparison with those of Cézanne.
In 1989, Kwun immigrated to France, established the SONAMOU Association, and founded the collaborative workspace Arsenal. The bold and adventurous spirit, which had been constrained in Korea due to the guilt-by-association system, was expressed through the activities of SONAMOU Association. Examining his artistic tendencies and characteristics in relation to <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> sheds light on issues pre-existing interpretations through the study of the activities of SONAMOU Association. The activities of SONAMOU Association made significant contributions to cultural exchange between Korean artists in France and Korean-French interactions, and leave a lasting legacy in his career. Moreover, Kwun’s move to France and his involvement in the local art scene served as a catalyst for his ascent to a global artist. This transition brought significant changes to his art. The artistic inspiration derived from the new environment manifested in the creation of large-scale works, the attachment of objects to paintings, and the incorporation of effects like attaching paint scraps to the canvas in works such as <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul>. <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul> initially combined the tendency of abstract expressionism with Informel abstract forms but evolved into a distinctive abstract style centered on themes like the division of Korea into North and South before and after in 2000s.
<!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face Sketch> in 1960s~1970s shows a tendency to use long lines to extract the features of the head shape and facial appearance. However, in works from the 1980s onwards, there is a shift towards using short lines and concise forms to capture not only the external features but also the inner essence of the portrayed individuals. The work <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Self Portrait> has been created continuously from 1960s to the present day. The self-portraits provide insight into the artist's self-awareness and the chronological trends.
The series <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Jesus> have been created since the loss of his wife in 2012. The works <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Jesus>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Sexual slavery victims>, and portraits of historical figures mark a significant shift to new themes, diverging from the earlier focus on <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Face> and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Soul>. The inclusion of <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Sexual slavery victims> and historical figures in his repertoire reflects his perspective on history, his connection with the people, and a sense of mission as a painter. These paintings depict real individuals, referencing photographs to faithfully reproduce recognizable features to anyone through his unique stylistic approach.
Kwun Sun-cheol’s painting sought to go beyond mere imitation of Western art and aimed to portray the concrete aspects of reality in real human life, similar to the motivation behind the emergence of Minjung art in Korea. However, his art was fundamentally rooted in personal introspection, and its ultimate orientation was not towards protest or criticism. He regarded aesthetic completion as paramount value in his art, steering clear of not being confined to Western-centric values and maintaining his own distinctive formal perspective. While he engaged in the preparatory processes of reality and expression, he aspired to a different world unlike the Minjung art characterized by the social revolution movements, and he fundamentally cannot come around to that movement.
Kwun Sun-cheol has been active at the forefront of the Korean art scene and the global art scene. While conscious of the trends in the international art market, he unwaveringly pursued his own artistic goals. He secured an international reputation while working in Paris. The artist gained recognition in the local art scene with active exhibitions since his departure to France, and from 1966 to 2016, he has a studio at the Cité Internationale des Art in Evry, Paris. Currently, he uses the studio assigned to him in 2002 at les arches and the studio allocated in Paris 19th district since 2006. Alongside this, his achievements in the global art market hold significant meaning. Given that his art is firmly rooted in ‘Korean-ness’, his accomplishments can be seen as achieving the longstanding challenge in the Korean art scene since the introduction of Western art: the globalization of Korean art. In this regard, I believe that the temporal significance and position of Kwun Sun-cheol’ paintings need to be highlighted.

국문 초록 (Abstract)

권순철(1944~)은 두상 그림으로 한국인의 전형을 그려낸 화가다. 1989년부터 파리 활동을 통해 국제적 위상을 확보하였고, 현재까지 한국과 프랑스를 오가며 왕성하게 작업해 왔다. 권순철은 <얼굴>과 <넋>의 연작으로 한국성의 구현에 천착했다. <얼굴> 연작은 노인의 주름진 표정을 대상으로 삼았다. 이는 권순철의 독특한 화풍으로, 민족 정체성의 표상이라 할만하다. 이 논문은 이러한 회화 세계의 형성 배경을 그의 생애와 작품으로 정리하고 미술사적 의미를 조명하였다.
권순철 회화의 중심 주제 <얼굴>과 <넋>에 관련한 몇 가지 해석은 논평이 분분해 왔다. 그 대표적인 예로는 부친의 사건과 관련한 여러 추정에 근거해 그 영향을 <얼굴>의 동기와 관련시키는 점, <넋>을 <얼굴>의 추상화 경향으로 보는 점, <얼굴>을 1980년대 이후의 한국미술계의 주된 흐름인 현실주의 미술 운동의 성과로 인식하는 점 등을 들 수 있다. 이 논문은 이러한 점들을 밝히는 데 방점을 두었다. 그 방법으로 본문에서는 그의 생애 주요 사건과 학업, 교우관계, 시대적 배경 등을 권순철의 회고를 바탕으로 재구성하여 관련한 내용을 고찰하였다.
권순철이 대학에 다니던 1960년대의 시대 상황은 그의 예술관 형성에 큰 영향을 미쳤다. 한일 협정 반대 운동과 민주화를 요구하는 시위, 4·19혁명으로 자각된 새로운 민족·민중 인식, 무분별한 서구 문물의 추종을 각성하는 사회적 분위기로 사회·문화 전반에서 ‘한국적인 것’을 찾는 논의가 활발했다. 미술 분야에서도 문화적 전통과 한국적 현실을 기반으로 한 우리 미술을 추구하는 분위기였다. 권순철의 인물화 주제인 얼굴, 자화상, 넋과 예수, 얼굴스케치, 위안부, 역사 위인 등은 이런 당대의 시대사조(時代思潮)가 잘 드러난다.
부친의 사건은 한국전쟁과 학살 등 민족적 수난과 고통을 공감하는 계기가 되었다. 이런 유년기의 트라우마는 민족의 한을 표현한 <넋>의 동기가 되었다. 작가는 대학에서 습득했던 추상미술을 전쟁과 학살로 희생된 한국인의 ‘넋’의 표현 방법으로 응용했다. 1969년 작품 <속새>는 <넋>의 시작이었고, 1978년 개인전 전시장에는 다수의 <얼굴>과 <넋>의 작품이 출품되었다. 이들은 권순철 회화의 중심을 이룬다.
권순철은 대학 시절 오윤, 김지하 등 같은 생각을 하였던 선 후배들과 교류하며 새로운 미술 창작을 꾸준히 모색했다. 이를 볼 때 권순철은 ‘현실동인’과 함께 활동했던 실질적 멤버였다. 이러한 교류는 그의 예술적 지향을 확고히 하는 계기가 되었다. 권순철의 미술은 현실동인과 같은 뿌리이다. 오윤과 권순철의 작품 비교를 통해 한국인의 전형 창출, 민족정신의 형상화, 전통 인식과 계승 의지, 현실 인식, 노동 인식 등에서 공통점을 확인할 수 있다. 권순철과 오윤은 ‘원혼’을 떠오르는 시신으로 표현했다. 이는 전쟁과 학살의 참상을 형상화한 것으로, 두 작가의 공통된 역사 인식과 민족의식을 드러낸다. 1970년대에는 권순철은 도시의 빈곤층, 노동자, 농민 등을 주제로 그림을 그렸으며, 오윤 역시 1980년대에는 산업화와 도시화의 문제, 도시의 빈곤층과 농촌 문제 등을 다루었다. 그러면서 두 작가는 치열한 노력으로 확연하게 구별되는 각자의 독창적인 예술세계를 개척하였다.
권순철은 대학 시절부터 꾸준히 역전, 병원 대합실, 시장 등 현실의 다양한 현장에서 얼굴을 주요 주제로 스케치 작업을 꾸준히 수행하였다. 이러한 얼굴스케치에서 얻은 현장의 생생한 감흥으로 <얼굴>이 제작되었다. 이 연구에서 자료로 확인된, 가장 이른 <얼굴>의 작품 연도는 1975년이다. 권순철은 1960년대 말부터 세잔의 작품에 영향을 받기 시작했고, 1970년대부터 세잔의 색면·색점 표현기법을 자신의 그림에 적극적으로 응용했다. 그 이후로 작은 색면과 선명한 색점을 사용한 기법은 권순철 그림에서 독창적인 화법으로 주목받았다.
권순철은 1989년에 프랑스로 이주하여 ‘소나무협회’를 설립하고 공동작업실 ‘아르스날’을 창건했다. 한국에서는 연좌제로 움츠렸던 그의 대범한 기질이 소나무협회 활동에서 발휘되었다. 소나무협회의 활동으로 <얼굴>과 관련해 기존 해석에서 언급되어온 그의 성향과 기질의 문제가 선명히 드러났다. 소나무협회 활동은 재불 한인 작가들의 활동 터전 마련과 한불의 문화교류에 공헌함으로써 작가의 큰 업적으로 남았다. 또한, 권순철이 프랑스 현지 화단에서 인정받은 것은 세계적인 작가로 부상하는 중요한 계기가 되었다. 작가의 회화에도 큰 변화를 가져왔다. 특히 아르스날의 독특한 공간과 다국적 작가들의 문화적 다양성은 예술적 영감을 주었고, <얼굴>과 <넋>의 작품에서 다양하고 창의적인 작품으로 나타났다. <넋>은 초기에는 추상표현주의적 경향과 앵포르멜 추상화 형식이 병용되었지만, 2000년대를 전후해서는 한국의 분단 상황 등 한국적 상황을 내용으로 하는 작가만의 독창적인 추상화 형식으로 발전하였다.
권순철의 <얼굴스케치>는 60~70년대 작품에서는 한국인 두상의 특징을 찾기 위한 긴 선을 사용했다. 그러나 1980년경부터는 짧은 선을 사용하여 더 간결한 형태 묘사로 대상의 성품과 감정까지 표현했다. <자화상>은 1960년대부터 현재까지 진행되고 있는 작업이다. <자화상>은 권순철 인물화의 시기별 특징적 경향과 자아 인식을 가장 뚜렷하게 나타낸다.
<예수상>은 2012년 부인과의 사별 이후에 많이 제작되었다. <예수>, <위안부>, 역사적 위인 상은 <얼굴>, <넋>의 천착으로부터 새로운 주제로 전환하였다는 의미를 갖는다. <위안부>와 역사적 인물상은 작가의 역사관과 민중관, 화가로서의 소명 의식을 선명하게 보여준다. 이들 그림은 실재했던 인물을 대상으로 하며, 사진을 참조하여 제작되었다. 이 작품들은 누구나 보아도 알 수 있는 인물의 개성을 작가 특유의 화풍으로 표현했다.
권순철은 자신의 회화로 서구 미술의 모방에서 벗어나서 현실적인 삶을 구현하려 노력했던 점에서, 민중미술의 발생 동기와 유사한 측면이 있다, 그러나 그의 예술은 철저하게 개인적인 성찰과 예술적 완성을 중시하는 특징을 갖추고 있으며, 항의나 참여를 목적으로 한 것이 아니라 미학적인 가치를 중요시했다. 이런 점에서 그는 현실과 발언의 준비과정에 동의했지만, 사회 변혁운동으로서 전개되었던 민중미술과는 본질적으로 동조하지 않았다고 할 수 있다.
권순철은 60여 년간 한국미술계와 세계 미술계의 중심에서 활동하였다. 그는 세계미술 시장의 흐름을 의식하면서도 한국적인 예술의 세계화를 추구하는 데 기여했다. 특히 프랑스에서의 활동은 한국미술의 국제적 위상을 높이는 데 큰 역할을 하였다. 그는 현지 화단에서 인정받아, 1996~2016년까지 Evry에 위치한 파리 문화성 아뜰리에에 입주했으며, 현재는 2002년에 입주한 레작슈 아뜰리에와 2006년부터 파리 19구에 있는 파리시 아뜰리에를 사용하고 있다. 그의 회화가 철저하게 ‘한국적인 것’에 기반하였다는 점에서 서양미술의 도입기부터 한국미술계가 직면한 ’우리 미술의 세계화’ 과제에 일조하였다 할 수 있으며, 이런 측면에서 권순철 회화의 시대적 의미와 위상이 조명되어야 한다고 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• 그림목차 ⅱ
• 표목차 ⅹ
• 국문초록 xi
• 제1장 서론 1
• 제2장 생애와 예술적 배경(1944~1989) 5
• 제1절 성장 시기(1944~1963) 5
• 제2절 학업 시기(1964~1984) 13
• 제3절 현실동인과의 연관성 28
• 제3장 서울과 파리 활동(1964~) 48
• 제1절 전시 활동(1964~) 48
• 제2절 단체 활동과 소나무협회(1989~) 53
• 제4장 인물화의 세계 71
• 제1절 얼굴 74
• 제2절 자화상 86
• 제3절 넋 92
• 제4절 예수 100
• 제5절 위안부, 역사 위인 105
• 제5장 결론 111
• 참고문헌 114
• 부록 120
• Abstract 157