미술에 적용된 서사성의 미학적 구조
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80년대 한국의 비판적 리얼리즘미술을 중심으로
= The Aesthetic Structure of Narrativity Applied to Arts -focusing on the critical realistic arts of 1980s Korea
1980년대 한국의 비판적 리얼리즘미술 경향을 대표하는 "현실과 발언"의 작가들은 작품을 통해 사회적 삶의 내용을 담고자 했다. 본 논문에서는 그러한 내용을 미술에 나타난 서사성으로 파악하면서 그 미학적 의의를 루카치의 후기 미학에 토대를 둔 리얼리즘의 관점에서 재고찰해 보았다. 현발의 작가들이 시각적으로 보여준 서사성이 리얼리즘의 내용적 관점에 포괄될 수 있는 점은 다음과 같다. 즉 그들이 추상화된 현실이 아니라 구체적인 현실을 형상화하고자 했다는 것, 또 이러한 현실을 총체성의 관점에서 인식하고자 했다는 점이다. 인간관에 있어서도 존재상황을 추상적으로 일반화시키는 것이 아니라 인간을 "전형"으로 파악하고 구체적인 사회.역사적 환경 속에서 고찰하고자 했다는 점도 이에 포함된다. 이를 통해 그들은 인간이 현실의 핵심적 내용을 인식하고 이를 예술을 통해 반영할 수 있다는 믿음을 보여주었다. 형식의 측면에서 볼 때, 리얼리즘의 특정 양식은 없기 때문에 작가들은 얼마든지 다양한 형식을 활용할 수 있다. 문제는 서사의 내용을 얼마나 효과적으로 전달할 수 있는가에 달려 있다. 외적인 것의 묘사를 통해 삶의 체험을 불러일으키고 정서를 환기시키는 것은 미술이 가진 매체적 특성이자 장점이다. 이를 위해 현발의 작가들은 형상의 힘을 적극 활용했고, 그 형상을 공간 속에 배치하면서 전달하고자 하는 이야기를 구성했다. 이를 위해 형상 자체에 집중하게 하거나 유기적인 구성 형식을 취하면서 구체적인 삶의 체험을 불러일으키기도 했고, 형상을 공간 속에 병렬적으로 배치하면서 삶의 양태를 다각적으로 드러내기도 했다. 비판적인 시선으로 사회를 파악하면서 현실의 모순을 조형언어로 드러내고자 했던 작가들은 유기적 구성과 미적 형식을 파기하는 다양한 방식을 활용했다. 이질적인 것의 대비, 파편적인 것의 조합 등을 통해 현실의 불협화음을 전달했다. 그들은 미적 형식이라는 안식처에 머무르지 않기 위해서 형식적 완성도에 대한 관심을 멀리했다. 따라서 감상자의 측면에서는 "미적인 감동"에 대한 아쉬움이 종종 표명되게 되었다. 서사성을 미술의 매체적 특성에 맞춰 새롭게 표현하고자 했던 그들의 의도도 형식 구성에 영향을 미쳤다. 작가들은 형상을 공간 속에 배열하는 방식에 있어서 고전적인 것과 현대적인 것, 민족적인 것과 서구적인 것을 넘나드는 다양한 방식을 활용했다. 이를 통해 때로 가상의 총체성을 만들어내는데 성공하면서 카타르시스를 불러일으키는 작품을 보여주기도 했다. 그러나 적지 않게는, 신선하고 충격적인 호소력을 주면서도 전달하고자 하는 이야기가 지나치게 직설적인 것이 되기도 했다. 이 경우 작가의 관념이 전제되면서 감상자의 풍부한 해석을 방해할 수 있었다. 또는 작가가 부여한 관념이 은유적이거나 모호하게 전달되면서 개인적 알레고리가 생겨나는 경우도 적지 않았다. 이러한 상황은 루카치의 표현대로 "현실이 총체적이지 못하기 때문에", 작품 속에 총체성을 담기 어려웠고, 나름대로 총체성을 담는 방식을 고안해 내야했던 근대 "비판적 리얼리스트"들의 힘든 노정을 반영한다. 그럼에도 불구하고 현발의 여러 작가들은 인간에 대한 휴머니즘적 관점, 지금.여기의 삶의 의미를 비판적으로 모색하는 점, 이를 통해 더 나은 삶에 대한 전망을 간접적으로 제시한다는 점에서 루카치가 주장했던 리얼리즘의 중요한 내용을 확보하고 있다. 더 나아가서 그들은 현대미술의 다양한 형식과 대중문화형식을 적극 활용하면서 리얼리즘의 내용을 동시대의 문화적 감성에 맞게 폭넓게 확장·소통시켰다고 볼 수 있다.
The artists of "Hyeonsil & Baleon" who represented the tendency of critical realistic arts in Korea during the 1980s, tried to express the content of social life. In this thesis, this content is considered as narrativity in art and its aesthetic meaning is reconsidered from a realistic point of view based on G. Lukacs' late aesthetics. The narrativity shown visually by the artists of "Hyeonbal", could be comprised in the context of realism. Namely, they tried to represent concrete reality rather than abstract reality, and to recognize this reality viewed in the totality. Also in the standpoint for human, they did not generalize abstractly the situation of existence. Instead, they grasped the human as the "type", and tried to consider them in concrete social and historical environments. By doing this, they showed their belief that people could recognize the essential content of reality and reflect it through art. In the aspect of form, there is no special type of realism. Therefore, artists can use various forms. The matter depends upon how effectively they can convey the content of narrative. As a medium, the characteristic and strength of fine arts consists of arousing the experience of life and the effect through the depiction of external things. The artists of "Hyeonbal" used the power of external forms, they disposed those forms in the space, and consisted the stories of life. For this, they focused on the form itself, or took organic composition forms, arousing concrete experience of life. Or they disposed forms side-by-side in the space, they revealed diverse aspects of life. Artists who tried to grasp society with a critical viewpoint and to express conflicts through the medium of fine arts used various methods that destroyed beautiful forms. Namely, they conveyed dissonance of reality, contrast of the contradictories, and combination of fragments. They were not interested incompleteness of form. Therefore appreciators often felt inconvenienced for the aesthetic impression. The intention of artists who wanted to express the narrative appropriately for the characteristics of fine arts, influenced the form of composition. The artists used various methods to arrange forms in space and those crossed over between the classic and the modern and the Korean and the Western. Through this, they were sometimes successful in creating virtual totality, and showed artworks arousing catharsis. But some instances, some artworks, though they had fresh and affecting impression, were too blunt in their narrativity. In these cases, often premised artist's concept could interrupt abundant interpretation of appreciators. Or some artists delivered their concept so metaphorically and ambiguously, that they made their own individual allegory. This situation reflects the difficult journey for modern critical realists who had to invent methods to capture totality in reality. Nevertheless, many artists in "Hyeonbal" obtained some important elements of Lukacs' realism in regard of humanistic viewpoint, critical seeking for meaning of life in the "here and now", and through this, suggested indirectly the perspective for a better life. Furthermore, using various modern art forms and popular culture media, they expanded the content of realism, suitably for contemporary cultural sensibility.
KCI
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