스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 연구 : 박물관 체험 교육을 기반으로 = Study of Craft Education Program for Children by Storytelling

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Subject : A Study on Craft Education Program for Children by Storytelling
- Based on Museum Experience Education -

The 21st century Knowledge flows in the direction of consilience, and the culture and arts education also flows in the direction of placing a high value on individual creative ideas based on a system blending diversity with art and other areas. Meanwhile, as overall digitalization of society has been accelerated and daily life has becomes multi active, people miss the analog era and need a convergence system that they can breathe with the contemporary generation at the same time.
This system is the reason why education in schools and museum education outside of schools should be interconnected. This is because the museum contains the characteristics of the times, which covers past-present-future, and each identity, and art museums also can read the diversity and trends of modern and contemporary art and communicate culturally. Therefore, museum education, which is being activated along with school education, is an another education field as an alternative education taking place outside of school.
This thesis aims to study a craft education program for children by storytelling that can be experienced in connection with museum, which is a convergence space, and suggest producing process and results in practical teaching and learning curriculum. First of all, the researcher studied the system, structure, and methodology to seek the direction of storytelling and develop craft education programs for children based on the experience education for children in museums at home and abroad. The research conducted from this point of view was carried out in the order of theoretical consideration, methodological study, case and analysis, education program development, actual class, and verification.
Since this study is for children's museum education, it was intended to resolve craft education based on storytelling methodology, which becomes popular as an effective methodology in various fields and areas. Storytelling is a medium of communication that conveys historical messages in exhibits when connected to museums, and, at the same time, it brings a motivation and an immersion effect in which children can interact with interest and fun. In addition, the stories created by storytelling provide an opportunity for visual communication, as constantly interacting with children and producing creative sculptures or crafts. Storytelling was verified that was an effective methodology for interpreting and creating exhibits from various points of view also in the case of domestic and international experience education, so, it sought the connectivity and derived necessary factors for the program development, and advanced the researcher's precedent study on culture and art education for children. As precedent studies, the researcher planned three programs of <The earthenware of the turtle ship explained through Myeongnyang> in 2015, <The story of Oegyujanggak Uigwe returned to Korea after 145> in 2016, and <A pottery granting the wishes for the foundation of the Joseon Dynasty and animal Haechi a animal preventing the fire> in 2017 and applied them to educational sites, and the three programs were produced as teaching methods by the Korea Arts & Culture Education Service have been established the foundation of the class through the repeated process of implementation and modification. Since then, it has planned two programs besides <What is it for, Ttong Ttong, General Ttong? > at the National Folk Museum of Korea and went through each curriculum, and verified through the contest of the Korea Arts & Culture Education Service and the National Folk Museum of Korea for the objective verification.
A total of five craft education programs for children by storytelling based on these studies were developed as follows.
First, since this thesis is an education for children, it created storytelling with the theme of historical stories based on the museum's exhibits.
In other words, the theme of the program was to select the historical figures and stories of the museum's exhibits and it was carried out around storytelling. In particular, since it is a historical story based on exhibits, for the sake of interest, it represents the program by mixing the narrative and fictional elements appropriately among introduction, development, turn, and conclusion.
Second, the themed story mediated in the craft production created the symbols contained in the story by extracting elements of storytelling and planing it interesting for children's eye level to consider the learner's cognitive development. The learner focused on children in the elementary and middle school, corresponding to the preoperational stage of Piaget and the gang age of Lowenfeld. It is designed to be possible to set the theme at eye level and to link it with other subjects because it is the growth period that children of this period are free from self-centered thinking and understand others and are conscious of groups. and it induced them to grasp the relationship between objects, and also considered the characteristics of the gang age, which is a three-dimensional and realistic expression, not a process of schematization, in the activities of creating representations. In addition, it was designed to reproduce events and to develop activities through simulation because it's a period when they can make team work.
Third, the themes of storytelling which was designed to realize the representations created by storytelling to the experience education were subdivided into long-term and short-term types by session and blended with craft and other fields or subjects. If the existing craft education was a making activity based on production only, this program designed the historical themes obtained representation from each storytelling to be mediated by finding and exploring crafts and various common denominators. The convergence medium was approached by a crafty method blended diversity based on storytelling which is an inspiration for materials and materials, which are the essence of exhibits, even if not necessarily linked to art education, such as the result analyzed in the study on overseas museum. The craft materials mediated with story were various materials such as clay, Hanji, rubber plates, soap, schrinkles, plastic cups and wood and the convergence with other subjects appropriately applied the elements of Korean classical music and film related to history to the class including the historical stories, social subjects, and science subjects based on museum classes.
Fourth, the developed education program based on the established methodology was decided after repeated implement and modification and applied to the classes in the school education as field trip and post learning of museum by self-observation. The participants for the class were children of elementary schools in Korea, and it was set and demonstrated to be linked to school education. The program conducted in school after visiting museums was able to solve the problems caused by time and space limitation of museum which failed to accommodate a large number of people, including the absence of museum education and group viewing.
Fifth, the conducted craft program for children by storytelling was applied to actual classes in order to find out its effect and conducted a post-survey and went through the stage of the verification.

The verification process of the planned program was designated as <The earthenware of the turtle ship explained through Myeongnyang> out of a total of five programs and the survey was conducted by post learning of visiting museums and survey after proceeding class for the fourth grade of elementary school students. The analysis results of the survey are as follows.
First, among the eight similar museums related to the program, 『The story of Chungmugon』in Gwanghwamun and 『War Memorial of Korea』 in Yongsan showed a high distribution in the multiple-response question of which museums the children visited. For distance reasons, the close locality played importantly because the selected subjects for the education was elementary school children in Seoul, and it was the result of teachers' selection criteria through the connection between program and the museum they have been to the most frequently visited field trips. In addition, although 『Shrine』 and 『R.O.K Naval Academy Museum』 were local museums, many children visited it. In the light of these results, similar museums will be able to exchange educational information through the network. It is thought that the museum education will also activate local museums, providing educational opportunities for local people, and induce children's visits from various angles if studying historical relics and materials based on the locality.
Second, in the question about the most interesting field of class based on storytelling among the questions related to storytelling in <The earthenware production of the turtle ship explained through Myeongnyang>, 'Hakik-jin tactics' scored 4.53 out of 5 Appeared high. The interesting areas of craft activity also appeared to be the most positive in 'the turtleneck earthenware production' and 'Hakik-jin tactics', and the result is a simulation effect that reproduces Admiral Yi Sun-shin's story based on storytelling and the Myeongnyanghae that led to the Turtle Ship earthenware production. The simulation that the entire class participated in is the gang-age's collaboration class, where each other can become Admiral Yi Sun-shin or enemy soldiers and experience the waters of Myeongnyang Sea and it can be said that storytelling according to the cognitive development stage of children, has been proven to have been applied effectively to museum education
Third, 'the turtle ship earthenware production' out of the classes by session in the craft class was 4.60 points, showing the results of the survey as the most interesting class. It can be said to be the result of a craft class that links the principles of turtle ship, a flatboat, which understands and produces the characteristics of the southern coast of Ria to its craft approach, which can be expressed naturally through the material of soil, and history in a fusion of social and scientific subjects.
Fourth, it can be said that it has been shown to be an essential element in the visualization methodology obtained in a storytelling craft education system that can develop visual literacy through raising awareness and criticism of others as a child learner appreciates and understands the results of others in the appreciation and presentation time at the end of class of the earthenware of the turtle ship.
Fifth, it was shown that it greatly helped school education through craft classes. In addition, the historical understanding part of Admiral Yi Sun-sin through storytelling also resulted in 83.5% positive reason was because storytelling in connection with a museum forms a fairy tale sympathy to help understand history, and it naturally works in conjunction with school education.
Sixth, it was found that class <The earthenware production of the turtle ship explained through Myeongnyang> was 78.9% related to the question of whether it was related to the exhibits of museums visited by children. It was able to confirm that the educational program which was studied on the subject based on the exhibits in museums and planning intention was utilized for effective learning in connection with the theme of the museum.
Seventh, in the questions of understanding improvement of Chungmugong Yi Sunsin and revisit intention to the museum, it showed the positive intention of revisit through the understanding the museum as 84.5% of understanding improvement and 72.7% of revisit. Therefore, it was verified that the craft education by storytelling served as an effective learning tool for children's museum education.
A good museum education program plays an important role in the education of members of the society, especially children, as much as a great exhibition. It can be said that the craft education program for children by storytelling is the result of a class that led to a return visit by improving children's understanding and quality of learning,

The common ground between the craft program for children by storytelling conducted by the researcher and the experience programs of the oversea museums are as follows.
It can be said that the commonality between the program conducted for 4th grade elementary school children and the domestic museum education is the methodology described by issuing historical themes through storytelling. Gorye inlaid celadon, metal type, Baekje incense burner, 500 Arhat sculptures and the turtle ship, Eugye, and Aspiration in this researcher's program are different yet epic objects in the same history. The factor by wearing clothes of storytelling based on these exhibits to raise importance of experience education and bring attention with interesting motivation shows the importance of the object selection criteria when planning a program in museum education. In addition, the common ground with oversea museums is that it was to carry out the class by applying it with various craft materials and other fields related to storytelling. Of course, there are differences in applications, but it is considered to reflect the differences between the museum and the complex cultural space depending on national identities and the living culture, and the application form is similar.
On the other hand, the differentiations of the program produced by the researcher are as follows.
First, it is to seek long-term programs using storytelling. Each of the themes shown in the three long-term programs are both museum exhibits and historical stories, and it does not constitute an efficient learning system unless it has a long-term structure because of cutting off the art history or artistic activities. In particular, craft education is not only limited to the idea, t like the material exploration shown in the oversea education case, but also to be able to have a system for criticism by looking at the entire production process and continuing to the product. In addition, the short-term and one-time program has a limited storytelling and exploring process and it also leads to the limitations of time to review and critique the its own results. Of course, the museum's post learning materials or labels and other materials as alternatives are prepared, but it should expand the breadth of learning with long-tern storytelling experience education because the quality of long-term education cannot be complemented.
Second, museum education for children can be made known and knowledgeable using storytelling, even if it is not necessarily a famous artifact. The museum has tens of thousands of artifacts but it is true that there is a lot of sleeping artifacts that we just pass by or can't understand when watching them. The way to wake up these artifacts depends on the educational methods that creating fun and curiosity by storytelling, not through the exhibitions of museum.

The various cultural heritages of the museum, formed as a core cultural and artistic space in modern society, are the symbols of silent icons and children's ability to create and express their own stories through exhibits is a talent that only they have. Museum education must be carried on in the form of storytelling before the emotion contained in such exhibits cools down, and should be oriented toward education that satisfying the five senses by producing symbols.

The craft education for children by storytelling suggested in this thesis is not a universal case. However, it is a research that the researcher applied to actual classes and corrected them for five years through trial and error, and it is thought that it's proved also to be a positive educational achievement in light of the results of the survey, Therefore, it is hoped that this study can be used as an effective methodology for teachers working in the field as an efficient teaching and learning material. It is also expected hat the craft education programs for children by storytelling based on these positive results will be applied worthily to museum education as a fun and interesting educational material for children.

국문 초록 (Abstract)

제 목 : 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 연구
- 박물관 체험 교육을 기반으로 -

21세기 지식이 ‘통섭’의 영향을 받듯, 예술과 다른 영역이 서로 융합하며 개인의 창의적 아이디어를 중요시하는 방향으로 문화예술교육이 변하고 있다. 한편 사회 전반적으로는 디지털화가 가속화되면서 일상생활이 멀티적 능동화 되어감에 따라 사람들은 다시금 아날로그적 시대를 그리워하고 동시대와 호흡할 수 있는 융·복합적인 체계를 필요로 하고 있다.
이 체계는 어린이 교육에서 학교 교육과 학교 밖에서 이루어지고 있는 박물관교육이 상호적으로 연계되어야 하는 이유라 할 수 있다. 박물관 안에는 과거-현재-미래를 아우르는 시대적 특색과 정체성이 담겨있으며 미술관 또한 근현대 미술의 다양성과 시대적인 흐름을 읽고 문화적으로 소통할 수 있기 때문이다. 따라서 학교 교육과 함께 활성화되고 있는 박물관교육은 학교 밖에서 이루어지는 대안의 교육으로 또 다른 교육의 현장이라 할 수 있다.

본 논문은 융·복합적인 공간인 박물관과 연계하여 체험할 수 있는 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램을 연구하여 실질적인 교수학습안의 제작과정과 결과를 제시하는 것을 목적으로 하고 있다. 그래서 국내외의 박물관에서 전개되고 있는 어린이 체험 교육을 기반으로 스토리텔링의 방향성을 모색하고 어린이 공예 교육프로그램을 개발할 수 있는 체계와 구조 및 방법론을 연구하였다. 이러한 관점에서 진행된 연구는 이론적 고찰, 방법론 연구, 사례와 분석, 교육프로그램 개발, 실제 수업, 검증의 순으로 진행하였다.
본 연구는 어린이를 위한 박물관교육이기에 다양한 분야와 영역에서 효과적인 방법론으로 각광받고 있는 스토리텔링 방법론을 기반으로 공예 교육을 풀어가고자 하였다. 스토리텔링은 박물관과 연계하였을 때 전시물에 담긴 역사적 메시지를 전해주는 동시에 어린이들에게 흥미로운 동기유발의 단계와 몰입의 효과를 가져다준다. 또한, 스토리텔링으로 생성된 이야기들은 어린이와 끊임없이 상호 작용하며 창의적 조형물 혹은 공예품으로 제작되어 시각적으로 소통할 수 있다. 그리고 분석한 국내외 체험 교육의 사례에서도 스토리텔링은 전시물을 여러 각도에서 해석하고 창작할 수 있는 효과적인 방법론임을 확인하였기에 이러한 연계성을 찾아 프로그램 개발에 필요한 요소를 도출하고 어린이 문화예술교육을 위한 연구자의 선행 결과물들을 진전시켜 나갔다. 선행 연구로서 2015년 <명량으로 풀어 본 거북선 토기제작>, 2016년 <145년 만의 귀환 외규장각 의궤 이야기>, 2017년 <조선 개국 소원을 이루어주는 도자기와 화마를 막아주는 동물 해치> 3편의 프로그램을 기획하고 교육현장에 적용하였으며, 총 3편의 프로그램은 한국문화예술교육진흥원을 통하여 교안집으로 제작되어 실행과 수정의 과정을 거듭하며 수업의 기반을 다져왔다. 이후 국립민속박물관에서 <무엇에 쓰는 물건인고 똥똥똥 똥장군>외 2편의 프로그램을 기획하고 각각의 교육과정을 거쳤으며 프로그램들의 객관적 검증을 위해 한국문화예술교육진흥원과 국립민속박물관의 공모를 통하여 검증받았다.
이러한 연구를 주축으로 한 총 다섯 편의 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램은 다음과 같이 전개하였다.
첫째, 본 논문은 어린이를 대상으로 풀어가는 교육이기에 박물관의 전시물을 기반으로 한 역사적 이야기를 주제로 스토리텔링화 하였다. 박물관의 전시물을 기반으로 한 인물과 스토리는 프로그램의 흥미를 위해 기, 승, 전, 결의 사이에 서사와 허구적 요소들을 적절히 배합하여 차시별 주제를 표상화 시켰다.
둘째, 공예 제작과 매개된 주제별 스토리는 학습자의 인지발달을 고려하여 어린이의 눈높이에 맞추어 요소들을 추출하고 구상하였다. 학습자인 어린이는 Piaget가 설정한 전조작기와 Lowenfeld의 또래집단기에 해당하는 초등학교 중학년의 어린이에 초점을 맞추었다. 이 시기의 어린이는 자기중심적인 사고에서 벗어나 타인을 이해하고 집단을 의식하는 성장기이므로 협동작업 및 타 교과와의 연계가 가능하도록 설계하였다. 그리고 도식의 과정을 벗어나 입체적, 사실적 표현이 나타나는 또래집단기이기에 사물의 관계성을 파악하고 활동할 수 있도록 특징을 고려하였다.
셋째, 기획된 스토리텔링의 주제들은 차시별 장·단기형으로 세분화하여 공예 및 타 분야, 타 교과와 융합하였다. 기존의 공예 교육이 제작만을 기반으로 하는 공작 활동이었다면, 기획한 본 프로그램은 스토리텔링의 각각의 표상에서 얻은 역사적 주제들을 다양한 공예 재료와 공통분모를 찾아 탐색하여 매개할 수 있도록 기획하였다.
넷째, 설정된 방법론을 토대로 개발된 교육프로그램은 실행과 수정을 거듭하여 확정하고 학교 교육에서 현장학습과 자율 관람 형식을 통한 박물관 사후학습으로 수업에 적용하였다. 박물관 방문 후 초등학교에서 사후로 진행된 프로그램은 박물관교육의 부재와 단체관람 등의 많은 인원을 수용하지 못했던 박물관의 시공간적인 제약에 따른 문제점을 해결할 수 있었다.
다섯째, 실행된 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램은 그 효과를 알아보기 위하여 실제 수업에 적용하여 사후 설문 조사를 시행하였고 그 검증의 단계를 거쳤다.

기획된 프로그램의 검증과정은 총 다섯 편의 프로그램 중 <명량으로 풀어 본 거북선 토기제작>을 지정하였고 박물관 방문 사후학습과 설문 방식으로 초등학교 4학년을 대상으로 수업을 진행한 후 설문으로 조사하였다. 설문의 분석결과는 다음과 같다.
첫째, 프로그램과 관련된 총 8개의 유사 박물관 중 어린이들이 방문했던 박물관을 선택하는 복수 응답의 문항에서 광화문 소재의 『충무공 이야기』와 용산 소재의『전쟁기념관』이 어린이들이 다녀간 박물관으로 높은 분포도를 보였다. 그 이유는 선정한 교육의 대상이 서울의 초등학교 어린이들이기에 거리상 가까운 지역성이 가장 크게 작용한 부분이며, 프로그램 선정에서 현장학습으로 가장 많이 다녀온 박물관과 프로그램과의 연관성을 바탕으로 교사들이 선택한 기준의 결과라 할 수 있다. 그밖에도 『현충사』와 『해군사관학교박물관』은 지역 박물관임에도 불구하고 어린이들이 다녀온 경험들이 많았다. 이러한 결과를 비추어 볼 때 유사 박물관들은 네트워크를 통하여 서로 교육적 정보를 교류할 수 있을 것이며, 지역의 박물관들은 지역의 역사적 유물과 사료 등을 개발하여 박물관의 활성화와 지역민들에게 또 다른 교육적 기회를 제공할 수 있을 것이다.
둘째, <명량으로 풀어 본 거북선 토기제작>의 스토리텔링 관련 문항 중 스토리텔링에 기반한 수업의 가장 흥미로운 분야의 물음에서 ‘학익진 전술’이 5점을 척도로 하였을 때 4.53점으로 가장 높게 나타났다. 공예 활동 중 흥미로웠던 분야도‘거북선 토기제작’과 ‘학익진 전술’로 가장 긍정의 부분으로 나타났는데, 그 결과는 인지발달에 맞추어 진행한 또래집단기의 명량해 재현과 시뮬레이션 협업수업이 스토리텔링형 공예 교육에 효과적으로 적용하였음을 입증하였다고 할 수 있다.
셋째, 공예 수업의 각 차시별 수업 중‘거북선 토기제작’이 4.60점으로 가장 흥미로운 수업으로 설문의 결과를 보여주었다. 이것은 리아시스식 남해안의 특징을 이해하고 제작해 본 평평한 평저선이라는 거북선의 원리를 흙이라는 재료를 통하여 자연스럽게 표현할 수 있었던 공예적 접근방법과 사회와 과학 교과를 융합하여 역사와 연계한 수업의 결과라 말할 수 있다.
넷째, 거북선 토기제작 수업의 마무리인 감상과 발표시간은 어린이인 학습자가 나와 타인의 결과물을 감상하고, 비평할 수 있는 체계를 갖출 수 있었다. 이것은 스토리텔링형 공예 교육을 통하여 보여준 시각화방법론이 어린이 수업에 시각적 문해력을 키울 수 있는 중요한 요소였음을 보여주는 부분이라 할 수 있다.
다섯째, 스토리텔링형 공예 수업이 학교 교육에 크게 도움을 주었음을 나타내었고, 이순신 장군의 역사이해 부분도 83.5%의 긍정의 결과를 보여주었다. 이것은 박물관과 연계한 스토리텔링이 어린이들의 공감대를 형성하였고 생성된 표상과 인식은 공예 제작으로 학교교육의 이해를 도왔기 때문이다.
여섯째, 명량으로 풀어 본 거북선 토기제작 수업이 어린이들이 다녀온 박물관의 전시물과의 연관성이 있는가를 묻는 문항에서 78.9%의 연관되어 있음을 보여주었다. 이것은 박물관의 전시물을 기반으로 연구한 교육프로그램이 박물관의 주제와 연계하여 효율적 학습으로 활용되었음을 확인할 수 있었다.
일곱째, 충무공 이순신에 대한 이해 향상도와 박물관의 재방문 의사를 묻는 문항에서 이해향상도 84.5%, 재방문 72.7%로 박물관의 이해를 통한 재방문의 긍정적 의사를 밝혀주었다. 이에 스토리텔링형 공예 교육이 어린이들의 박물관교육에 효과적인 학습의 도구로 작용하였음을 확인할 수 있었다.
좋은 박물관 교육프로그램은 휼륭한 전시만큼이나 그 사회의 구성원들, 특히 어린이 교육에서 중요한 역할을 담당한다. 이것은 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램이 학습의 이해와 질을 높이고 재미를 제공하여 재방문을 유도한 수업의 결과라 말할 수 있다.

연구자가 수업으로 진행한 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램과 국외 박물관의 체험 교육프로그램의 사례를 통한 공통점은 다음과 같다.
초등학교 4학년 어린이를 대상으로 진행한 본 프로그램과 국내 박물관교육에서의 공통점은 역사적 주제를 스토리텔링으로 이슈화시켜 풀어간 방법론이라 말할 수 있다. 고려의 상감청자, 금속활자, 백제금동대향로, 오백 나한상과 연구자의 프로그램 속 등장하는 거북선, 의궤, 백자 발원문은 다르면서도 같은 역사 속에 자리하고 있는 서사적 오브제들이다. 이러한 오브제의 선택은 프로그램의 관심과 학습자의 동기유발을 부각시켜 주는 주제로 박물관교육의 기획에 가장 중요한 요소임을 보여주었다. 또한, 국외 박물관과의 공통점은 스토리텔링과 연계한 다양한 공예적 재료 및 타 분야와 융합하여 수업을 풀어간 점이라 할 수 있다. 물론 적용방법에서 차이를 보이지만 국가별 정체성에 따른 박물관과 문화복합공간의 인식 및 생활문화의 차이를 반영한 모습이라 여겨진다.
반면 연구자가 제작한 프로그램의 차별성은 다음과 같다.
첫째, 스토리텔링을 활용하여 장기형 프로그램을 지향한 점이다. 3편의 장기형 프로그램에서 보여준 각각의 주제들은 박물관의 전시물인 동시에 역사적 이야기로 장기형 구조를 갖지 않으면 미술사나 예술 활동의 단절로 효율적 학습의 체계를 구성하지 못한다. 특히 공예 교육은 국외 교육사례에서 보여준 재료탐색과 같이 발상에서 그치는 것이 아닌 제작 전반의 과정을 돌아보고 비평할 체계를 갖출 수 있어야 하기때문이다. 그리고 1회성에 그치는 프로그램들은 스토리텔링과 탐색 과정이 한정되어 있어 자신이 제작한 결과물을 돌아보고 비평할 수 있는 시간의 한계에도 부딪치게 된다. 물론 대안의 방법들을 마련하고 있지만, 그 학습의 질을 보완해줄 수 없기에 스토리텔링형 장기형 체험 교육으로 학습의 폭을 확장하여야 할 것이다.
둘째, 어린이를 위한 박물관교육이라면 반드시 유명한 유물이 아니더라도 스토리텔링으로 알리고 지식화시킬 수 있어야 한다. 박물관 안에는 수만여 점의 유물들을 보유하고 있지만, 관람 시 지나치거나 보고도 알지 못하는 유물들이 잠자고 있는 것이 사실이다. 이러한 유물들을 깨울 수 있는 것은 박물관이 가진 전시가 아닌 스토리텔링형 교육 방법론이라 할 수 있다.

현대사회에서 핵심적인 문화예술공간으로 형성된 박물관의 다양한 문화유산들은 소리 없는 아이콘의 표상들이고, 어린이들이 보여지는 전시물을 통하여 그들만의 스토리를 만들고 표현하는 능력은 그들만이 가진 재능이라 말할 수 있다. 박물관교육은 이러한 전시품에 담긴 감흥이 식기 전에 스토리텔링의 형식으로 반드시 이어져야 하며 표상을 제작하며 오감을 충족하는 교육을 지향하여야 한다.

본 논문에서 제시한 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램은 박물관교육에 있어서 보편적인 사례는 아니라고 할 수 있다. 하지만 연구자가 5년 동안 실제 수업에 적용하여 시행착오를 겪으며 수정 보완한 연구물이며, 설문의 결과를 비추어 보았을 때 긍정적인 교육적 성과로 증명되고 있다고 생각한다. 그러므로 본 연구가 현장에서 일하고 있는 교수자들에게 효율적인 교수학습자료로서 효과적인 방법론으로 활용되어지기를 바란다. 또한, 긍정의 결과를 바탕으로 제작된 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램이 어린이를 위한 재미있고 흥미로운 교육자료로서 박물관교육에 보다 가치 있게 적용되기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 요약 ⅰ
• 표목차 ⅶ
• 그림목차 ⅹ
• 사진목차 ⅺ
• I. 서 론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 범위와 방법 3
• 3. 연구의 흐름도 6
• II. 연구의 이론적 고찰 7
• 1. 어린이와 스토리텔링 7
• 1) 스토리텔링의 개념 7
• 2) 스토리텔링의 구조와 요소 10
• 3) 어린이 교육에서 스토리텔링의 적용 12
• 2. 공예 교육의 구조와 영역 15
• 1) 공예 교육의 구조 16
• 2) 공예 교육의 영역 19
• 3. 어린이 박물관교육 23
• 1) 박물관의 교육적 의미 23
• 2) 어린이 박물관교육의 특징 27
• 4. 스토리텔링과 공예 교육의 시각화 방법 32
• III. 스토리텔링 연계 어린이 체험 교육프로그램 사례 37
• 1. 스토리텔링형 체험 교육프로그램 38
• 1) 국립중앙박물관 <나는야 금속활자 장인>, <나는야 상감청자 장인> 38
• 2) 국립민속박물관 <우리 마을 어린이탐정>, <이웃나라 명절이야기> 42
• 3) 국립김해박물관 <옻칠의 비밀> 46
• 4) 국립부여박물관 <백제금동대향로 매직홀> 48
• 5) 국립춘천박물관 <브랜드전 연계 교육> 51
• 6) 뉴욕현대미술관 <MoMa 어린이, 가족 교육프로그램> 54
• 7) 빅토리아 & 엘버트 박물관 <School V&A Museum of Childhood> 56
• 8) 일본 도쿄국립박물관 <스쿨 프로그램> 59
• 9) 퐁피두 센터 <전시회를 중심으로 한 아틀리에> 61
• 10) 내셔널 갤러리 오브 빅토리아 <NGV의 어린이 교육프로그램> 64
• 2. 스토리텔링형 연계 어린이 체험 교육프로그램 사례분석 68
• IV. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 연구 75
• 1. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 개발 접근방법 75
• 1) 어린이 공예 교육프로그램 설계 75
• 2) 주제 설정 75
• 3) 주제별 스토리와 모티브 분류 77
• 2. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 개발 79
• 1) 장기형 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 개발 79
• 2) 단기형 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 개발 86
• 3. 스토리텔링형 어린이공예 교육프로그램 교수·학습과정안 88
• 1) 『명량』으로 풀어 본 거북선 토기제작 89
• V. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 검증 107
• 1. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 적용 107
• 2. 스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 교육만족도 검증 107
• Ⅵ. 결론 131
• 참고문헌 138
• 부록Ⅰ(스토리텔링형 어린이 공예 교육프로그램 교수·학습과정안) 143
• 부록Ⅱ(설문자료) 201
• 영문초록(Abstract) 207

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