경험서사이론으로서의 트랜스아이덴티티 연구 : 마블시네마틱유니버스(MCU)를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims at investigating a Trans-Identity theory as a new methodology to have a significant analysis of narratives in popular culture, which are transforming quickly in the digital era. The special and unique characteristic of narratives of the digital era is that media and its contents are separated. Technologies, which are continuously developing, use images, videos, and others as tools in order to gradually strengthen verisimilitude and imitate the actual reality, and new media, brought by these highly developed technologies, integrate the perception of a viewer with the reality, in turn raising the degree of immersion. While stories, i.e. contents, are moving outside of the frame of media, not only narrative description grammar is changing, but also a method of enjoyment of narratives. In this era where a single narrative world is differentiating and aggregating over various media and promoting an enjoyer to actively engage in and experience the narratives, we should focus on empirical narratives that are actually working rather than media as tool. Empirical narratives have almost the same composition as narratives even though there is a slight difference that empirical narratives are played by various media including voice, image, video, and space, other than simple texts. Therefore, readers of texts and enjoyers of empirical narratives accept narratives in the almost same context. Thus, the author assumes that the key property and factor of storytelling of today, the era of ‘digital and information revolution’ is a variety of subjects. Not only the characters leading a story in a narrative, but various subjects, including content producers, directors, enjoyers and various other subjects have become core factors of the cultural contents industry in this era of ‘digital and information revolution’.
Although Trans-Identity is an on-going theory, which has been recently claimed, since it uses ‘subjects’ as its keyword, it has a huge potential to expand its humanistic reasoning onto various fields and it might be meaningful to investigate the narratives of new formats from the perspective of trans-identity. However, since this phenomenon that various subjects are newly emerging is not only due to the age of time, but also a sociocultural phenomenon of post-modernity, this theory of Trans-Identity, re-conceptualized by Lim Dae-Geun in 2016, could be used as a discourse for describing and re-configuring various issues of the reality rather than being limited to problems associated with characters and storytelling of narratives as he claimed.
Therefore, this study starts from the reflective thought about various discussions to clarify new narrative methods of today, including a trans-media theory, and it aims at theorizing the concept of Trans-Identity as a theory to substitute such previous discussions. The author has been trying to reveal that the Trans-Identity storytelling is valid not only for characters of narratives, but it could be also a valid theory for describing the entire process of consuming, accepting, and enjoying contents by multiple subjects outside of the narratives. Therefore, the author has coined two terms – Based Narrative and Extended Narrative – in order to make an analysis for narratives sharing common features. Herein ‘Based Narrative’ is defined as a group of narratives in series. For instance, it refers to the franchise superhero series of Marvel Studios, constituted with 23 movies from <Iron Man>(2008) to <Spider-Man: Far From Home>(2019). ‘Extended Narrative’ is a concept which includes all-types of auxiliary narratives that have spread from Based Narrative. And it refers to all the attempts made to strengthen the worldview of a narrative though various media and promote an enjoyer to participate in the narrative. For instance, it could be defined as the entirety of experiences of an enjoyer made through ‘Marvel One Shot’ series, supplementing the worldview of MCU, ‘MCU Tie-in Comics’ series, game contents based on MCU narratives, various merchandise products, and theme parks.
So, the most important purpose of this research is to reveal the significance of a Trans-Identity theory for analyzing a Empirical Narrative. ‘Trans-’, a prefix of Trans-Identity, is a concept which presupposes a wide field in which objects are intersecting and operating with each other. Therefore, the author was trying to investigate a narrative platform as a field or a network. For this purpose, in Chapter 2, Part 1, the concept of ‘Identity Bridge’ by Lim Dae-Geun is expanded and the structure of a huge congregate of narratives, constructed with weaving and crossing of identity bridges in series is newly defined as ‘Identity Web’, and in Chapter 2, Part 2, subjects that forms conceptual features of Based Narrative are investigated. In summary, the most important factor in the identity bridge of Based Narrative is a character. The aspect that Trans-Identity is formed by gathering of characters of individual narratives and influencing each other acts as the power to expand the time and space, its background, and its identity web also expands exponentially. In addition, each character, having an attractive narrative on its own, acts as an entrance to invite the audience to the identity web through the means, of empathy, and mediates between the produced and the audience.
At the time, the concept of ‘multi-verse’ becomes important for the Trans-Identity storytelling, which is based on the identity web. From the perspective of producers, the multi-bus can be easily used to operate multiple identity webs or to search for a new narrative possibility of a single identity web. In this case, the multi-verse can have a property of ‘a means to guarantee the freedom of narrative progress’ in both cases. On the other hand, from the perspective of audiences, the multi-verse becomes a basic method to enjoy Trans-Identity storytelling contents while they are riding on the identity web, a non-linear narrative web, and transforming into active audiences. When empirical narratives, in other words, ‘my own experiences’ are performing as a medium to accept these narratives, many narrative worlds, as the number of persons enjoying the narratives, become created. These narrative worlds are the universes of Based Narratives differentiated via multiple enjoyers, and the multi-verse created by enjoyers on their own.
After addressing the conceptual features of Based Narrative, the conceptual features of narrative worlds are investigated in Chapter 2, Part 3. It is described that a Based Narrative and an Extended Narrative have relative weights, a Based Narrative has an influence over an Extended Narrative but not vice versa, and a Based Narrative expands over time and space while an Extended Narrative is a strategic means to get into a daily life of an enjoyer.
In addition, two arbitrary concepts, ‘para-contents’ and ‘void space of meaning’, that could be used in the discussion of narrative worlds, are introduced and it is emphasized that a single content of today might extend over multiple media and they would need physical spaces when they are manifested in the real world.
In Chapter 3, discussions on Based Narrative in Chapter 2, Part 2 are exemplified by using MCU of Marvel Studios as example. First, in Chapter 3, Part 1, it focuses on Iron Man(Tony Stark) and Captain America (Steve Rogers), the representative characters of MCU, and their appearances in 23 movies of MCU, so-called Infinity Saga, and analyzes the Trans-Identity patterns of Iron Man(Tony Stark) and Captain America(Steve Rogers) in consideration of Enneagram and ‘Character Types in Story Contents’. In Chapter 3, Part 2, it examines how identity bridges of multiple characters form identity webs while being woven due to team-up bridges. Especially, it analyzes the trans-identity patterns of characters in the team-up bridges to which multiple subjects are interlinked and reveals that characters accomplishing trans-identity through the corresponding identity bridge become narrative characters of the corresponding team-up bridge by analyzing major team-up bridges of MCU including <Marvel’s the Avengers>, <Avengers: Age of Ultron>, <Captain America: Civil War>, <Avengers: Infinity War>, and <Avengers: End Game>.
In Chapter 4, discussions on Extended Narrative in Chapter 2, Part 3 are exemplified by using MCU of Marvel Studios as example. In Chapter 4, Part 1, a methodology for complementing or supplementing the identity web structure of MCU with trans-media strategies in the operation of multi-media auxiliary narratives is exemplified by using ‘Marvel One Shot’ images and media operation methodologies for ‘MCU Tie-in Comics’ Series and others. In addition, a methodology for expanding the identity web structure of MCU is investigated by examining Marvel’s drama series. In Chapter 4, Part 2, a phenomenological action arising when a theme space in the phenomenological space provides an empirical narrative and performs as a para-content is verified by using MCU-based theme space as example. Character merchandise products are analyzed as statue images and it is claimed that they could perform as mythological icons for the enthusiastic enjoyers of the identity web rather than simple goods. In addition, it is examined that the Marvel Collection Store acts as the Pantheon of the modern age from the perspectives of structure and configuration. In Chapter 4, Part 3, the images of Marvel Comics, cognitively expanding the identity web of MCU in the virtual space using the multi-verse approach, as well as the aspect of digital games that cognitively strengthens the experiences of enjoyers of the identity web of MCU in the phenomenological realm in the reality of the enjoyers are addressed.
Through the flow of these discussions, the author has been trying to examine and point out the narrative relationship, identity, and a passing-over phenomena of multiple subjects, such as character goods and theme parks which are operating on ‘open’ narrative media, which often considered to be daily spaces’ other than ‘closed’ narrative media such as books and films, i.e. Trans-Identity. Therefore, this research is written at the transition period when Trans-Identity storytelling is expanding to its discourse, according to the words of Lim Dae-Geun, and it provides a theoretical foundation for claiming that a trans-identity theory is useful in explaining and re-configuring real-world issues other than issues of re-enacted characters or storytelling of narratives.
Through this research, the author hopes that it could initiate the attempts to have systematic empirical cases for the discourse of Trans-Identity, which has been explored solely for its potential. It is highly hoped that future studies could reveal that behavioral patterns of multiple subjects in the real society beyond the scope of the story-telling web structure could be accurately interpreted within the theoretical frame of the Trans-Identity storytelling and substantively demonstrate the moment of expansion of the discussion about Trans-Identity onto the discourse of Trans-Identity.

국문 초록 (Abstract)

이 글은 디지털 시대에 빠르게 변모해가는 대중문화 속 서사물을 유의미하게 분석하는 새로운 방법론으로서 트랜스아이덴티티 이론을 연구하는 논문이다.
디지털시대 서사물의 특징은 미디어와 그것이 담고 있는 콘텐츠의 분리가 이루어진다는 점이다. 발달된 기술은 이미지와 동영상 등을 도구로 삼아 점차 핍진성(逼眞性)을 강화해가며 우리 실제 세계의 현실을 모사해가고 있다. 그리고 그 과정에서 기술로 태동하는 새로운 미디어, 즉 매체들은 스토리를 향한 향유자의 지각경험을 현실과의 일체감으로 이끌며 몰입감을 증대시킨다. 스토리, 즉 콘텐츠가 고정된 미디어 바깥으로 튀어나오면서 서사 기술문법은 물론 서사 향유 방식도 바뀌어가고 있다. 단일한 세계관을 공유하는 서사의 덩어리가 다양한 미디어에 걸쳐 분화하고 집합하며 향유자의 능동적인 서사 경험을 촉진하는 이 시대에 우리가 눈여겨봐야할 것은 도구로서의 미디어가 아니라 실질적으로 작동하는 ‘경험서사’다. 경험서사는 스토리(즉, 콘텐츠)를 실어 나르는 매체가 기존의 문자 텍스트에서 음성, 영상, 동영상, 공간 등의 다매체 형태로 변주된다는 차이만 있을 뿐 본질적으로 서사의 구성방식과 거의 동일하게 작동하는데, 그런 이유로 문자텍스트의 독자와 경험서사의 향유자는 사실상 같은 맥락으로 서사를 수용하게 된다. 그래서 나는, 디지털･정보혁명의 시대라는 오늘날 스토리텔링의 주요 특질이자 핵심요소는 곧 다양한 주체들이라고 생각한다. 서사 내에서 스토리를 이끄는 캐릭터 주체는 물론이거니와 콘텐츠 제작주체, 생산주체, 향유주체 등 다양한 주체들이 오늘날 디지털･정보혁명 시대 문화콘텐츠 산업의 핵심 요소를 형성하고 있다.
트랜스아이덴티티는 이제 막 제안된 ‘형성 중(on-going)’인 이론임에도 불구하고 바로 이 ‘주체’라는 키워드를 통해 인문학적 사유를 폭넓게 확장시켜 나갈 수 있는 잠재력을 가진 이론이라는 점에서 새로운 유형의 서사물을 바라보는 데에 용이한 유의미성을 지닌다. 그런데 다양한 주체가 대두되는 현상이 비단 이 시대의 서사적 상황일 뿐만 아니라 탈근대라는 사회문화적 사조로부터 기인하는 모습이기 때문에, 2016년에 임대근에 의해 재개념화된 트랜스아이덴티티 이론은 그의 논지처럼 단지 재현된 서사물의 캐릭터나 스토리텔링 내부의 문제에 국한되는 이론이 아니라 현실 세계의 여러 문제를 설명하고 재구성하는 담론으로서도 유의미하게 활용될 수 있다.
그래서 이 연구는, 트랜스미디어 이론을 비롯해 현 시대의 새로운 서사 방식을 규명하려는 여러 논의들에 대한 반성적 사고에서 출발하여 그 대안적 이론으로서 트랜스아이덴티티 개념을 이론화, 나아가 담론화 하고자 하는 글이다. 이 글을 통해 트랜스아이덴티티 스토리텔링이 서사물 내부의 캐릭터를 대상으로 유효할 뿐만 아니라 서사물 바깥의 다중주체가 트랜스아이덴티티의 망상 구조 안에서 상호 간에 넘나들며 콘텐츠를 소비, 수용, 향유하는 전 과정을 설명하는 이론으로서도 유효하다는 점을 밝히고자 했다. 그래서 나는 오늘날 상호 연접되는 특성을 보이고 있는 서사물에 대한 분석을 시도함에 있어 수월한 논의를 위해 먼저 서사물의 군집단위 별로 ‘기반서사(Based Narrative)’와 ‘확장서사(Extended Narrative)’라는 자의적 용어를 규정했다. 여기서 ‘기반서사’란 주로 동일한 미디어를 통해 단일한 세계관을 공유하는 서사의 덩어리 중 내용상 그 중심 뼈대를 형성하는 핵심적인 ‘서사물-연속체’, 곧 서사집합체를 지칭하는 개념이다. 이를 이 글의 연구대상인 마블시네마틱유니버스(Marvel Cinematic Universe･MCU)에 빗대 보자면 <아이언맨>(2008)부터 <어벤져스: 엔드게임>(2019)에 이르는 스물 두 편의 영화로 구성된 마블스튜디오의 프랜차이즈 슈퍼히어로 시리즈 서사를 일컫는다. 그리고 ‘확장서사’란 기반서사의 뼈대 사이로부터 여러 갈래로 분기하며 창출되는 보조적인 서사(물)를 총칭하는 용어로, 향유자에게 다양한 매체를 통해 기반서사의 세계관을 지속적으로 강화시키며 그 서사에 참여시키려는 콘텐츠 내･외적인 시도 전반을 통칭해서 일컫는 개념이다. 이를 MCU에 빗대면 MCU세계관 소속의 영화들이 형성하는 기반서사를 기능적으로 보충‧보조하는 서사물인 TV 콘텐츠 ‘마블 드라마 시리즈’, 동영상 콘텐츠 ‘마블 원 샷’ 시리즈, 코믹스 콘텐츠 ‘MCU 타이 인 코믹스’ 시리즈 등을 비롯하여 MCU 기반서사를 기초로 만들어진 여러 게임콘텐츠, 각종 머천다이즈(MD) 상품, 테마공간 등을 가리킨다. 아울러 나는 이들 기반서사와 확장서사가 종합적으로 만들어내는 ‘모듬서사(Assorted Narrative)’로서 ‘단일한 세계관을 공유하는 서사의 덩어리’를 일컬어 ‘서사계(敍事界‧Narrative World)’라고 부르며 씨줄과 날줄처럼 긴밀하게 직조되는 오늘날의 새로운 서사적 양상을 살펴보고자 한다.
그래서 이들 자의적 개념을 들어 말해보자면, 이 글의 가장 주요한 목적은 트랜스아이덴티티 이론이 서사계에 대한 향유자들의 이른바 경험서사를 종합적으로 분석하는 이론으로서 어떤 유의미한 특성을 지니는가를 밝히는 것이다. 트랜스아이덴티티라는 개념어에 큰 의미적 지분을 지니고 있는 접두어 트랜스는 위상들이 교차하는 대상들이 상호 간에 작용하고 있는 넓은 장(場), 또는 망상(網象)구조를 전제로 한다. 그래서 나는 이 위에서 아이덴티티가 상호 간에 넘나드는 현상을 관측하고 분석하기 위해 선행적으로 장, 또는 망상 구조로서의 서사 플랫폼에 대한 고찰을 시도했다. 이를 위해 이 글의 제2장 제1절에서 임대근의 ‘아이덴티티 브리지’ 개념을 확장하여 연속된 아이덴티티 브리지들의 직조, 교차 양상이 만들어 내는 거대 군집 서사물의 구조를 ‘아이덴티티 웹’이라고 새롭게 규정한 후, 제2장 제2절을 통해 기반서사의 개념적 특징을 형성하는 주체의 문제에 대해 탐구했다. 요약적으로 정리해보면, 기반서사의 아이덴티티 브리지에서 가장 중요한 요소는 캐릭터다. 한 데 모여든 다중주체로서의 개별 서사 주인공들이 상호간에 영향력을 주고받으면서 만들어내는 트랜스아이덴티티의 양상은 배경이 되는 시공간을 확장시키는 힘으로 작용하고, 그러면서 아이덴티티 웹 또한 폭발적으로 확장된다. 뿐만 아니라 매력적인 자기 서사(즉 아이덴티티 브리지)를 갖춘 각각의 캐릭터 주체들은 감정이입이라는 수단을 통해 향유자를 아이덴티티 웹으로 초청하는 입구로 기능하며 제작자와 향유자 사이를 매개한다. 이 때 아이덴티티 웹을 근간으로 하는 트랜스아이덴티티 스토리텔링에서 ‘멀티버스’라는 개념이 주요하게 떠오른다. 제작자의 입장에서 멀티버스는 복수의 아이덴티티 웹을 운용하거나 혹은 단일 아이덴티티 웹의 서사적 가능성을 새롭게 모색하는 방편으로 용이하게 활용된다. 이 때 멀티버스는 두 경우 모두에서 ‘서사 진행의 자유도를 보장하는 방편’이라는 특징을 갖는다. 한편 향유자의 입장에서 멀티버스는 향유자가 비선형적 서사망인 아이덴티티 웹에 올라 능동적인 향유주체로 변모하며 트랜스아이덴티티 스토리텔링 콘텐츠를 향유하는 기본적인 방식이 된다. 경험서사, 즉 ‘자신의 경험’이라는 아주 주관적인 매체가 서사를 받아들이는 미디어로 기능하는 작용에서는 각 향유주체의 숫자만큼의 서사계가 창출된다. 이 서사계들은 경험서사를 경유하여 다중의 향유주체를 타고 분화되어가는 기반서사의 우주이며, 곧 향유주체로부터 창출되는 멀티버스다.
이렇게 기반서사의 개념적 특징에 대해 살펴본 후, 나는 제2장 제3절을 통해 경험범주의 총합으로서 기능하는 모듬서사, 즉 서사계의 개념적 특징에 대해 살펴보았다. 서사계를 구성하는 기반서사와 확장서사는 동위(同位)가 아닌 상대적 비중을 지니며, 기반서사는 확장서사에 영향을 미치지만 그 역은 불가하고, 기반서사는 전체 아이덴티티 웹, 곧 서사계가 시공간적으로 확장되어 나아가는 방식이고 확장서사는 서사계가 향유자의 일상 가운데 틈입하는 전략적 방안이라고 지적했다. 더불어 서사계를 논함에 있어 유용하게 활용할 수 있는 두 가지의 자의적 개념, ‘파라콘텐츠’와 ‘의미의 보이드 공간’을 소개하면서 오늘날의 단일 콘텐츠는 다중의 미디어에 ‘걸쳐져’ 있을 수 있음과 그것이 공간 미디어 등을 타고 현실 세계에 현현할 때 배타적으로 점유할 수 있는 물리적 공간을 필요로 한다는 점을 고찰하였다.
그리고 이러한 제2장의 내용을 중심으로, 제3장에서는 제2장의 제2절에서 다룬 기반서사와 관련한 논의를 마블스튜디오의 MCU를 사례로 삼아 진행하였다. 먼저 제3장의 제1절에서는 MCU 내 캐릭터 주체들의 연속된 아이덴티티 브리지 구조를 고찰하기 위해 MCU의 대표적 캐릭터 주체인 아이언맨/토니 스타크와 캡틴아메리카/스티브 로저스에 초점을 맞추어 소위 인피니티 사가라고 불리는 MCU 속 스물 두 편의 영화 중 이 두 캐릭터 주체가 등장했던 순간들을 살펴보면서 에니어그램과 ‘스토리 콘텐츠에서 캐릭터 유형’ 분석표를 주요 방법론 삼아 아이언맨/토니 스타크와 캡틴아메리카/스티브 로저스의 트랜스아이덴티티 양상을 분석하였다. 그리고 제3장의 제2절에서는 다중 캐릭터 주체들의 아이덴티티 브리지들이 팀업 브리지들의 작용으로 인해 직조되어가며 아이덴티티 웹을 형성하는 과정을 고찰했다. 특히 다중의 주체가 맞물리는 팀업 브리지에서 각각의 캐릭터 주체가 어떠한 트랜스아이덴티티 양상을 거쳤는지를 분석하여 복수의 주체가 맞물리는 팀업 브리지라 할지라도 결국 해당 아이덴티티 브리지를 통해 트랜스아이덴티티가 성취되는 캐릭터 주체가 해당 팀업 브리지의 서사적 주인이 됨을 <어벤져스>, <어벤져스: 에이지오브울트론>, <캡틴아메리카: 시빌워>, <어벤져스: 인피니티워>, <어벤져스: 엔드게임> 등 MCU 내 주요 팀업 브리지의 사례분석을 통해 도출하였다.
그리고 이 글의 제4장에서는 제2장의 제3절에서 다루었던 서사계 및 확장서사와 관련한 논의를 마블스튜디오의 MCU를 사례로 삼아 실증하였다. 먼저 제4장 제1절에서는 다매체적 확장서사의 운용에 있어서 트랜스미디어 전략을 활용하여 MCU의 아이덴티티 웹 구조를 보완 또는 보충하는 방법론을 ‘마블 원 샷’ 영상과 ‘MCU 타이 인 코믹스’ 시리즈 등의 매체운영 방법론을 통해 알아보았다. 더불어 MCU의 아이덴티티 웹 구조를 확장하는 방법론에 대해 마블 드라마 시리즈를 경유하여 살펴보았다. 제4장 제2절에서는 현상공간의 영역에서 테마화 된 공간이 경험서사를 제공하며 파라콘텐츠로 기능할 때 발생하는 현상학적 작용에 대해 MCU를 기반으로 한 테마공간을 주요 사례로 경유하며 알아보았다. 주요하게는 캐릭터 머천다이즈 상품을 성상 이미지로 분석하면서 오늘날 캐릭터 상품은 단순한 상품의 의미를 넘어 아이덴티티 웹의 주체화된 향유자들에게 신화적 도상으로 기능함을 논하였다. 더불어 이러한 사유의 연장선상에서 마블콜렉션스토어가 공간의 구조와 배치 등에서 현대적 의미의 만신전(萬神殿‧pantheon)으로 기능하고 있음을 고찰하였다. 그리고 제4장 제3절에서는 가상공간의 영역에서 인지적으로 MCU의 아이덴티티 웹을 멀티버스의 방식으로 확장하는 마블코믹스의 이미지와 MCU의 아이덴티티 웹 위에서의 향유자 경험을 향유자의 현실 속 현상학의 영역에서 인지적으로 재강화시키며 MCU의 아이덴티티 웹을 공고히 하는 디지털 게임의 양상에 대해 살펴보았다.
이와 같은 논의의 흐름을 통해, 나는 책이나 필름처럼 ‘닫혀 있는’ 서사적 매체를 넘어 머천다이즈 캐릭터 상품이나 테마공간처럼 서사물 바깥의 일상공간이라고 생각되기 쉬운 ‘열린’ 서사적 매체에서 작동하는, 향유자를 포괄하는 다중주체의 서사적 관계와 정체성-넘나듦 현상, 즉 트랜스아이덴티티 양상을 짚어 보고자 했다. 따라서 이 글은 임대근의 언술을 인용하면 트랜스아이덴티티 스토리텔링이 트랜스아이덴티티 담론으로 확장되어 가는 과도기에 위치하는 글이며, 그렇기에 이 연구는 트랜스아이덴티티 이론이 재현된 서사물의 캐릭터나 스토리텔링 내부를 넘어 현실 세계의 여러 문제를 설명하고 재구성하는 데 유용성을 지니고 있다는 이론적 단초를 제공하는 시도라고 하겠다.
이 글을 통해, 지금까지 가능성의 차원에서 탐색되어온 트랜스아이덴티티 담론(transidentity discourse)에 관한 모색이 체계화된 실증적 사례를 가질 수 있길 기대한다. 더불어 향후, 콘텐츠-스토리텔링 망상 구조 바깥의 현실 사회 속 다중주체의 행동 양태 역시 트랜스아이덴티티 스토리텔링의 이론틀로 적확하게 해석될 수 있음을 밝히는 후속 연구들이 활발하게 진행되어, 트랜스아이덴티티 논의가 트랜스아이덴티티 담론으로 확장되는 순간을 실체적으로 증명하는 연구 성과들이 꾸준히 집적되어 나가길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구의 배경 및 대상 1
• 제2절 연구사 검토 14
• 제3절 연구방법 42
• 제2장 트랜스아이덴티티의 서사직조력 46
• 제1절 트랜스아이덴티티 스토리텔링의 이론적 실마리 46
• 제2절 기반서사의 개념적 특징 67
• 1) 아이덴티티 웹과 주체의 문제 71
• 2) 주체의 문제가 끌어들이는 세계: 멀티버스 82
• 제3절 경험 범주의 총합으로서의 서사계 100
• 1) 아이덴티티 웹의 두 주체, 제작자와 향유자 113
• 2) 두 가지 개념: 파라콘텐츠와 의미의 보이드 공간 128
• 제3장 MCU의 아이덴티티 웹 구조 148
• 제1절 연속되는 캐릭터 주체의 아이덴티티 브리지 152
• 1) 아이언맨의 연속적 아이덴티티 브리지 158
• 2) 캡틴아메리카의 연속적 아이덴티티 브리지 177
• 제2절 직조되는 캐릭터 주체들의 아이덴티티 웹 193
• 1) 팀업 브리지의 주체판정의 문제 195
• 2) 서사의 매듭, 팀업 브리지와 수많은 순간들 212
• 제3절 주체화되는 제작자와 향유자 229
• 1) 제작주체가 녹아드는 헐크의 웹 가로지르기 230
• 2) 향유주체가 녹아드는 블랙팬서의 캠페인화 237
• 제4장 현대적 신성체험, MCU의 확장서사 244
• 제1절 트랜스미디어 전략을 통한 아이덴티티웹의 확장 246
• 1) 기존 웹구조를 보충하는 두 가지 확장서사 249
• 2) 기존 웹규모를 확장하는 드라마 시리즈 260
• 제2절 기술이 추동한 MCU의 핍진한 재현: 테마공간의 경험서사 264
• 1) MCU라는 신화를 입은 신상: 캐릭터 MD상품 267
• 2) 장소상실을 넘어선 현대의 만신전: MCU의 테마공간 279
• 제3절 멀티유즈되는 가상공간의 경험서사 287
• 1) MCU를 재강화하는 캐릭터의 전사(前史): 마블코믹스 290
• 2) 게임을 통한 캐릭터 서사의 선택적 체험 300
• 제5장 결론 306
• 참고문헌 311
• Abstract 328

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