新表現主義 繪畵에 대한 考察 : Image의 表現的 特性 硏究 = (A) study on neo expressionism with inquiring into the expressive attribute of image
저자
발행사항
서울 : 弘益大學校 敎育大學院, 2003
학위논문사항
학위논문(석사)-- 홍익대학교 교육대학원: 교육학과 미술교육전공 2003. 8
발행연도
2003
작성언어
한국어
주제어
KDC
654 판사항(4)
DDC
759.0652 판사항(20)
발행국(도시)
서울
형태사항
iv, 65p. : 삽도 ; 26cm
일반주기명
참고문헌: p. 53-54
소장기관
신표현주의 작가들이 내면세계를 표출시킬 때 가장 효과적인 방법이 무엇인가를 연구하기 위하여 이미지의 표현적 특성과 다양한 표현기법에 대하여 초점을 맞추어 고찰하였다. 이러한 탐구는 복잡하고 다양한 현대 미술을 이해하기 위해서 나아가 예술적 표현에 있어서 앞으로도 항구적으로 지속 될 신표현주의적 '표현'를 이해하기 위해서 가장 근본적인 과제라고 하겠다.
1970년대 초반 최후의 모더니즘(Modernism)이라 할 수 있는 미니멀리즘(Minimalism)에 이르러 더 이상 추구할 수 없는 관념론의 완성을 보게 되었는데 이러한 모더니즘의 환원적 실험의 논리적 종결이자 내용으로의 확대를 가져온 개념미술(槪念美術: Conceptual Art)은 모더니즘의 불가피한 결과인 동시에 포스트모던 회화(Post-modern Art)의 발단이 되었다.
포스트모더니즘(Post-modernism)은 서구의 보편적 이성과 이성 중심적 형이상학의 진리관을 거부하고 해체시키고자 하였으며, 이는 절대적 진리관을 사유주체의 상대성으로 치환시킴으로써 주체와 진리의 탈중심화(Decentering)를 도출하였고 그 대안적 차원에서 다원주의(多元主義 : Pluralism)를 제기하였다. 그리하여 포스트모더니스트들은 엘리트주의에 반대하여 대중성의 부각을 가져왔으며 유럽계 백인중심의 문화로부터 여성 및 소수민족과 제3세계 등 소외된 객체들의 부활을 가져왔다.
이러한 현상은 1960년대 여성미술(Feminism)운동으로부터, 1976년경에 탄생한 장식 및 패턴 페인팅(Decorative and Fatten Painting), 그리고 1980년경에 등장한 신표현주의(新表現主義 : Neo Expressionism)에 이르기까지 현대미술의 단선적 흐름을 해체시키는 다양한 미술 양식을 낳았다.
신표현주의는 이전까지 터부시해왔던 서술성, 이미지로의 복귀, 전통적인 이젤화의 부활을 꾀하였으며, 그동안 억눌려왔던 격렬한 감정을 제스쳐적 물감과 드로잉, 알레고리(allegory)와 신화적 형태, 미술사, 대중매체, 광고, 패션 등에서 고의적으로 차용한 이미지를 통하여 표현하였다.
이 새로운 회화는 국제적 양상을 띠며 독일에서는 '신표현주의 (New Expressionism)' 라는 이름으로 미국에서는 이미지를 새롭게 한다는 의미에서 '뉴-페인팅(New Painting)', 이탈리아에서는 마르셀 뒤샹 계통의 모더니즘을 극복한다는 의미에서 '트랜스 아방가르드(Trans Avant -garde)', 프랑스에서는 '인간과 시민의 권리'에 대한 대중예술 운동의 형식으로서 '자유구상(Figuration Libre)' 이라는 명칭으로 전개되었다. 각 나라에 따라서 개별적 차이는 있지만 표현적인 예술의지의 수용이라는 측면에서 비평가들은 이러한 동향에 대하여 '신표현주의' 라는 명칭을 부여했다.
본 논문에서는 각 나라에서 전개되는 신표현주의의 전개 상황을 고찰하였고 또한 대표작가를 연구하여, 신표현주의자들이 인간의 내면적 의식을 어떠한 이미지를 통하여 어떠한 형식으로 표출시켰나를 알아보고자 함이며 독일 작가 Georg Baselitz, Anselm Kiefer, A.R. Penck, 미국작가 Eric Fischl, David salle, 이탈리아 작가 Francesco Clemente를 분석해 보았다.
이들 작가들의 회화에 나타난 이미지의 특성은 첫째 인물이며, 작가들은 시대 정신적 상황을 가장 정확하게 반영할 수 있는 소계로써 인물을 택하였다. 둘째는 자연의 이미지다. 자연의 이미지를 빌어 인간의 내면 세계를 표출하는 조형수단으로 사용하였고 작가 나름의 방식으로 화면을 전개시켜 나갔다.
셋째는 구상으로 나타내어 현실을 옮기는데 반박할 수 없는 주체성을 제시하였다. 이전의 전통적인 사실묘사 회화와는 달리 형태에 대한 시각적 경험에 근거한 직접적인 묘사가 아니라는 점에 있으며 이들 그림은 감성 또는 직관에 의해서 이해되는 은유적 메시지들로 이루어져 있다. 또한 표현형식에 있어서도 대형화면을 몇 개의 판넬로 단순히 분절한 것에서, 각각 다른 이미지의 화면으로 조립한 것에 이르기까지 다양한 방법이 나타났으며 표현 기법에서도 다양화를 시도한다. 거대한 화면과 풍부하고 자유로운 색채의 사용, 거친 터치, 다양한 오브제의 사용과 콜라쥬와 몽타쥬를 도입하고, 혼합된 특수한 재료를 사용한다든가 혹은 사진술의 기법을 이용하는 등 자유롭고 과감한 독창성이 발휘되었다.
현대미술 흐름의 변화 속에서 표현주의-즉, 신표현주의는 역사상 정신적인 불안의 시대에 나타났으며 본질은 현실에 대한 혹은 인간본성에 대한 '비판 정신'이며, 또한 격변하는 '사회 현상'에 대한 비판적 반영이며 인간의 감성적인 내면의 표출은 항구적인 미술의 한 경향이라고 볼 수 있을 것이다.
The understanding of complex contemporary art and its various forms and movements will require to look into the whole 20th century art which is directly linked to it, among whom expecially Neo Expressionism as the representation of inner sense and emotion, one of the most important "-isms" in 1980s, draws my attention here.
In 1970s, Modernism reached an impasse with the idealistic completion of Minimalism, as the last version of it, and the logical end of such reductive experimentation, Conceptual Art, in turn caused expansion into content, starting Post-modern Art
Trying to deny and deconstruct the universal reason and the metaphysical, reason-oriented view of truth, Post modem Art accomplished decentering of subject and truth by replacing the absolute view of truth with the relativism of thinking subject, and posed Pluralism as its alternative. Postmodernist brought popularity foreground against elitism, and rehabilitated the neglected subjects such as woman, ethnic minorities, and the 3rd World in white, European dominated culture.
Such phenomena produced various artistic styles from the feminist art movement and Decorative and Patten Painting in 1976 to Neo Expressionism in 1980, which deconstructed a linear stream of the contemporary art.
Neo expressionism intended to revive narrative, return to image, and the rise of easel painting, and expressed the hitherto repressed, violent emotions using such devices as gestural color and drawing, images adopted from allegory, mythic form, art history, mass media, advertising, fashion, and so on.
Assuming an international character, this new kind of painting developed as 'New Expressionism' as a descendant of Expressionism in Germany, 'New painting' meaning renewal of image in US, and 'Trans Avatgarde' implying overcoming Modernism like that of Marcel Duchamp in Italy, 'Figuration Libre' as a shape of popular art movement for 'the right of man and civilian' in France.
Though there are differences among them according to each nation, they are called commonly as Neo Expressionism because they accepted the expressive art will.
This study investigated how the various aspects of Neo Expressionism unfolded in each above mentioned country with its respective leading artists such as Georg Baselitz, Anselm Kiefer, A.R. Penck in Germany, Eric Fischl, David salle in US, Francesco Clemente in Italy, and in what way and with what images those Neo Expressionist represented inner sense of human being.
The first characteristic of the image in their painting lies in a figure, which is chosen as a motif to reflect our historical, mental situation most accurately.
The second is the image of nature, as a formative means to express the inner world, with which those artist complete canvas.
The third is that they represent real things with a special kind of apparent concreteness. Unlike traditional descriptive paintings, their artworks are composed of metaphorical messages to be understood by sentiment or intuition, not direct descriptions based on a visual experience with forms.
As for expressive styles, they show varied forms ranging from splitting a large canvas into several panels to assembling canvases with different images.
Such diversification can be also found in the expressive technique; they prefer large canvas, free and rough stroke, free and rich colors; they introduce many kinds of objets, collage, montage; they apply unique mixed media or the techniques of photography, exhibiting the unrestricted and bold originality.
We can say that Expressionism in the changing streams of contemporary art, that is, Neo Expressionism is the creature of the times of spiritual unrest. The manifestation of the inner emotional life of human being will be a permanent part of art history.
Thus, the artistic idea of Neo Expressionism as the representation of such life can provide a common ground sympathetic to everybody. It will continue for a long time in that the essential expression of life transcends individuals and nations, considering the historical characteristics of present times and the future.
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