무의식적 상상력과 표현의 변증법 : 윌리엄 블레이크 연구 = Unconscious imagination & dialectical expressions : a study of Willian Blake
저자
발행사항
서울 : 홍익대학교 대학원, 2005
학위논문사항
학위논문(박사) -- 홍익대학교 대학원 , 디자인공예학과 시각디자인전공 , 2006. 2
발행연도
2005
작성언어
한국어
주제어
KDC
658 판사항(4)
발행국(도시)
서울
형태사항
186p. : 삽도 ; 26cm
일반주기명
참고문헌: p. 174-180
소장기관
현대 사회의 매체는 디자인의 고전적인 원리를 거부한다. 비례와 균형, 게슈탈트의 원리, 기능의 문제 등 이 모든 디자인의 아날로그적 창작의 근거는 디지털매체의 강력한 요구에 의해 무너져 가고 있다. 디자인은 이제 디지털 매체의 특성인 차용된 이미지, 파편화된 문자와 이미지, 중복된 시간, 공간의 4차원성의 특성으로 인하여 새로운 상상력을 요구받고 있다. 이 문제를 본 연구는 컨셉(Concept)과 조형적 표현사이에 발생하는 다양한 간극(間隙)의 문제로 파악한다. 근대 이후로 인간이 생각하는 사물의 진리와 그것을 표현하는 형식 사이에 분업적이고 기술의 영향력이 지대했다. 근대의 디자이너는 이 분열(分裂)을 그대로 인정해 왔다.
본 연구자가 주목하는 월리엄 블레이크는 컨셉과 표현 혹은 내용과 형식의 이분법적 사유(思惟)를 벗어나 컨셉과 표현에서 종합되는 인간의 내밀(內密)한 영역을 근간으로 극복의 방안을 찾았다 블레이크는 기술이 아니라 인간의 상상력에 대한 무의식적 조건에 눈을 돌렸으며, 궁극적으로 당대 사회적 상상력의 의미세계를 이미지의 표현을 통해 동시다발적으로 이해할 수 있는 하나의 지평(地平)을 연 것이다
본 연구는 블레이크의 일러스트레이션 속에서 내용과 형식의 간극을 무의식적 상상력을 통해 변증법적으로 극복하는 과정으로 이해하고자 한다. 그렇게 함으로써 현대 디자이너의 미술활동에 내밀하고도 종합적인 상상력의 중요성을 재고(再考)시키고자 하는 것이다.
이를 위해 본 연구는 첫째로, 미적 창작에서의 내용과 형식의 변증법에 관한 이론적 토대를 고찰 한다. 즉 내용과 형식이란 무엇이며, 그 정합성에 관한 고전주의 미술사를 검토하고 근대 미술사의 내용과 형식의 균열(龜裂)을 다룬다. 또한 내용과 형식의 균열과정을 각 미술사적 측면에서 조망(眺望)하고 정합성을 위한 노력을 서술한다. 블레이크의 작품은 내용 뿐 아니라 형식의 탐구가 동시에 진행된 것임을 조망하고 무의식으로부터 구성된 내용의 모티브가 당대 언어로는 표현하거나 이해시킬 수 없는 방식으로 드러나 있기 때문에 사실은 이것이 무의식적 내용의 메타 언어적 표현으로 이해된다. 즉 메타 언어적 구조와 무의식의 종합인 것이다.
둘째로, 블레이크의 상상력을 도상해석학적으로 이해하고자 한다. 블레이크의 작품체계를 시대별, 내용별로 유형화 하고 표현에 따라 분석한다. 즉 블레이크의 세계를 요약할 수 있는 세 가지 대 주제인 경험의 세계, 순수의 세계, 예지의 세계를 연작(連作) 중심으로 분석한다.
셋째로, 블레이크의 내용과 형식의 변증법은 우선 형상적 상상력(Figurative Imagination)을 고전과 고덕의 조화, 표현의 알레고리와 바로크적 상상력을 통해 개인적 상징을 엿볼 수 있는 알레고리의 표상(表象)을 분석한다. 다음으로 정립(定立)과 반정립(反定立)으로 하나의 세계를 흡수하는 블레이크의 변증법적 특성을 나타내는 내용과 형식의 변증법을 순수와 경험의 대립과 조화, 에너지와 이성의 대립과 조화, 네 조아들(Four Zoas)의 과정을 통해 변증법적 상상력의 최종점을 들여다보고 상동성(相同性)을 파악한다. 물론 블레이크의 변증범적 상상력이 실제의 알레고리로 구현화(具顯化)되는 과정을 논고한다.
넷째로, 블레이크의 상상력과 현대 디자인의 관계를 다룬다. 이를 위해 우선 기술의 발전과 커뮤니케이션이 확대된 현대의 시각 환경을 논고하고 오늘날의 상상력과 블레이크적인 알레고리가 대안이 될 수 있음을 이해한다. 이는 디자인과 디자이너가 사회와 연결되는 방식을 뜻한다.
이로써 본 연구는 다음과 같은 결론을 제시한다. ① 기술이나 피상적 아이디어를 극복하는 상상력의 디자인이 내용과 형식을 극복케 한다는 점이다. ② 현실과 정신의 관계를 대립적으로 보지 않고 합일된 것으로 이해함으로써 현실의 변화에 유연하게 대처할 수 있으며 아울러 멀티미디어적이며 공감각(共感覺)적 상상력의 요구에 반응할 수 있다는 사실을 이해케 한다 ③ 내용과 형식의 조화는 궁극적으로 수동적 수용자를 극복하는 디자인의 사용자적 차원을 고려케 한다.
사용자는 자신의 눈만을 통해 디자인을 바라보는 것이 아니라 그의 상상력과 육체를 통해 디자인을 이해한다. 이런 점에서 고덕양식과 고전양식을 합일하고, 질료(質料)간의 관계를 통해 형태와 색채, 위상의 표현 영역까지 침범하려 했던 블레이크의 형상적 상상력은 오늘날과 같이 매체 융합적(融合的)이고 도전정신이 요구되는 미적 시장에서 매우 시사(示唆)적인 것이다 이와 같은 연구 결과를 통해 무의식적 상상력을 소중히 여기지 않고 피상적인 주제와 표현에 기대를 거는 오늘날의 환경에서 본 연구가 작은 초석이 되었으면 하는 바램을 가져본다.
The principles of media in the modern society depart from traditional ones in many respects. The features of the analogue designing such as ratio and balance, the Gestalt principle, and the issue of functions give place to the strong needs of digital media. A design nowadays is required to carry traits of digital media; borrowed images, fragmented letters and images, overlapped time and four-dimensional space. The present thesis considers this problem as a variety of distance between concepts and formative expressions. In the modern age techniques have exerted a great influence on the division between the truth of objects and the form of its expressions. Modern designers have acknowledged this separation.
The main focus of my research concentrates on the work of the visionary artist William Blake who have succeeded in overcoming the dichotomy of concepts vs expressions or content vs form. Blake has found human beings' secret regions of imagination where conceptions and representations can be synthesized. He was keenly interested not in techniques but in the unconscious imagination of the Human Soul. Eventually he has opened up a new horizon to represent the meaning world of imagination via illustrative images.
I attempt to examine the way in which the distance between content and form is dialectically overcome by the power of unconscious imagination in Blake's illustrations. As a consequence, I expect to reconsider the importance of private and comprehensive imagination in the activities of creative designing.
To that purpose, I, first of all, examine the theoretical basis for the dialectic of content and form in artwork. The definition of content and form is under discussion. I also investigate the thesis-synthesis feature in the history of classicalism. Then, I describe the process of separation of content from form and the efforts for the synthesis in the modern area. It is noted that Blake's artwork intend to explore form as well as content at the same time. His intension, in fact, should be understood as metalinguistic representations of unconscious content, since the motives of content could not be well expressed in the languages of his time. In other words, his illustrations are combinations of a metalinguistic structure and the unconscious.
Second, I aim to view Blake's imagination in an iconological sense. His artwork is analyzed and classified according to chronological and conceptual criterion. My research focuses on his serial works that can be characterized by the three categories of themes: the worlds of experience, purity and foresight.
Third, as to Blake's dialectic of content and form, the figurative imagination is considered as images of allegories that reflect his personal symbols through the harmony of Classicalism and Gothic and the Baroque imagination. Then, his dialectic principle that synthesizes the thesis-antithesis is taken as the antagonism/harmony between (i) purity and experience, (ii) energy and reason, (iii) the four Zoas. We look into the final destination of his dialectical imagination and find some similarities among these relationships. I also examine how his dialectical imagination is realized into actual allegories.
Fourth, I deal with the relationship between Blake's imagination and modern designs. The discussion involves the visual environment of the modern area that reflect the development of technology and the expanded communication. I consider Blake's imagination and allegories as an alternative that can well relate designers to society.
To sum, I come to the conclusion as follows. First, designs using carrying imagination above and beyond technology and superficial ideas can surpass its content and form. Second, if we view the relationship between the reality and the ideality as a harmonious one not as an oppositive one, we may be able to flexibly cope with the ever changing real world. We can also well respond to the needs of multimedia and sympathetic imagination.
Third, the harmony of content and form can eventually appeal to the users' needs, since it may help overcome passive receivers.
The users tend to understand a design by making use of their imagination and bodies, not simply their visual senses. In this respect, it is of great value to understand William Blake's figurative imagination that helped him synthesize the Gothic and the Classical styles and explore the areas of form, color, topology through the relationship between various substances, since the modern era requires fusion of media and a challenging attitude. Through this research I hope to lay a small cornerstone and send a message to the present generation that do not properly appreciate unconscious imagination and appeal to superficial themes and representations.
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