1960년대 후반에 등장한 해체주의 철학은 현대복식에도 많은 영향을 미쳐 기존의 고정관념과 가치관에 위배되는 전위의 방법이나 다양화의 방법으로 의복규범의 분열과 전통적 복식형태의 파괴를 가져왔다. 즉, 하나의 스타일이 주도하기보다는 다양한 요소들이 공존하는 양상으로 표현되어 나타나게 되었다.
또한, 현대사회의 인위적이고 비자연적인 물질문명 속에서 벗어나고 싶은 현대인들의 욕구와 더 감성적이고 감각적인 욕구의 정신적 충족 등을 얻고자 하는 요인으로서의 데님의상의 열풍은 데님의상의 적극적인 변화와 장식화 경향으로 작품 속에서 표현되어지고 있다. 즉, 이러한 새로운 변화의 시도는 해체주의 철학을 배경으로 하여 예술작업과 함께 인간의 정신적 공감대 형성을 추구하고 있는 것이다.
본 연구는 현대 데님의상에 표현된 해체주의 경향에 대해 연구하기 위해 데님 의상의 발달에 대한 일반적 고찰을 하였고, 이론적 배경으로서 데리다의 해체주의 철학을 중심으로 성립배경, 개념과 그 특성을 규명하였다. 그리고, 규명된 개념적 특성을 현대 복식에 도입하여 해체주의 복식의 발생배경을 살펴본 후, 현대복식에 내재된 해체주의적 디자인 특성을 분석하여, 2000년 이후 현대데님 의상에 내재되어 표현된 해체주의적 특성으로 재구성하고, 이를 2000년부터 현재까지 활동하며 자신의 컬렉션을 개최해온 디자이너 또는 브랜드를 중심으로 분석하였다.
첫째, 데님의상의 발달은 데님의상에 있어 시대적 유행의 변화를 보면, 발생초기에는 작업복으로서 실용성의 의미로 받아들여졌고, 1920년대에는 반문화적인 의복(anti-fashion)으로 선택되었으며, 2차 대전 후에는 자유를 상징하는 의복이 되었다. 1960년대 말에는 유니섹스 패션의 유행과 함께 의복에서의 남녀간의 차이가 거의 사라지게 하는 역할을 한다. 1970년대의 데님의상은 반기성문화의 성격을 띠어 젊음과 반항, 자유를 상징하는 의미가 되었다. 1980년대에는 하나의 패션물로서 새로운 시도를 보이며 데님의상의 시장 활성화를 이루었다. 1990년대에는 기능성, 실용성과 함께 개성 표현을 위한 패션 아이템으로의 발전을 이루게 되었다. 2000년대에는 주류문화로서 자신의 개성을 표현하면서 유행을 고려해야 하는 가장 민감한 아이템이 되었다.
둘째, 이론적 배경으로서 데리다의 해체주의 철학은 1960년대의 후기 구조주의(Post-structuralism)의 맥락인 해체주의는 인간 행위나 그 행위에서 비롯된 모든 현상에서 추상적 체계나 구조가 존재해 있다는 사실 그 자체를 인정하지 않으며, 모든 절대적 의미의 근원을 해체하고 해석의 불가능성을 시사하여 모든 결론을 유보시키며 데리다를 중심으로 구조주의에 대한 비판을 가하였다. 이는 ‘현존의 형이상학'이라 불리는 철학적 사유전통에 대한 강력한 비판으로, 서구의 형이상학 전통에 대한 비판을 전개의 접근방식으로 하는 전략이다. 전통이라는 텍스트를 포함하여 모든 텍스트들을 해체하여 기존개념에 의문을 제기하고, 새로운 인식을 가지는 것이다.
셋째, 현대복식에 내재된 해체주의적 디자인 특성은 해체주의 철학의 특성을 복식에 도입하여 해체주의적 디자인 특성을 분석한 결과, 차연, 의미의 불확정성, 상호텍스트성, Dis-De의 탈현상의 4가지 해체전략으로 분류하게 되었다.
1)복식에서의 차연은 공간적 개념에 시간 개념이 도입된 것으로 시·공간의 초월을 의미하며, 과거-현재-미래의 복식을 결합시키기도 하고, 역사성을 기반으로 과거의 복식을 현대의 양식으로 재조명하고 미래까지도 상상하여 보여진다.
2)불확정성의 성격을 띠는 해체주의 복식에는 일정한 척도와 기준이 존재하 지 않으며, 그 공간구성이 무한히 개방되어 착장법에 대한 고정관념을 해체 한다. 인체에 의해 재창조되는 우연적 미(美)를 통해 보여지는 불확정성의 성격으로 자유로운 정신의 표현이다.
3)패션 텍스트 사이의 상호텍스트성을 강조하는 경향은 복식 자체의 경계를 허물기 위해 일원화, 획일화를 거부하며 하나의 개체를 해체한다. 즉, 남성 대 여성의 성역할에 대한 고정관념, 지위, 나이, 예술, T.P.O.에 적합한 아이 템, 소재 등을 해체한다.
4)해체주의에서 탈피의 개념을 갖는 ‘Dis-De'의 개념은 복식에서 탈구성, 탈 중심, 불연속 등의 일정한 틀의 지배를 받지 않는 디자인 원리를 제시하게 되는데, 새로운 형태를 이루거나 기존 복식의 개념을 해체하는 디자인 등에 서 그 모습을 찾을 수 있다.
넷째, 현대 데님의상에 표현된 해체주의에서 2000년 이후 현대데님 의상에 내재되어 표현된 해체주의적 특성은 1)차연은 해체에서 가장 중심이 되는 개념으로 데님의상에 있어서 역사성은 낡고 헤어진 빈티지 룩(vintage look)이나 과거의 사회적·시대적 상황을 반 영한 모습, 또는 의복 구성상 재활용 된 모습으로 현대화되어 나타나게 되 었다. 그리고 자연주의적, 원시풍 등의 경향을 보이며 낭만주의적 향수를 표현하기도 한다. 예술 양식의 차용 역시 무제한 적이며, 데님의상은 대립 된 개념의 상징적 복식계층을 사라지게 하여 상류문화와 하류문화가 함께 공존하는 모습으로 나타나게 하였다.
2)불확정성의 성격을 보면, 기존의 고정관념이 해체되고, 틀에 얽매이지 않는 무(無)형식의 표현기법으로 적용되며, 의복의 공간개념을 열린 공간으로 해 석하여 인체에의 착용으로 완결되는 복식의 잠재적인 형태의 표현과 함께 자유로움과 다양한 가능성, 그리고 새로움을 제시한다.
3)데님의상에서 패션 텍스트 사이의 상호텍스트성을 강조하는 경향은 우선 성(性)의 복합적 표현 기법으로서의 무성(無性) 또는 양성(兩性)적 형태를 들 수 있다. 그리고 각기 다른 본질로 만나 서로 조화를 이루고 경계를 해 체하는 모습은 데님의상에서 색상 차이에 의한 동일소재의 혼용, 이(異)소 재와의 혼용 등을 들 수 있다. 다른 기법으로는 T.P.O.에 따른 복식용도의 구분과 규범의 해체를 들 수 있다.
4)데님의상에 나타난 탈현상은 형태에 대한 새로운 시각을 반영하며, 크게 의복구성의 요소와 관습적 구성을 자유로운 사고에 의해 탈피한 비구조적 표현으로서 불규칙한 밑단과 비대칭의 형태로 보여진다. 또는 비구성적 표 현으로서 새로운 구성을 아름다움으로 제시하여 오리기와 찢기를 통한 구 멍내기, 의복구성의 파괴, 가먼트 워싱과 염색, 탈색 등에 의한 소재표면의 변화, 밑단 뜯기와 올풀기, 상의와 하의의 개념전위, 프린팅, 페인팅, 겉감과 안감의 개념 파괴 등의 기법을 통해 의복에서 보여진다.
이와 같이 데님의상은 현대인들에게 있어 더 감성적이고 감각적인 욕구의 정신적 충족에 부응하는 아이템으로, 데님의상의 적극적이고 새로운 변화의 시도는 해체주의 철학을 배경으로 정신적 공감대 형성을 추구하며, 디자이너나 착용자의 미적 감각을 개성적으로 표현할 수 있는 무한한 가능성을 제공할 수 있다.

Deconstructivism, having emerged in the late 1960's, have had much effect on the modern fashion too, and accordingly brought results of avant-garde styles going against existing stereotypes and views, diversification of dress codes in a variety of ways, and destruction of traditional dress formality. In other words, the world entered into the new phase, in which various factors coexist, rather than just one certain style is outstanding.
In addition, the denim clothing fad was expressed in works in a way of aggressive change and a decorative trend due to the moderners' desire to break away from artificial, unnatural material civilization of the modern society, and the desire to fill their mental needs emotionally and sensibly. Namely, this attempt pursuing new changes, whose backdrop was deconstructivism, meant to pursue formation of a mental consensus as well as artwork.
This study investigated the development of denim clothing in general to examine the deconstructivism trend expressed in modern denim clothing, and
clarified the background, the conception, and characteristics of deconstructivism of J. Derrida as its theoretical backdrop. Besides, the clarified conceptual characteristics were introduced in the modern fashion so as to examine the origination background, analyze the characteristics of deconstructivism designs inherent in modern fashion, reconstruct them as those inherent in modern denim clothing since 2000, and examine with designers who have been acting since 2000 and hold their own collections, as well as related brands as the center.
First, the development of denim clothing:
As for the changes of its fashion according to the times, it was accepted due to the practicality as working clothes at the early stage, selected as anti-fashion clothing in 1920's, and regarded as a symbol of freedom after the Second World War. In the late 1960's, together with the vogue of unisex fashion, it played a role to make differences between male and female almost disappear. The denim clothes in the 1970's feature pre-existing culture symbolizing youth, resistance and freedom. In the 1980's, denim clothing was attempted as a new form of fashion and revived in the market. In the 1990's, it developed as a fashion item, which had functions and practicality, to express individuality. In the 2000's, eventually, it became one of the main cultures, the most sensitive items in which expression of one's individuality and fashion trends should be considered.
Second, deconstructivism of Derrida as its theoretical backdrop:
Deconstructivism, which was a part of post-structuralism in the late 1960's, did not admit the fact that there existed abstract systems and structures in every phenomenon caused by humans' behaviors, put off all conclusions by deconstructing every source of absolute meanings and by suggesting unfeasibility of their interpretation, and criticized post-structuralism, starting with Derrida. This was strong criticism against traditional philosophical speculations, which were called a metaphysics of presence,' and was a strategy with the approach of western metaphysical tradition criticism. It deconstructed every text, including 'tradition,' raised questions of existing conceptions, and fostered new appreciation on them.
Third, the characteristics of deconstructivism designs inherent in modern fashion:
As a result of the analysis on the characteristics of deconstructivism designs through introducing the characteristics of deconstructivism into dress fashion, there revealed four deconstructivism strategies, namely, differance, uncertainty of meanings, inter-texuality, and Dis-De-phenomenon.
1) Differance in dress fashion indicates introduction of the conception of time into the conception of space, which means to neglect time and space, combination of the fashions of the past, the present, and the future, and recount of the fashions in the past as a modern form, even as the future's.
2) The deconstructivism style with the feature of uncertainty does not have any specific rule or standard. Rather, it deconstructs stereotypes regarding ways of dressing by opening spatial composition to an unlimited extent. The principle of uncertainty, revealed through contingent beauty recreated by a human body, is used in expressing mentality of freedom.
3) The tendency to emphasize inter-texuality among fashion texts deconstructs an object, rejecting unification and standardization to tear down the boundary among dress fashions. To put it in another way, this trend deconstructs such factors as items and materials related to the stereotype about roles of men and women, states, ages, art, and T.P.O.
4) In deconstructivism, the conception of Dis-De, which tries to break the mold, presents design principles that are not bound by certain limits such as decomposition, decentralization, discontinuity, and so forth. These may be found in designs creating new forms or deconstructing existing fashion conceptions.
Fourth, as for deconstructivism expressed in modern denim clothing, the characteristics of deconstructivism which are included in modern denim clothing since 2000:
1) Differance, which is the most vital conception in deconstructivism, appeared in the modernized forms such as the old, worn-out vintage look, reflection of social, historical situations in the past, and recycled clothes. It includes expressions of naturalistic, primitive, or even romantic styles, and artistic forms also have been borrowed unlimitedly. Denim clothing made disappear symbolic fashion classes contrary to one another and realized coexistence of the cultures of higher social class and those of lower class.
2) As for the characteristics of uncertainty, existing stereotypes are deconstructed, informal expression techniques unbound to any mold are applied, and ultimately presented are potential forms of dress fashions that interpret the spatial conceptions of clothing as open space and that are completed when worn by human bodies, freeness, possibilities in various aspects, and the new.
3) In denim clothing, the trend to emphasize inter-texuality among fashion texts involves complex expression techniques in terms of sex such as a sexual or unisexual forms. As for the tendency that different substances are in harmony with one another and deconstruct boundaries, mixing of the same materials with different colors, and mixing of different materials can be included in this regard. There are other techniques such as separation of usage according to T.P.O., or deconstruction of rules.
4) Dis-De-phenomenon revealed in denim clothing reflects the new perspective on forms. Generally, this is a non-structural expression breaking away from clothing composition factors and conventional compositions through free ways of thinking, which is shown by irregular hems and asymmetry. Also it can be shown in clothes by disorganized ways of expression presenting new composition's beauty, which include making holes through cutting off or tearing, deformation of the cloth's composition, material surface changes by garment washing, dyeing, and de-coloration, taking off hems, fraying, transposition of upper clothes and trousers, printing, painting, concept destruction of lining material and inner material, and so forth.
As we have considered so far, denim clothing lives up to emotional and sensible desires of the moderners, enough to feel their mental needs. Attempts of denim clothing, with the backdrop of deconstructivism, to bring aggressive and new changes pursue building of a mental consensus, and provide unlimited possibilities to be able to express esthetic senses of designers or wearers.