This thesis intends to examine the characteristic and the origin of Lee Yong-ak(李庸岳, 1914~1971)'s poetry focusing on the motive of the northern emotion. Many reserchers have raised questions about the northern emotion in his poetry. It is still far from deep scrutiny of the northern emotion and didn't attain to reproduce new meaning with his poetry which displayed the immanent characteristic from external space that is the northern direction. For Lee Yong-ak who was born in Gyeongseong Hamgyeong-buk-do, his poetry strongly related to the northern direction. So the northern emotion can be the main point to forecast and to construct whole meaning of his poetry.
I examine the geographical coordinate and the historical position of his northern emotion in his works, because it can help to reveal Lee Yong-ak's authorial consciousness in the northern emotion. The social background of his poetry is topography and history of Hamgyeong-do. There are his deep sympathy about history of his family which related to the old Russia[我羅斯], reality of drifting people, history with barbarians, perseverance of poverty and self-existence, the landscape of the northern direction, and painful reality of those days.
The motive of his northern emotion is divided into three: awakening of the northern direction, double tenses, and language of the northern direction. It is also divided into each subordinate concept: experiences of poverty and dearth, image of a grim reality, the landscape of the northern direction, consciousness of edges and intention for the core, ambiguous internal emotion, and lyricism which implies narration. I analyze his poetry with these focuses, and examine the northern dialect how to influence his poetic expression. Poverty and labor, which Lee Yong-ak had experienced from his childhood in the north edges until going to the North Korea, connected natural sympathy with Koreans of those days. There were severance and estrangement in his poverty, but he didn't give up a bitter struggle with himself. It became important clues to write poem with his actual. We can find that he felt sympathy with destitute and tragedy of the times more than any other poets from his poetry. Furthermore, his autobiographical experience took a role of strategy to reveal colonial reality. It help to poetize social core of those days. There were so many people who were getting across a Duman-river in Hambuk where was Lee Yong-ak's hometown. Lee Yong-ak and his family belonged them. He expressed gloomy reality of those days through the actual of the northern direction while he showed extremely yearning toward the north. He disclosed actual circumstances of drifting people in his poetry. The true meaning of the landscape of the northern direction in his poetry is not a simple description of landscape but the landscape of those days which was caused by people.
Double tenses in Lee Yong-ak's poetry exists in three parts: realistic and psychological repetition between exile and homecoming, ambiguous internal emotion, and harmony between lyricism and narration. There coexists the northern direction and city in his poetic space. Strong love-hate crossing for the north means wasteland and wandering which is due to waste times. Lee Yong-ak revealed his dualism as the others inside ourselves to express his hometown as the north country which has different customs and language. History of his growth showed dualism: fear for the existence and desire for the future. Lives of his father and brother, who were disappeared, was written indelibly on his heart and amplified internal conflict. Lee Yong-ak was troubled with extreme poverty which caused the loss of poetry, nevertheless he showed strong northern emotion which persevered pain of his life through creative writing. Unification between lyricism and narration made a sacrifice of excellent works. His narration was mainly borrowed from stories of the north and lyricism was caused by deep sympathy for those stories. It makes poetic impression in his poetry.
Lee Yong-ak's Hambuk dialect contributed to an implication, rules of versification, and excavation of new words. It help to reveal customs and image of the north lifelike to strengthen a poetic awakening for the northern direction. It was also utilized to express local peculiarity. Lee Yong-ak, who positively reflected grave emotion and reality of the colonial Joseon, used Hambuk dialect to describe the life of the people. He could acquire realistic image to use Hambuk dialect to complex emotion which was difficult to prescribe.
In the period of liberation, Lee Yong-ak's poetry is divided into four: poetry which reveal his peculiar lyricism and reality of "homecomers", poetry which criticize collusion between the Imperialistic Powers and profiteers who obstruct national unification, poetry which criticize weakly intellectuals who has characteristic of petit-bourgeois, and inflammatory poetry which reveal anger and intention of struggle being stirred death of laborers. His concern for contemporary popular people was still continued in the period of liberation. In those period, he insisted on poetry as "weapon to respect profits of whole nations" and showed literary practice. After going to North Korea, Lee Yong-ak's poetry exhibited a type of North Korean Poetry in the Korean War. He still reflected pleasure of labor and vigor of production field until the period of restoration after war and the period of construction for socialism, but slogans and its passion diminished than before. After going to North Korea, characteristic of his poetry is that poetic speaker isn't embossed in front, and it isn't regard in the same light as a poet himself. I'm sorry that we can find his poems which completes socialistic realism, but can't find emotion of dearth, double tenses, and lyrical beauty which dissolves in narration. There aren't double tenses, innumerable internal conflict, and exact reality before liberation. Hence, the motive of the northern emotion doesn't valid anymore to analysis Lee Yong-ak's poetry after going to North Korea. Individual tone almost disappeared, and special feature in his poetry replaces with new changes.
This thesis is significant to examine the characteristic and the origin of Lee Yong-ak's poetry objectively focusing on the motive of the northern emotion with minute analysis for his individual works. Especially, I deal with Lee Yong-ak's whole works for analytical objects focusing on his fundamental tone from「A Water Parting」after going to North Korea.

이 논문은 북방정서 모티브를 중심으로 이용악(李庸岳 , 1914~1971) 시의 특성과 그 연원을 살펴보는 데 목적이 있다. 이용악의 시에 드러나는 ‘북방정서’의 문제는 여러 연구자들에 의해 제기되어 왔으나 ‘북방정서’에 대한 천착과 이를 작품과 연결 지어 의미를 재생산하는 데까지는 이르고 있지 못하다. 이용악은 북방의 외적 공간으로부터 촉발되는 내재적 특질을 시로 형상화함으로써 북방 공간의 상상력을 보여준다. 함북 경성(鏡城)에서 태어난 이용악에 있어 북쪽은 그의 문학과 견고한 고리를 이루며 북방정서는 그의 시의 전체적인 의미를 조망하고 구축하는 구심점이라 할 수 있다.
북방정서의 의미를 도출하고 북방정서에 침윤된 이용악의 정서를 밝히기 위해 북관의 문학 지리적 측면과 문학 역사적 측면을 살펴보았다. 북관의 지리적·역사적 특이성을 배경으로 한 이용악의 문학에서는 아라사와 관련된 가족사, 유이민의 현실, 오랑캐와의 역사, 가난의 감내와 자존, 북방의 풍경, 고통스런 당대 현실에 대한 짙은 공감으로 나타난다.
북방정서 모티브가 이용악 시에 발현된 갈래로 북관의 풍광과 가난의 환기, 변방과 중심·서정과 서사의 이중적 긴장, 방언을 통한 북방정서의 환기로 나누고 각각의 하위 개념으로는 궁핍한 삶의 시적 형상화, 비극적 현실을 드러낸 함축적 이미지, 북방의 풍경, 변방의식과 중심지향 의식의 길항, 내면의 복합적인 심리와 갈등, 서사성과 결합된 서정성으로 파악하고 이를 중심으로 작품을 분석하였으며 방언이 시적 형상화에 미치는 영향을 살펴보았다. 북관의 변방에서 보낸 어린 시절부터 월북하기까지 이용악이 체험한 가난과 노동은 당대 조선인에 대한 자연적인 공감으로 연결된다. 이용악의 가난 속에는 단절과 소외가 있으며 그럼에도 불구하고 결코 포기할 수 없는 자신과의 고투가 자리 잡고 있다. 그것은 현실과 밀착된 시를 쓰게 하는 중요한 단서가 되며, 시대적 궁핍과 비극성을 어느 시인보다도 뼈저리게 공감하여 작품으로 표현하게 한다. 나아가 그의 자전적 체험은 식민지 현실을 드러내는 포석(布石)의 역할을 함으로써 당대의 사회적 핵을 시화 하는데 일조한다. 이용악의 고향인 함북은 두만강을 넘어 월강하는 사람들이 끊이지 않았는데 이용악 자신을 비롯해 그의 가족은 모두 국경을 넘나드는 무리들에 속해 있었다. 이용악은 북쪽을 향한 지극한 그리움의 정조를 보이는 동시에 북방의 현실을 통해 당대의 암울한 사회적 역사적 추이를 확연히 보여주며 만주등지로 떠도는 사람들의 실상을 극명하게 드러낸다. 이용악의 북방 풍경은 북방 특유의 광막함이 보이기도 하지만 단순한 풍경 묘사가 아니라 사람들에게서 비롯되는 당대 현실의 풍경이라는데 의미가 있다.
이용악 시의 이중적 긴장은 이향과 귀향의 실제적이고 심리적인 반복과 내면의 복합적 정서 그리고 서정과 서사의 조화로 드러난다. 이용악의 시적 공간에는 고향과 도시가 공존하며 북쪽에 대한 강렬한 애증의 교차는 불임의 땅과 불임의 시대에 대한 떠돎이라는 의미를 지닌다. 이용악은 고향을 풍속과 말이 다른 북쪽나라로 표현함으로서 우리안의 타자로서의 경계인적 이중성을 드러낸다. 그의 성장사는 실존에 대한 두려움과 미래에 대한 욕망이라는 이중적 면모를 보이는데 아버지나 형의 유실된 삶이 그의 내면에 각인되어 내면의 갈등을 증폭시킨다. 그러나 이용악은 시의 상실을 유발하는 혹독한 생활고에도 불구하고 생의 비참을 시화함으로써 고통을 감내하는 북방의 강한 정신을 보여준다. 이용악 시의 서정과 서사의 통합은 수작의 성취로 이어지는데 그의 서사는 주로 북쪽의 이야기에서 차용되며 서정은 그 이야기에 대한 깊은 공감에서 비롯되어 시적 감동을 이룬다.
이용악의 함북 방언은 시의 어감이나 율격을 살리거나 새로운 단어의 발굴이라는 측면에서 공헌하며 북관 지방에 대한 시적 환기력을 강화함으로써 고향의 풍속과 이미지를 실감 있게 드러내고 토속적인 면을 살리는 데에도 활용된다. 당대 식민지 조선의 침통한 정서와 현실을 드러내는데 매우 적극적이었던 이용악은 그러한 민중의 삶을 그리는데 있어서도 함북방언을 사용하였으며 내밀하고 규정짓기 어려운 복잡한 정서를 드러낼 때 함북방언을 사용함으로써 보다 생동감 있고 리얼한 이미지를 획득한다.
해방기 이용악의 시는 이용악 특유의 서정성을 드러내고 ‘귀향 유이민’의 실상을 드러낸 작품과 민족통합을 저해하는 제국열강과 모리배들의 야합을 비판한 작품 그리고 지식인의 허약한 모습과 소시민적 근성을 비판한 작품 및 노동자들의 죽음과 그에 대한 분노와 투쟁에의 의지를 불태운 선동적인 작품으로 분류하여 볼 수 있다. 당대 조선민중에 대한 관심은 해방기에도 이어지나 이 시기에 이용악은 “민족 전원의 이익을 존중해서의 무기”로서의 시를 주장하고 어느 정도 문학적 실천을 보여준다. 월북 후 조국전쟁해방기에 이용악의 시는 북한 시의 전형을 보이기도 하나 전후복구와 사회주의 건설기에는 전쟁시기의 구호적이고 격정적인 면이 감소한 근로의 기쁨과 생산현장의 활기를 형상화한다. 월북 후 작품의 특징은 시적 화자가 전면에 부각되지 않고 해방 전에 보이는 시인 자신과의 동일시가 보이지 않는다는 것이다. 북한에서 제시한 사회주의 리얼리즘에 충실한 시를 발견할 수는 있으나 결핍의 정서나 이중성의 갈등 그리고 서사에 녹아든 서정의 아름다움은 안타깝게도 보이지 않는다. 해방 전의 이중적 긴장과 무수한 내면의 갈등 그리고 적확한 현실이 부재한다. 월북 후의 이용악의 시를 분석하는데 있어 북방정서 모티브는 더 이상 유효하지 않은데 개성적인 정조는 거의 소멸되고 그의 문학의 특장들은 새로운 변화로 환치된 것이다.
본 논문은 북방정서 모티브를 중심으로 이용악 시의 특성과 그 연원을 개별 작품의 정치한 작품 분석을 통해 실증적으로 살펴보았다. 특히 그의 작품에 흐르는 기본 정조에 집중하여 『분수령』에서 월북 후에 이르는 그의 생애의 전 작품을 분석의 대상으로 삼았다는 데 뜻을 둘 수 있다.