공연예술의 영상 무대언어 연구 = A Study on The Image language for Stage in The Performing Arts
저자
발행사항
서울 : 동국대학교 문화예술대학원, 2007
학위논문사항
학위논문(석사) -- 동국대학교 문화예술대학원 , 공연영상예술학과 공연예술전공 , 2007. 8
발행연도
2007
작성언어
한국어
주제어
DDC
792.02
발행국(도시)
서울
형태사항
iv, 100 p. ; 26cm
일반주기명
지도교수 :김흥우
DOI식별코드
소장기관
In the meantime, we have examined the performing art’s language and grammar, diversified by the inflow of the image media in the performance art. The joining of the stage to image, starting as descriptive means of the Piscator, has accommodated various types of the image media individually and synthetically and surpassed the limitation the stage has with. And it has also widened the area of the performing arts through the combination of these things, which, I can say, is the greatest result the accommodation of the image media has brought. Today, as the concept of the performing arts is fragmented into pieces and diversified, it is not easy to establish the notion that gets through all the parts, or determines the aesthetic boundary. However, it is no longer the experiment to accommodate the image media such as the films, videos and holograms, as the media technology. The use of the image media in the modern performing arts has demonstrated as the endless imagination and possibility as the speed of its development. The image media in the area of the arts including the performing arts has continued to play more than the roles of the tools and functions. Its greatest achievement and role is reviving the original sensory system of the mankind, trapped in the absolute authority of the text.
The achievement of the image media, which started from the invention of the photography at the end of the century, has brought the visual and multi-sensational aspects into the open and proposed the new methods of stimulating our sense. The visual image, produced by the image media in the performing arts is not simply confined to the performing art genre. It also enables the constituents of the society to diagnose their way of thinking and their way of image consumption in the contemporary society, which makes much of the image. The artists have tried not only to get the audience to experience the new state of the feeling through the means of the performance arts, but also to enlarge and stimulate their mental functions.
For the artists, the technology including the image is not simply the tool, used with hands, but also the tool for their mind, which can change our mental process and enrich our feeling. Now that the technology has brought the changes, large or small, from the expression mode to the audience’s perception, we witness another sign of the change. Now, the arts can go over any physical limit with ease, and the simultaneity that surpasses the time and space anywhere on the earth has now become part of our environment. Now we have come to share our fates with the information network, tightly knitted around the earth. The technology has run forwards to make everything possible in the ubiquitous network which is non-materialistic and has no fixed position.
It increases the acceleration to the collapse of the boundaries ranging across not only the arts but also every area of our life. These art productions and distribution environments are bringing the gradual changes to the production, expression mode, and communication method of the performing arts. The arts are more open to the every possibility than ever in the past, and are filled with an amusing and creative potential. Today, we see many artists full of the surprisingly creative imagination and vitality, who are trying to link the digital language, cyber world, or the network together, by using the tools and language of the present time.
But it will take a lot of time before these changes are accepted as the ideal play language. Even in the environment called the electronic image media, its full unfolding will be made in the not-distant future. The artists who are progressive and experimental will explore the width of the aesthetic category in their works, while depending on the developed technology. Nevertheless, the difference between them and the former generation artists, who used the technology, is that they are aware of the huge socio-cultural changes related to the technological development.
Now, the performing arts still regard the ‘now’ and ‘here’, in other words, the simultaneity and spottiness as their life. In the limited space, the production and consumption of the arts is made simultaneously, and again, at that place, the producer and consumer shares their artistic experience. They keep the aura unique to the performing arts shining, which any technology cannot copy. In this time, which enables us to experience the spottiness, simultaneity and interaction with the new dimension, what and how really can we show them? The technology and the digital myth evolving endlessly without showing the limit, have blown the new life into the art creation and brought the art trapped inside into the wide and open field of the acceptance.
The value of the new media in this time lies in expressing visibly the imagination and dreams of the mankind through the various advanced technologies. The new media is a kind of a major asset in the expression domain of the performing arts. Whether this will establish itself as a simple tool or the main body of the performing art media depends on what attitude we have and what direction we go. Therefore, the profound insight into the creativity of individual art, together with our sensible understanding on the media is required from us.
The new attempts at the performing arts breathing together with the image media will become the performing language and the new grammar of our time.
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