This study attempts to analyze the activities and significance of the state-led Manchuria Motion Picture Corporation as it pertains to the emergence of ideological warfare during the interwar period and the subsequent reorganization of the media which took place at the national level. After World War I, countries around the world began to increasingly focus on the implementation of strategies related to ideological warfare and propaganda. To this end, motion pictures, with their strong appeal amongst the public, soon became an effective political tool with which governments could pry their ways into the regular lives of the general public. Here, the motion pictures produced by the state of Manchukuo can be regarded as the most salient examples of a country’s strong political control over motion pictures and public culture. Furthermore, these films also provide historical insight into the artificial aspect of creating a national identity through the media.Manchukuo was in many ways a Propaganda State that went to great lengths to have its existence and political legitimacy recognized both domestically and internationally. As Manchukuo was established as a result of the unilateral military activities of the Kwantung Army (関東軍), it became incumbent upon the fledgling entity to bolster its political legitimacy as an independent state. More to the point, finding itself in the midst of a full-scale war in the form of the Sino-Japanese War that erupted a mere five years after its foundation, Manchukuo was forced to further hasten its efforts to build a military state and prepare itself for total war. The emergence of such a total war atmosphere in which the influence of war rapidly spread from the frontlines to the regular spaces at the rear rendered it essential for the new state to obtain the understanding and voluntary cooperation of the general population. As a result, propaganda soon came to play the role of spreading the administrative, political, and educational diktats of the regime, and further, of stimulating a sense of nationalism amongst the masses. Motion pictures, which had been closely related to politics and the military since the foundation of Manchukuo, soon found themselves thoroughly integrated into the comprehensive planning and control system of the government as the importance of ideological warfare increased before and after the Sino-Japanese War. The establishment of the Manchuria Motion Picture Corporation, or Manei, in August 1937 effectively signaled the onset of the state’s monopoly on the advanced propaganda tool known as ‘motion pictures’ and also had the effect of greatly speeding up the latter’s ability to achieve its ends.Manei not only monopolized the production, distribution, and screening of motion pictures, but also simultaneously set out to further its control over the motion picture industry through such means as the education of specialized manpower, the projection of motion pictures in local areas, and the conducting of studies on motion picture techniques. This can be regarded as the prototype for national wartime motion pictures, or as the so-called origins of the Cinematic New Order then being pursued by the Japanese imperial government and filmmakers. This process had serious implications on the Japanese motion picture industry, in that it provided those who sought to control the then freewheeling industry featuring numerous motion picture companies with valuable lessons on how to do so. Although discussions on the reorganization of the motion picture industry and the establishment of state control over this sphere began in earnest in Japan in the mid-1930s, at a time when the industry was producing an average of 500 films a year, actual ‘renovation’ of the type brought about in Manchukuo proved to be an arduous task in the short run. Meanwhile, Manei, which was born at a time when the importance of propaganda vis-à-vis different ethnic groups was at an all-time high and in which no indigenous film industry existed to coordinate the various interests involved, and which also benefited from its status as a latecomer in that it was able to immediately make use of advanced technologies, was geared from the outset towards creating a new cinematic order based on a wartime planned economy. Furthermore, Manei intended to not only revolutionize film-related organizations and the administration thereof, but also to produce Manchurian films which could differentiate themselves from those being produced in Japan and Shanghai.The main focal themes found in Manchukuo films which can be identified through the analysis of pertinent film and literary materials are those of ‘construction’ and ‘ethnicity’. The notions of ‘construction’ and ‘progress’ were deeply imbedded in all the films produced in the nascent state of Manchukuo, whether these dealt with topics such as the central or local administration, economic development, urban development, agricultural and industrial production, military and education, health and sanitation, or postal services. The positive changes wrought to individuals’ quality of life and physical environment as a result of the foundation of Manchukuo can be regarded as the dominant motif embedded in the non-fiction documentary-style Enlightenment Films (啓民映畵) and in the dramas or fictional films produced for entertainment purposes (娛民映畵). In this regard, unlike standard military and police films, <General Happiness(皆大歡喜)> (1942), a comic home drama which introduced the Greater East Asia Exhibition held to celebrate the 10th anniversary of the foundation of Manchukuo, represents a form of propaganda film in which the usually straightforward colors of the genre have to a great extent been toned down.Another theme commonly found in Manchukuo films is that of ‘ethnicity’. Here, the term is used to refer to both the founding spirit of Manchukuo, as well as to the prevailing slogan, Ethnic Harmony(民族協和) promoted as one of the main characteristics of Manchu culture. The production of various language-versions of each film, holding of projection programs targeting individual ethnic groups, and use of the actress Li Xianglan(李香蘭), who was widely perceived as the face of this multinational identity, were some of the tools which Manei used to bring about Ethnic Harmony through motion pictures. However, this notion of Ethnic Harmony, rather than being directly expressed in the narrative of such films, was inherently implied amidst wider images of a multinational state and diversity. Such direct expressions of the notion of ethnic harmony were rather visible in the films which Manei jointly produced with the Japanese, Korean, and Shanghai film industries. In addition, as part of its efforts to spread its influence across East Asia (東亞), Manei also attempted to use its vast experience producing films for various ethnic groups to position itself as the center of Pan-Asian film (興亞映畵), and to grasp the leadership of imperial film policy on the Mainland by actively intervening, with the cooperation of the imperial army units dispatched to Beijing and Shanghai and the puppet regime of Manchukuo, in the reorganization of the local film industry. Manei’s attempts to use the opportunity provided by the emergence of the Pacific War to play the leading role in the forging of a coalition between the three largest film organizations on the Mainland reached their peak with the organization of the Mainland Film Confederation and the joint production of <A Good Name for Generations(萬世流芳)> (1943). The fact that the activities of the state-led film company Manei covered not only Manchukuo but also all of East Asia, was in keeping with the state of Manchukuo’s attempts to play a leading role in actualizing a New East Asia led by Japan, and to be the linchpin in the building of the cooperation linking together Japan, Manchuria, and China.

본 논문은 국책(國策)영화회사 만주영화협회의 활동과 의미를 전간기(戰間期) 사상전의 대두와 미디어의 국가적 재편성이라는 맥락에서 고찰하고자 한 시도이다. 제1차 세계대전 이후 사상전과 선전에 대한 국가적 차원의 전략수립은 세계 각 국이 추진하고 있던 중심 프로젝트 중 하나였고, 특히 강렬한 대중적 호소력을 갖는 영화는 대중의 일상생활 속에 깊숙이 파고들 수 있는 효과적인 정치적 무기로 부상하고 있었다. 만주국의 영화는 국가적 영화통제 시스템과 대중문화의 정치적 장악이 유례없이 강도 높게 추진된 사례를 보여주며, 아울러 미디어를 통한 내셔널 아이덴티티 만들기 과정의 작위적 측면을 드러내는 역사적 실례를 제공해준다.만주국은 자신의 존재의의와 정치적 정당성을 대내외적으로 알리는 데 비상한 노력을 기울인 일종의 ‘선전국가’였다. 관동군의 일방적인 군사행동으로 성립한 만큼, 독립국으로서의 취약한 정치적 정당성을 강조해야했기 때문이다. 특히 건국 5년 후 중일전쟁의 발발로 전면전의 한 가운데에 뛰어 들어간 만주국은 국방국가 건설과 총력전 수행에 더욱 박차를 가하게 된다. 전쟁의 파급력이 전투현장을 넘어서 후방의 일상적 공간으로까지 확대된 총력전 상황에서는 국민들의 이해와 자발적 협력이 무엇보다도 절실히 필요했고, 이 과정에서 ‘선전’은 행정, 정치, 교육 더 나아가 국민적 정서를 육성할 역할까지 부여받았던 것이다. 만주국에서 건국 당초부터 정치ㆍ군사에 밀착한 존재였던 영화는 사상전의 중요성이 보다 강조된 중일전쟁을 전후로 한 시기에 국가의 통합적, 일원적 기획과 통제 하에 놓이게 된다. 1937년 8월 만영의 탄생은 국가가 영화라는 최첨단 선전매체를 독점적으로 장악하고 초고속으로 육성시키게 됨을 의미하는 것이었다.만영은 국내에서의 영화제작, 배급, 상영의 독점적 장악은 물론, 영화 전문 인력 양성, 순회영사 활동, 영화기술연구 등 영화에 대한 통제와 육성을 동시에 진행시켰다. 이는 당시 일본 본국정부나 영화인들이 구상했던 전시 국책영화의 모범, 즉 ‘영화신체제’의 원형이라 할 수 있는 것으로, 영화기업들의 자유경쟁체제 속에서 통제에 난항을 거듭하고 있던 일본영화계에 대한 귀감이자 선구적 의미를 갖는 것이었다. 연간 평균 500여 편의 영화를 대량생산하고 있던 일본에서도 이미 1930년대 중반부터 영화산업의 재편 및 국가적 통제ㆍ지원 논의가 활발하게 전개되었지만, 실질적 ‘혁신’은 만주국에서처럼 급속도로 추진할 수 없었다. 반면 이민족을 대상으로 하는 선전의 중요성, 이해관계를 조정해야 할 토착 영화산업의 부재, 그리고 후발주자의 이점을 살린 선진기술의 도입 등 제 조건에서 탄생한 만영은 처음부터 전시 계획경제에 입각한 ‘영화신체제’를 지향했던 것이다. 더 나아가 만영은 영화기구 및 행정의 ‘혁신’ 뿐만 아니라, 영화자체에 있어서도 기존의 일본영화나 상하이 영화를 뛰어넘는 ‘만주영화’를 만들고자 하였다.현재까지 남아있는 일부 필름자료와 문헌자료를 통해 만주영화를 관통하고 있는 중심적 테마를 탐색해보자면, ‘건설’과 ‘민족’이라는 키워드를 뽑아낼 수 있을 것이다. 신생국가 만주국은 중앙 및 지방의 행정, 경제건설, 도시건설, 농업과 산업생산, 군대와 교육, 위생과 보험, 우편 등 모든 분야에 걸친 ‘건설’과 ‘약진’의 광경을 필름으로 담아냈다. 건국을 계기로 변화한 개인의 삶과 물리적 풍경은 논픽션 다큐인 계민(啓民)영화 및 극영화 형식인 오민(娛民)영화 모두를 관통하는 중심적 모티브였다. 만주국 건국10주년 기념 대동아박람회를 소개하기 위한 코믹 홈드라마인 ??개대환희(皆大歡喜)??(1942)는 기존의 ‘군경(軍警)’ 영화와는 다르게 노골적인 선전색을 완화시킨 형태의 선전을 보여준다.또 다른 테마인 ‘민족’이란 만주국의 건국정신이자, 그 자체로 만주문화의 특색으로 표방되었던 ‘민족협화(民族協和)’를 의미한다. 영화의 각 언어별 버전 제작, 순회영사의 민족별 프로그램, 다민족 아이덴티티의 표상인 만영 간판스타 리샹란(李香蘭) 등은 ‘영화를 통한 민족협화’를 구현해내는 듯 했다. 하지만 민족협화는 영화 내러티브 속에 직접 표현되기보다는 다민족과 다양성의 이미지로 치환되고 나열되는 방식으로 표출되었다. 오히려 민족협화의 내러티브를 엿볼 수 있는 것은 만영이 적극적으로 간여한 일본, 조선, 상하이 영화계와의 합작영화라 할 수 있다. 나아가 만영은 국책영화회사로서의 특수성, 이민족 대상의 영화제작 경험을 토대로 ‘동아(東亞)’에 미치는 ‘흥아(興亞)영화’의 중심에 서고자 했고, 뻬이징ㆍ상하이의 현지파견군 및 ‘괴뢰’정권과의 연동 하에 현지 영화계 재편에 깊숙이 간여함으로써 대륙영화정책의 주도권을 잡고자 하였다. 아시아ㆍ태평양 전쟁 발발을 계기로 대륙3사의 연합을 주도하려 한 만영의 시도는 ‘대륙영화연맹회의’ 개최 및 ??만세유방(萬世流芳)??(1943)의 제작협력에서 정점을 이루었다. 국책영화회사로서의 만영의 활동이 다른 한편으로 만주국을 벗어나는 ‘동아’로까지 미치고 있다는 점은, 일본을 맹주로 하는 ‘신동아’의 주역이자 일만지(日滿支) 제휴의 쐐기 역할을 자처한 만주국의 지향성과 궤를 함께 하는 것이었다.