The purpose of this dissertation is to establish a new methodology for stylistic study through the stylistic examination into the death in Korean modern novels. Stylistics starts with the concern for language or the help of linguistics, which is mainly about the formal aspect of a text. However, what we ultimately try to elucidate through the stylistic study is the world in a literary work, the theme. The theme is verbally embodied through the style of a work. Thus the stylistic study on novels should be directed to the methodology integrating the theme(content) and the form(formal elements). And the language in novels is the literary correspondence to the reality rather than an autonomous organism. Therefore the study of stylistics should comprehend the phenomena of language in a work as well as the macroscopic field of the style like the plot or the point of view in it and thus try to clarify them through sociological analyses and criticisms.
Literary stylistics, one of methodologies for literary research, has become solider as W. Kayser and E. Staiger's 'Werkimmanente Interpretation' has been emphasized as decisive factor of literary construction. Nevertheless, literary stylistics has failed in establishing systematic study. The study of stylistics in Korea merely started from a simple idea by Kwang-Soo Lee, Dong-In Kim, and Tae-Joon Lee. Afterwards, In-Mo Lee and Han-Mo Jeong constructed a new and concrete framework of the methodology for stylistic study by looking into a writer's character through analyzing stilisticum. In-Whan Goo avowed the significance of stylistics insisting that it is one of the methodologies of literary study . But it was Sang-Tae Kim and Jeong-Ja Kim who put this notion into practice. Their literary works applied the matter of "the form overflowed by its content" and "the content overflowed by its form" to stylistics, through which they showed a new possibility of stylistic study. By Byoung-Heon Lee, Sang-Shin Lee, and Han-Yong Woo the stylistic study as discourse has been done in more multilateral ways by being integrated with various fields like structuralism, semiotics, textlinguistics, etc. In spite of this effort, however, the continuance of this stylistic study was unsuccessful compared with other literary studies, which prevented it from being a unique and systematic field of study.
Hereupon several things were tried in this study : searching for the connection between content and form, and for the establishment of concrete methodology on macroscopic level of stylistics rather than the microscopic one confined only to linguistic methodology. The stylistic study as an existing discourse was also tried in order that it could be concretized and deepened to carry on the academic coherence of stylistics by examining the homology between a style and the conditions of the day. A couple of the practical ways for the stylistic study as discourse are given as below :
1. establishing the methodology integrating both the macroscopic and the microscopic ones rather than focusing on the existing mainstream microscopic one
2. establishing the stylistic methodology for the examination of the correlation between the form and the content.
Death along with love appears in almost all novels as the main theme of literature. By analyzing the aspect of death embodied in a novel and tracking its meaning, the writer's notion on death, his/her view of life and philosophical take on the world can be inferred. And all these are very closely related to the theme. According to Hegel and the other scholars who advocated the content-form monism, the content is concretely embodied by the form. In other words, the aspect of death, its meaning, and the social mechanism in which death is produced can be conveyed through various stylistic factors such as sentences, space-time, composition methods in literary works. Considering this, death does not just work as a motif but also as a momentum of the text. Thus death is not only regarded as the theme confined only to the content but it also is the kernel determining the style of the text. According to the poststructuralists, the study on the stylistic embodiment of death gives us an important opportunity to ponder on the writer's ideology and the social circumstances in which the text is produced, for death is a factor closely relevant to the discourse of the times.
On this account, four criteria are set for analyzing the stylistic embodiment of death:
1. analyses by microscopic stylistics
2. analyses by temporal technique
3. analyses by spatial technique
4. analyses of the point of view.
Regarding a literary style as the accordance of form and content, W. Kayser objected to the stylistics of the day leaning toward form. This dissertation has its basis on Kayser's style analysis factors of prose text: the person who tells a story, his/her story-telling attitude, the observation mode of time and space, and all kinds of linguistic tools, etc. Using the four criteria mentioned above, the effectiveness and the possibility of methodology for the stylistic study is inspected through analyzing two pieces of work: Sang-Ryung Park's sequence, "The Scorching Sunshine" and Se-Hee Cho's sequence, "The Ball Shot By A Dwarf".
Sang-Ryung Park's sequence, "The Scorching Sunshine" is made up of three parts, each of which has different meaning of death. In Part I, the property of death for dismantling the predominant ideology is embodied by revealing the artificialness and falsehood of "language". In Part II, the property of killing which uses the other to murder the weak for the survival of the strong unfolds in the course of locating the new world where the islanders who dismantled the language can live as the subjects. And in Part III, two properties are presented:
-the property of death as a passage rite of JeomSoe who remains alone in the island seeking for the substance of language
-the property of killing as a way of seeking after truth.
The four criteria for style analysis should be changed as the property of death changes. That is what the text should be directed, which is a form as the worked-out content. According to the analysis of Sang-Ryung Park's sequence, "The Scorching Sunshine", the correlation between the changes of the properties of death appears accordantly in terms of the microscopic stilisticum and the spatial technique. However, the three sequences show no distinctive stylistic features technically in spite of the different properties of death in terms of the temporal technique and the point of view technique.
Se-Hee Cho's sequence, "The Ball Shot By A Dwarf" is made up of twelve chapters. And the property of death in it is divided into two: the death of the haves and the have-nots; the death of the economic subjects and the others. The death of the haves has the properties of the have-nots' terror and their natural deaths, through which the speaker reveals the immorality of the haves without love and the world of the survival of the fittest. The death of the have-nots is presented as the property of the social death such as a suicide, lynching, or an accidental death, through which the speaker tells about the historical perpetuity of the wretched life of the estranged and their poverty. Added to this, the writer presents his tragic philosophical take on the world and the historical view by showing that dichotomic and antagonistic interrelation between the haves and the have-nots cannot be in accord. By analyzing the style of "The Ball Shot By A Dwarf" perpetuating the dichotomic philosophical take on the world, we can understand that all the levels of stylistic analysis such as microscopic style, temporal technique, spatial technique, or point of view have a dichotomic aspect and that there is the correlation, the accordance of the property of death and the literary style through the writer's philosophical take on the world and the historical view.
In this dissertation, a new stylistic methodology is tried and its meaning is examined through the analysis of the correlation between the property of death and the literary style of Sang-Ryung Park's sequence, "The Scorching Sunshine" and Se-Hee Cho's sequence, "The Ball Shot By A Dwarf". The previous methodology for a stylistic study has relied on that of microscopic stylistics such as sentence structure, parts of speech, and the length of a sentence. This methodology may have some benefit in examining the artistic features or imagery in the text. But it has limits leading to the preterition of the correspondence of the text with the real world. To overcome this limits of the microscopic stylistics, stylistic analysis of literary texts should get to the level of discourse like the ideological expression of a text or the presentation of the philosophical take on the world and the orientation of the ability to cope with the actuality of life. Considering this, one solution is proposed in this dissertation. That is the new stylistic methodology that integrates the methodology for both macroscopic stylistics through the analysis by temporal-spatial technique or the analysis of the point of view and microscopic stylistics simultaneously capturing the artistic features and imagery as a linguistic art. And a closer look into the essential meaning and the function of a text is done by regarding a text as a kind of conversational and social practice of ideology rather than the one in which each stylistic elements are confined. The new methodology suggested here for the stylistic study on the correlation between death and the literary style is expected to give the opportunity to grow out of the previous methodology confined to the microscopic stylistics, to prove the substance of the form as the worked-out content, and also to have a closer look into the essence of novels as a field for the social practice.

이 논문의 목적은 한국 근대 소설에 나타난 죽음의 문체론적 연구를 통해 문체론 연구의 새로운 방법론을 확립하는 것에 있다. 문체론은 언어에 대한 관심이나 언어학의 도움, 즉 주로 글의 형식적 측면에 관한 관심에서 출발한다. 그러나 문체 연구를 통해서 해명하고자 하는 것은 결국 문학작품의 세계, 즉 주제이다. 이러한 주제는 문체를 통해 언어적으로 형상화된다. 따라서 소설에서의 문체 연구는 주제와 형상성, 즉 내용과 형식적 요소를 통합할 수 있는 방법론을 지향해야만 한다. 또한 소설의 언어는 자율성을 띤 유기체라기보다는, 현실에 대한 문학적 대응이다. 따라서 문체론의 연구는 작품에 나타난 언어 현상뿐만 아니라, 구성 및 시점 등 거시적 문체 영역을 포괄하면서 그것을 사회학적인 분석과 비평으로 해명하고자 노력해야만 한다.
일반적으로 문학적 문체론은 문학 연구 방법론의 한분야로, 카이저 W. Kayser와 슈타이거 E. Staiger의 ‘작품 내재적 해석’이 문학 구성의 결정적인 요인으로 강조되면서, 그 위상은 더욱더 확고해졌다. 그럼에도 불구하고 문학적 문체론에서는 지금까지 체계적인 학문으로서의 문체론을 이루어내지 못하고 있다. 우리나라에서 문체론 연구는 이광수(1935), 김동인(1925), 이태준(1939년) 등에 의한 소박한 개념의 문체론에서 출발한다. 이후 이인모(1960)와 정한모(1959)는 문체소 분석을 통해 작가의 성격을 규명함으로써 문체론 연구 방법론의 새롭고 구체적인 틀을 구축한다. 우리나라에서 ‘문체론을 문학작품의 연구 방법의 하나’라고 문체론의 위상을 공언한 것으로는 구인환의 주장을 들 수 있으나, 그 구체적인 실천은 김상태(1982)와 김정자(1984)에 의해 본격적으로 시작된다. 이들에 의해서 문학작품은 ‘내용의 넘쳐흐름’으로서의 형식과 ‘형식의 넘쳐흐름’으로서의 내용이라는 문제를 문체론에 실천하여 적용하고 있으며, 이를 통해 문체론 연구의 새로운 가능성을 제시해주고 있다. 담론으로서의 문체 연구는 이병헌, 이상신, 우한용 등에 의해 90년대 이후 구조주의, 기호학, 텍스트 언어학 등 다양한 분야와 통합하여 보다 다각화된 방법으로 진행된다. 그러나 다른 문학 연구 분야에 비해 문체론 연구의 지속적 맥락이 이어지지 않음으로써, 독자적이고 체계적인 학문의 한 분야를 이루고 있지 못하고 있다.
이에 본 연구는 현대 문체 연구가 지향하고자 하는 바, 내용과 형식과의 연결 접점을 모색하고, 언어학적 방법론에 국한된 미시적 문체론을 극복 지양하여 거시적 문체론의 차원의 구체적 방법론을 확립하고자 하였다. 또한 문체와 시대적 상황과의 상동관계를 규명함으로써, 기존 담론으로서의 문체 연구를 구체화하고, 심화시켜 문체론의 학문적 맥락을 이어가고자 하였다. 그 구체적 방법으로서는 ①기존 문체론의 주된 연구 방법이었던 미시적 문체 연구 방법을 지양하여 담론으로서의 문체를 연구할 수 있는 미시적 문체 연구 방법과 거시적 문체 연구 방법을 결합한 문체론 연구 방법의 확립과 ②내용과 형식의 상호 관계를 규명할 수 있는 구체적 문체론 연구 방법의 확립이 필수적이었다.
죽음은 사랑과 함께 문학의 핵심적 주제로 거의 모든 소설에서 다루어지고 있다. 각 소설 속에 형상화된 죽음의 양상을 분석하고 그 의미를 추적함으로써, 우리는 작가의 죽음에 대한 관념 나아가 인생관과 세계관을 추론해 낼 수 있고, 이는 주제와 밀접한 관계를 형성한다. 내용과 형식의 일원론을 주장한 헤겔을 비롯한 여러 학자들의 견해에 의하면, 이러한 ‘내용’은 ‘형식’을 통해서 구체적으로 형상화된다. 즉 죽음이라는 양상과 그 의미, 그리고 죽음이 생산되는 사회적 기제 등은 문학 작품 속에서 문장, 시 · 공간, 구성 방식 등 다양한 문체적 요소들을 통해 비로소 그 의미가 달성되는 것이다. 이렇게 볼 때 죽음은 단순히 ‘모티프Motif’의 차원을 넘어서 텍스트의 구성원리로 작용되기도 한다고 할 수 있을 것이다. 따라서 ‘죽음’이라는 것은 단순히 내용에만 한정되는 주제적 요소임을 넘어서 텍스트의 문체를 결정하는 중핵이라고 할 수 있다. 또한 탈 구조주의자들의 견해에 의하면 ‘죽음’은 당대 시대 담론과 밀접한 관련을 가진 요소이기에, 죽음의 문체론적 형상화에 관한 연구는 텍스트가 생산되는 사회적 상황 및 작가의 이데올로기를 살펴볼 수 있는 중요한 계기가 된다.
이에 이 논문에서는 한국 근대 소설에 나타난 죽음의 문체론적 형상화를 분석하기 위한 틀을 ①미시적 문체론에 따른 분석 ②시간 기법에 따른 분석 ③공간 기법에 따른 분석 ④시점의 분석이라는 네 가지 차원을 설정하였다. 이는 형식에 치우쳐져 있었던 당시 문체관에 반대하여 문체를 ‘외적인 것과 내적인 것의 일치성’을 규정하였던 카이저W. Kayser가 산문 텍스트의 문체 분석의 요소로 제시한 ‘이야기하는 사람, 이야기하는 태도, 자세, 공간과 시간의 관찰 형식, 모든 언어적 수단’등의 견해에 근거를 두었다. 이에 본고에서는 앞의 네 가지 분석틀을 통해 박상륭의 연작 <뙤약볕>과 조세희의 연작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』을 분석하여 문체 연구의 방법론의 실효성과 가능성을 검증해 보았다.
박상륭의 연작 <뙤약볕>은 총 세 편으로 이루어져 있는데, 각 단편마다 죽음의 의미가 변이된다. <뙤약볕1>에서는 <말>의 인위성과 허위성을 밝힘으로써 ‘지배 이데올로기의 해체를 위한 죽음’의 속성이 형상화된다. <뙤약볕2>에서는 <말>을 해체한 섬주민들이 스스로 주체가 되어 살아갈 ‘새 땅’을 찾는 과정에서 강자의 생존을 위해 약자를 죽이는 ‘타자를 도구화한 죽임’의 속성이 전개된다. <뙤약볕3>에서는 홀로 섬에 남아 <말>의 실체를 찾아 헤매는 점쇠의 ‘통과제의적 죽음’과 ‘구도적 살해’의 속성이 제시된다. 죽음의 속성이 변이되면, 문체 분석의 네 차원 역시 그에 따른 변모의 모습이 제시되어야 함이 ‘달성된 내용’으로서의 형식인 텍스트가 지향해야 할 바이다. 박상륭의 연작 <뙤약볕>을 분석해 본 결과 미시적 문체소 및 공간 기법에서는 죽음의 속성에 따른 변모간의 상관관계가 일치되어 나타난다. 그러나 시간 기법과 시점 기법에서는 연작 세 편이 각각 다른 죽음의 속성이 보임에도 불구하고 기법적으로는 뚜렷한 변별점이 보이지 않는 문체적 특징을 보여주고 있었다.
조세희의 연작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』은 총12편으로 이루어져 있고, 죽음의 속성은 ‘가진 자’의 죽음과 ‘못 가진 자’의 죽음, 즉 경제적 ‘주체’와 ‘타자’의 죽음으로 양분된다. ‘가진 자’들의 죽음은 ‘못 가진 자’들의 테러 및 자연사의 속성을 가지고, 이를 통해 화자는 ‘사랑’이 존재하지 않는 ‘가진 자’들의 부도덕함과 약육강식의 세계를 단적으로 보여준다. ‘못 가진 자’들의 죽음은 자살 및 사형(私刑), 사고사 등의 사회적 죽음의 속성으로 제시되며, 이를 통해 화자는 산업화사회에서 소외된 사람들의 비참한 생활과 가난의 역사적 영속성을 말해 준다. 뿐만 아니라 ‘가진 자’와 ‘못 가진 자’ 사이의 이분법적이고 대립적인 상호 관계가 결코 화합을 이룰 수 없음을 보여줌으로써 비극적 세계관과 역사관을 제시한다. 이분법적 세계관을 영속화시키는 연작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』의 문체를 분석해 보면, 미시적 문체, 시간기법, 공간기법, 시점 등 문체 분석의 모든 차원이 동일하게 이분법적 양상을 가지며, 암울한 세계관과 역사관을 부각함으로써 죽음의 속성과 문체와의 일치라는 상관성을 보여준다.
본고에서는 박상륭의 연작〈뙤약볕>과 조세희의 연작 『난장이가 쏘아올린 작은 공』의 죽음 속성과 문체와의 상관 관계의 분석을 통해 새로운 문체론의 방법을 시도하고 그 의미를 분석해 보았다. 기존의 문체론 연구 방법은 주로 문장의 구성성분 및 품사, 문장 길이 등의 주로 미시적 문체론의 방법에 의존해 왔다. 이는 언어예술로서의 텍스트가 갖는 예술성이나 형상성 등을 규명하는 것에 도움이 되지만, 해당 텍스트가 가지는 세계와의 대응관계를 간과하게 되는 결과를 초래하게 되는 한계점을 도출하였다. 이러한 미시적 문체론의 한계를 극복하기 위해서는 문학 텍스트의 문체 분석이 궁극적으로 텍스트의 이데올로기의 표현이라든지 세계관의 제시 또는 현실 대응력의 방향을 드러내는 담론의 차원에까지 도달해야만 한다. 이 논문에서는 그 구체적 방법으로서는 우선 시 · 공간 및 시점 분석을 통한 거시적 문체론의 방법론과 언어 예술로서의 형상성 및 예술성을 동시에 포착할 수 있는 미시적 방법론을 통합한 새로운 문체론의 방법론을 제시하였다. 뿐만 아니라 텍스트의 각 문체 요소들을 텍스트 안에 갇힌 존재로 파악하기 보다는, 텍스트가 이념의 대화적 · 사회적 실천의 측면임을 고려하여 각 문체 요소들을 파악하고 해석함으로써 텍스트의 본질적 의미 및 기능을 규명하려 하였다. 본고에서 제시한 새로운 문체론의 연구 방법인 죽음과 문체와의 상관관계 연구는 미시적 문체론에 국한되어있던 기존 문체론의 방법을 지양하고, ‘달성된 내용’인 형식의 실체를 검증할 수 있을 뿐 아니라, 사회적 실천의 장(場)으로서의 소설 장르의 본질을 규명할 수 있는 계기가 될 수 있을 것이다.