1930년대 경성의 모더니티는 ‘소리의 모더니티’이기도 했다. 레코드, 유성기, 라디오, 토키 영화 등은 이 시기 경성을 정점으로 본격적인 일상화에 접어들었다. 각각 1907년과 1909년생인 이효석과 박태원은 이러한 변화에 민감했던 당대인들이었다. 이들의 작품에는 새로운 기술로부터 말미암은 지각의 변화가 반영되어 있다. 이 논문은 ‘소리의 모더니티’를 확장시킨 기술의 지각적 의미를 탐구하고, 이를 바탕으로 이효석과 박태원에게 가능했던 ‘음경(音景)’의 발견과 소설적 대응이 무엇이었는지를 해석하고자 한다. 그리고 또 한편으로 ‘소리-소설-문화’를 잇는 인식론적 연구의 단초를 구상하는 것을 목표로 하고 있다. 이를 위해 ‘소리’를 ‘소리의 성질’에 입각해 사고하려는 개념인 ‘음경’을 제시하고자 한다.
‘음경’은 ‘소리’로부터 가능한 ‘차이’의 흐름을 뜻하며 ‘소리’와 지각의 교차점에서 발견된다. 지각된 ‘소리’의 어떤 상태에 대한 것이라기보다는‘소리’의 세계와 실존이 맺는 지각적 얽힘 관계에 대한 사유를 지향한다. 그래서 시각 중심적이고 재현의 인식론인 ‘풍경’과는 차별된 해석이 가능하다. 지각된 것에 대한 지각의 반성은 필연적이고, 수정된 지각으로 이행되는 과정에서 세계와의 얽힘 관계를 거듭 갱신해 나간다. 그렇게 ‘소리’와 지각의 관계는 서로 위치를 바꾸고 위장하며 양상을 달리하고 언제나 새롭게 재창조되는 강렬도(intensité)를 이룬다.
‘음경’을 생성하는 변화의 동인(動因)은 자연 상태에만 있지 않다. 도시는 ‘소리’의 인위적 변화가 자연 상태를 압도할 만큼 증식해 있는 세계다. 산업혁명과 기술복제시대를 거치며 빠르게 심화되어온 현상이다. 우리의 지각도 이런 환경과 더불어 수정과 갱신을 거듭해왔다.
이 논문에선 우선 1876년에서 1927년 사이의 음향 테크놀로지의 발달사를 정리하면서, ‘음’의 성격, 생산, 확산을 변화시킨 기술적 효과들인 포획captation, 통신tèlèphonie, 소리 고정phono-fixation, 증폭amplification에 담긴 지각의 의미를 검토했다. 그 결과, 기술은 그 기술의 영향을 드러내는 다양한 현상이 발생하는 일종의 허브(hub)와 같다는 점을 알 수 있었다. 기술과 기술을 이용하는 사람 사이의 관계, 이 관계에 더욱 복잡하게 얽혀드는 사회적 관계망의 요동으로부터 생활이 생겨나고, 개념들이 형성되며, 결국 지각도 변화하게 된다.
새로운 기술의 성립은 ‘소리’의 새로운 변용 방식을 가능케 했다. 그러나 가능한 모든 변화가 실현될 수 있는 것은 아니었다. 온갖 현실적인 제약이 변용의 추이에 얽혀 있다. 하지만 이런 제약으로 인해 ‘소리’는 또 다른 변용의 가능성 앞에 열릴 수 있다. 이는 기술을 사용하는 행동 능력의 연속적인 변이와 정확히 조응한다.
이효석․박태원 세대가 ‘소리의 모더니티’에 익숙해질 수 있었던 것은, 자본주의화 된 ‘소리’에 대한 소비체험 덕분이었다. 유행에 ‘대한’ 열광 혹은 유행에 ‘의한’ 소비 행위는 자기 삶에 근거한 ‘표현’의 시도였다. 자신이 속한 계급적 정체성과 문화적 취향, 소비감성의 차이는 ‘음경’의 지각에도 영향을 미친다.
이효석은 ‘음(音) 소비자’의 적극적 자기표현의 한 양상을 보여준다. 그는 ‘음악’을 즉물적으로만 즐기는 데 그치지 않았다. 소설을 쓰는 일은 문장을 생성하고 단락을 구성하는 일이면서, 이를 통해 ‘음악’과의 지각적 얽힘 관계를 반영한다. 하지만 음악편력과 소음기피의 작풍은 그의 한계점이기도 했다.
반면에 박태원은 이효석이 선택하지 않았던 ‘소리’의 세계를 보여준 작가다. 소설에서 ‘음악’을 느끼고자 했던 이효석과 달리, 그가 가장 예민하게 다뤘던 ‘소리’는 사람들의 ‘목소리’였다. 그가 발견할 수 있었던 것은, 어떤 장소․상황․인물들의 관계성에 교차하는 ‘소리’의 상태- 즉, ‘음경’이었다. 그는 이 ‘소리’를 어떻게 표기할 것인가에 대한 고민과 함께, ‘음경’의 의미에 대한 탐구도 병행했다. 그리고 고현학은 물질적 환경과 풍속에 대한 탐구와 더불어 ‘음경’을 이해하는 한 인식틀이 될 수 있었다. 특히 이 방법은 어휘의 뉘앙스에 내재한 사회적 의미망을 분간해내는 일에 유용했다. 달라지는 사회적 환경, 새로운 상품, 재편되는 인간관계, 달라지는 풍속 등에 따라 ‘말’은 변화한다. 사람의 ‘목소리’는 그 변화상을 감지할 수 있는 ‘음경’이다. 그리고 소설은 이 ‘음경’을 사유하는 데 가장 유용한 예술이다. ‘소리 그 자체’를 만들어낼 순 없지만, ‘소리의 흐름’에 얽힌 관계를 드러내는 일에 소설의 가능성은 탁월하기 때문이다. 박태원의 고현학을 ‘목소리의 고현학’이라 부르려는 까닭이 여기에 있다.
이상의 논의를 통해 ‘소리-소설-문화’를 연결하는 인식론적 연구의 가능성을 실험했다. 1930년대 소리의 모더니티를 다룬 기존 연구들은 ‘소리’를 ‘소리의 성질’에 입각해 사고하려는 근본적인 격투가 부족했다. 이 논문에 제시하는 ‘음경’ 개념의 의의는 기존 연구의 시각 중심적 편향성으로부터 벗어나, 실제 생활에서 경험하는 전신 감각적 리얼함을 근대성 연구와 소설분석에까지 확장시킬 수 있는 계기를 마련했다는 데 있다.

Gyeongseong modernity in 1930s was ‘Sound Modernity’. Records, phonographs, radios and talkies were popularized earnestly, putting Gyeongseong in the center at that time. Hyo Seok Lee born in 1907 and Tae Won Park born in 1909 were people of the day. Their works reflected the change of perception by new technologies. The purpose of the study is to investigate the perceptive meaning of technology making ‘Sound Modernity’ possible and, on the basis of the investigation, to analyze what ‘Discovery of Soundscape’ and romantic response in Hyo Seok Lee and Tae Won Park were. On the other hand, the study also has embodying a foundation of epistemological research making ‘Sound-Novel-Culture’ linked as its target. To achieve the purpose, the study proposes ‘Soundscape’, an epistemological concept thinking ‘Sound’ in the viewpoint of ‘Property of Sound’.
‘Soundscape’ of this study is a term differing from ‘Soundscape’ of R․Murray Schaffer in common sense of acoustics and architecture. ‘Soundscape’, an epistemological concept thinking ‘Sound’ in the viewpoint of ‘Property of Sound’, means a flow of ‘Difference’ from ‘Sound’ and is discovered at the intersection of ‘Sound’ and perception. Soundscape heads for thinking about rather a perceptive relation of intertwining and chiasm connecting the world of ‘Sound’ with existence than a condition of perceived ‘Sound’. Therefore, it is differentiated with ‘Landscape’, the epistemology of oculocentricism and representation. ‘Soundscape’ is the ontology of becoming. It is apodictic to make a reflection of perception on perceived things and goes to renew relations of intertwining and chiasm with the world repetitively in the process of transferring to corrected perception. As above, ‘Sound’ and perception has a relation of intensité changing and camouflaging mutual position, differing their aspects from each other and recreated newly at all times.
A motive of change creating ‘Soundscape’ is not only in conditions of nature. A city is the world that artificial changes of ‘Sound’ are increased as much as overwhelming the conditions of nature, which is a phenomenon having been deepened rapidly over the Industrial Revolution and the Age of Mechanical Reproduction. Our perception has also been corrected and renewed with such an environment.
The study examined the perceptive meaning included in captation, tèlèphonie, phono-fixation and amplification, technical effects changing character, production and expansion of ‘Sound’, arranging the developmental history of sound technology between 1876 and 1927. As the result, the study could grasp that technology was like a kind of hub causing various phenomena which exposed the technology’s influence. From relations between technology and people with technology and the shaking of social network intertwined more complicatedly in the relations, human life was originated and concepts were formed. Consequently perception was also changed.
The establishment of new technology made new metamorphosis of ‘Sound’ possible. However, all of the possible changes didn’t come true. Various realistic limits have relations with transitions of metamorphosis. However, by such limits, ‘Sound’ can open the possibility of another metamorphosis ahead. It agrees accurately with a continuous variation of behavioral ability with technology. ‘Discovery of Soundscape’ can be achieved from variation of behavioral ability made more abundant by the possibility of technology, actual realization and realistic obstacles.
On the other hand, people of the same age as Hyo Seok Lee and Tae won Park could be familiar with ‘Sound Modernity’, thanks to consumptive experience of ‘Sound’. Wild enthusiasm for fashion or consumptive behaviors by fashion were attempts of ‘Expression’ based on their own lives. Their class identification and cultural inclination and differences in sensitivity of consumption also had an effect on the perception of Soundscape.
Hyo Seok Lee shows an aspect in a positive expression of ‘Sound Consumption’. He didn’t stop enjoying ‘Music’ only realistically. Writing a novel reflects the perceptive relation of intertwining and chiasm with ‘Music’ by creating sentences and organizing paragraphs. It was a process of writing a pre-fictional novel that Hyo Seok Lee listened to music. However, his wanderings through the world of music and his idiom of evading noises were his limit and special point.
On the contrary, Tae Won Park is a writer showing the world of ‘Sound’ not chosen by Hyo Seok Lee. He treated people’s ‘Voice’ the most keenly as ‘Sound’, compared to Hyo Seok Lee who wanted to feel ‘Music’ in novels. He could discover a condition of ‘Sound’ crossing each other in relationship of places, situations and characters- Namely, ‘Soundscape’. He considered carefully how he would express ‘Voices’ and studied on the meaning of ‘Soundscape’. After that, modernology could become a frame of recognition understanding about ‘Soundscape’ with studies on physical environment and customs. Specially, the method was of use in distinguishing social semantic network built in a nuance of vocabularies. ‘Language’ is changed according to changed social environment, new goods, reorganized personal relations and changed customs. People’ ‘Voices’ are ‘Soundscape’ to perceive the changes. And novels are the most useful art in thinking about the ‘Soundscape’. For, the possibility of novels is enough to expose relations intertwined in ‘A flow of sound’ though it cannot create ‘Voice itself’. It is the reason why Tae Won Park’s modernology is named ‘Modernology of Voice’. Through the above discussion, the study attempted testing the possibility of epistemological study linking ‘Sound-Novel-Culture’. The modernity of Gyeongseong in 1930s was ‘Modernity of Sound’. However, the existing researches treating the sound were not enough to think ‘Sound’ in the viewpoint of ‘Property of Sound’. The meaning of ‘Soundscape’, the concept proposed by the study was to make a foundation to enlarge the total sensitive reality experienced in our real lives to researches of modernity and analysis of novels, escaping from the oculocentric bias of the existing researches.