As the society rapidly changes, the advancement of science technology and the improvement of economy have been further accelerating the development of cultural facilities in Korea. During the New Community Movement, so called "Saemaul Undong", in the 1960's, schools and government offices had led national cultural activities, and in the 1970's, libraries were representative cultural facilities. From the 1980's to the 1990's, art galleries and museums became the icons of cultural facilities; then, from the beginning of the 21th century, performing arts centers have become a representative type of cultural facilities, signifying the status of a city in the world. As a result, the importance and the necessity of such facilities are greatly emphasized in recent years, several large and small performing cultural facilities have been built or planned in Korea, and related studies have been conducted actively. However, despite several accomplishments achieved by previous studies, the importance of such studies on performing cultural facilities in Korea has not been highly recognized, and a system of reasonable processes for constructing performing cultural facilities, as well as basic guidelines for architectural planning, have not been fully developed. In addition, in terms of the scope of research conducted, most of the studies have been limited to technical factors related to sound effects, stage machinery, and lighting equipment.
Thus, in this study, from the necessity of constructing performing cultural facilities and from the points discussed previously, a rational construction system for performing cultural facilities is examined; and by considering the importance of the back stage, which has been ignored until recently, the space will be reestablished depending on the function of a space and the utility characteristics of users, so that the new system can be differentiated from the classification method used by exiting studies. According to new analytical indicators derived from the previous studies, the factors of spatial composition are analyzed.
Based on the results of the data analysis, planning elements, which should be considered when planning space, are derived, and a flexible spatial composition model is suggested.
From various analyses and research methods, the following results are obtained from this study:
First, in order to establish analytical indicators before conducting a full analysis of performing arts centers, a rational construction system is investigated. Due to their architectural characteristics, performing arts centers were found to be interconnected with various specialized areas. The role of the advising committee composed of experts of each area, as well as the role of consultants who coordinate each field, were found to be important from the beginning stage of architectural planning.
The construction process can be classified largely into the following 4 phases:
Phase 1: The construction planning process, starting from a client's order to architectural planning.
Phase 2: Architectural planning and detailed design.
Phase 3: Beginning and completion of construction.
Phase 4: Operation and administration.
By organizing the advisory committee for Phase 1 of the construction planning process, establish the stage of conducting academic research as the first part of the construction planning, separating it from the second part of architectural design planning where the spatial composition of architectural planning actually occurs.
① For the first part of the construction planning, examine the feasibility of land/construction, finance, and artistic programs in cooperation with the steering advisory committee and the architectural advisory committee, and then decide the type and the operation method of performing facilities to be appropriate for the characteristics and the usage of the facilities required by a client.
② Once the prerequisites for the type and the operation method for performing facilities are determined, move to the second part of architectural design planning. At this phase, the direction of architectural planning for the facilities is actually determined. Once the size of auditorium/stage is decided according to the calculation of size, it will be rational to plan an equipment system appropriate for the size and usage, and to proceed with the direction of architectural planning through a spatial linkage arrangement by considering the type of overall required facilities and the circulation among facilities.
Second, existing studies and discussions related to performing cultural facilities usually classified the areas of the facilities into the public area and the office area, focusing on the stage and the auditorium. In addition to the F.O.H(Front of House) which is generally considered to be important, it is imperative to re-establish the classification of areas, based on the composition ratios of space in the whole facilities, by considering the function of facilities and the usage characteristics of users and by recognizing the importance of the back stage, where a lot of actual work is conducted and the ratio of space is quite high.
Establishing areas according to the following new approach, which is different from the existing classification method, is considered to be appropriate for future research on performing cultural facilities:
① Classify areas largely into the public service area, the performing area, and the office area.
② By differentiating the performing area into 4 major areas, classify the area into a total of 8 sections, such as the full service section, the cultural service section, the audience section, the performing section, the performance support section, the production section, the administration section, and the equipment section; and they are further divided into 16 types of space.
Third, after conducting a study on the facility program and the space program based on the classification method established by the approach of this research, the importance of the suggested classification method was verified, and the problems of the existing classification method and the elements for improvement are analyzed as follows:
① After analyzing the ratio distribution based on the area composition of each required facility, it was found that the spatial composition of each area should be determined by the usage and the operation method of facilities.
② After reviewing the area ratios obtained from the plane analysis, calculating the total size of performing arts facilities with the number of audience seats or the size of the stage was found to be inappropriate. Developing area according to the size of the stage and the number of audience seats was found to produce a fixed size regardless of the total size, and this was found to be partly true when compared with the whole area. However, the area with a big ratio was found to be composed with the back stage.
③ Accordingly, it can be concluded that the current size classification method for performing arts centers based on the number of audience seats should be modified. From the analysis of required facilities by the size of area, the size was found to be different depending on the differentiation degree of facilities.
④ That is, classifying the size of facilities according to the degree of differentiation is found to be more reasonable. Depending on the differentiation system, the establishment of size can be classified as follows:
- No-differentiation (Small Size)
- Minimal-differentiation (Mid Size)
- Multi-differentiation (Large Size)
- Detailed-differentiation (Super Large Size)
Fourth, after reviewing previous studies on the spatial composition of performing arts centers, the analytical factors for architectural planning of the facilities are found to be: the usage, the characteristics, and the operation method of facilities, which can be further described as 'management system', 'classification and composition system of the required facilities', 'location and arrangement (zoning)', 'circulation system of users and logistics', and 'size'.
① Management system for the usage, characteristics, and operation method of facilities.
② Classification and composition of required facilities.
③ Location and arrangement (zoning).
④ Circulation system of users and logistics.
⑤ Evaluation of users' needs through on-site survey and interview.
Fifth, after reviewing the problems as well as the requirements of users, and after analyzing the facilities according to the analytical indicators established previously, the problems found from the analysis of spatial composition system and those obtained from the analysis of interview are found to be equal:
① From the analysis of each area, the problems related to space, such as the acquisition, the arrangement and the circulation of space, were classified into the local circulation and the main circulation by focusing on the characteristics of users.
② From the analysis of the problems of facilities, the problems were commonly found in the circulation of viewers, loading space, and performer-related space. Depending on the characteristics of each facility, some special problems were detected. Among them, the problems affecting the spatial composition were commonly found to be 'conflict in the circulation of audience, performers, and the staff', 'insufficient space for production and storage', 'insufficient space for loading', and 'insufficient performer-related space'.
③ The problems of circulation conflict and unreasonable spatial arrangement were found to be caused by both circulation and spatial planning, and by not considering the characteristics of actual users of performing arts centers. Also, by not considering the goals and the operation of facilities in depth, insufficient space for the performance area and the performance support area was found to be serious. In addition, the spatial composition, which did not reflect the purposes of operation, were found to cause problems across the whole facilities, such as insufficient space for production, storage, and loading areas.
④ Such problems were found to be caused by lack of systematic construction processes and architectural planning guidelines, which were necessary for the initial phase of planning. This resulted in conflicting opinions between the manager and the designer of the facilities, as well as in a mismatch between the objectives of facilities and the usage characteristics of actual space.
Sixth, based on the results of major analyses and the factors for spatial planning, the following spatial composition model can be suggested:
① A spatial composition model suggested by this study does not set any limitation in terms of the size and composition method, forms or types of opera houses when composing a space for opera houses, rather it breaks a conventional concept of a basic model or a representative type limited to a formality. When applying this model to actual facilities, it can have a flexible form by selecting factors applicable to the characteristics of each facility.
② Depending on the degree of required facilities, facilities can be classified largely into 4 sizes: the no-differentiation (small size), the minimal-differentiation (mid size), the multi-differentiation (large size), and the detailed-differentiation (super large size). For each differentiation, a differentiation system establishes 3 areas (public service area, performance area, administration/office area), 8 sections (full service section, cultural service section, audience section, performance section, performance support section, management section, and equipment section), and 18 detailed spaces, resulting in a total of 72 detailed spaces; and then the differentiation system is coded.
③ When constructing a spatial composition model, detailed spaces for spatial planning, which are directly related to the usage of facilities and their importance depending on an operation method, are as follows:
- Depending on production method (Producing / Non-producing):
It is directly related to selecting the performance space of the performance section, the performance support section, and the production section within the performance area.
- Depending on operation method (Self planning production/ Invitation / Leasing facilities) :
It is directly related to selecting the performance space and the practice space of the performance section, the performance support section, and the production section within the performance area.
- Depending on the existence of an exclusive full-time group:
It is directly related to selecting the practice space and the appearance space of the performance section within the performance area, and the management section within the administration/office area.
From a comprehensive review of analysis results, a checklist and a spatial composition model are derived, which are applicable to opera houses, and they can be used a foundation for constructing architectural planning guidelines and spatial composition models in the future. To achieve these goals, further research should be conducted on the following aspects:
First, regarding the architectural planning guidelines for performing arts centers, broader aspects, other than the spatial composition system, should be considered. Planning for the equipment area is one example. Along with the basic spatial composition system, additional studies should be conducted on other factors, such as stage machinery, acoustic and lighting equipment in relation with the stage composition.
With regard to establishing guidelines for size, this study suggested an improved size classification method depending on the degree of differentiation, but this approach also has some limitation of not being able to establish a definite relation with the area of facilities. Thus, further research should to be conducted on area ratios by size and differentiation.
On one hand, by applying a spatial composition method suggested by this study depending on a differentiation system, further research should be conducted on type classification in relation with the arrangement of actual required facilities, as well as on a development direction and effective arrangement characteristics depending on types.
In addition, more efforts should be made to develop various analytical indicators of the spatial composition system and to expand the scope of each usage of performing arts centers, ultimately developing a spatial composition model applicable to various genres, usage and sizes. To do so, an experiment using a three-dimensional model and related typification should be considered.

급변하는 사회 발전에 따라 과학기술의 발전 및 경제수준의 향상은 과거 국내의 문화시설의 발전을 한층 가속화 시키고 있다. 60년대 새마을 운동을 기점으로 학교 및 관공서를 필두로 70년대 도서관이 문화시설의 대표적 사례였던 시기를 지나 80～90년대에 들어서는 미술관·박물관이 문화시설의 대표 아이콘이 되어 왔다. 이제 21세기가 시작되면서 전 세계적으로 국제도시의 위상을 대표하는 문화시설의 아이콘이 공연문화시설로 대변되며 그 중요성과 필요성이 한층 주목받고 있다. 이에 우리나라 역시 최근 크고 작은 공연문화시설들이 계획 또는 건립되고 있으며 이에 더불어 공연문화시설의 연구가 활발해지고 있다.
그러나 국내의 공연문화시설에 대한 연구는 과거 이룩해온 우수한 선행연구들에 의한 여러 가지 성과에도 불구하고 시대적 필요성에 주목받지 못하였던 바, 공연문화시설의 건립을 위한 합리적인 프로세스 체계는 물론이고, 기본적인 건축계획지침마저 미흡한 상태이다.
또한, 그간 다루어 온 연구의 범위에 있어서도 음향, 무대기계, 조명 설비 등에 관한 기술적인 분야와 무대 및 객석을 중심으로 한 연구들로 국한되어 있어 그 한계점을 인정할 수밖에 없다.
이에 본 연구는 공연문화시설의 건립 필요성과 앞서 언급된 문제의식으로부터 출발하여 공연문화시설의 합리적인 건립체계를 살펴보고 기존에 간과되어 왔던 B.S(Back Stage)의 부문을 중요하게 고려하여 공간의 기능과 사용자의 이용특성에 따라 기존 연구의 영역구분방식과 차별되도록 영역을 재설정하고, 그간 진행되어온 선행연구의 결과를 토대로 새롭게 도출된 분석지표에 따라 공간구성요소들을 분석하였다.
이렇게 분석된 데이터를 기준으로 공간계획에 있어서 고려되어야 할 계획요소를 도출하고 더 나아가 탄력적으로 활용 가능할 수 있는 공간구성모델을 제안하는데 최종적인 목표를 두고 진행하였다.
이와 같은 연구의 방법 및 다각적인 분석의 결과에 따라 본 연구에서는 다음과 같은 사항들을 도출할 수 있었다.
첫째, 공연문화시설의 본격적인 분석에 앞서 분석지표 설정을 위한 전제로써 합리적인 건립 프로세스 체계를 검토한 결과, 공연문화시설은 건축의 특성상 여러 전문분야가 복합되어 상호 연계되어 있어 건축계획 초기단계부터 각 분야의 전문가들로 구성된 자문위원의 역할과 각 분야를 조율해주는 컨설턴트의 역할이 중요함을 알 수 있었다.
먼저 건립프로세스는 크게 4단계로 나눌 수 있으며,
1단계 : 클라이언트의 발주부터 건축계획 이전까지의 건립기획 프로세스
2단계 : 건축계획 및 실시설계
3단계 : 시공 및 준공
4단계 : 운영 및 관리
1단계 건립기획 프로세스에 대해 각 부분별 자문위원을 선정하여 학술적 연구가 진행되는 단계를 1차 건립기획 부분으로 설정하고, 실제적으로 공간 구성에 대한 건축계획이 이루어지는 2차 건축설계계획으로 나누어 정리할 수 있다.
① 1차 건립기획의 경우, 우선 운영자문위원회와 건축자문위원회를 중심으로 예술프로그램 실현 가능성, 재정실현 가능성, 부지/건축 실현 가능성에 대하여 검토하고 이후 클라이언트가 요구하는 해당시설의 성격 및 용도에 적합한 공연시설의 유형 및 운영방식을 결정해야 한다.
② 공연시설의 성격 및 용도에 따른 유형 및 운영방식 등에 대한 전제 조건이 결정되면 비로소 2차 건축설계계획으로 넘어가게 되며, 이 단계에서 실제적으로 공연문화시설의 건축계획방향이 결정된다. 규모산정에 따른 객석/무대의 규모가 결정되면 규모와 용도에 적합한 설비시스템을 계획하고 전체 소요시설의 종류 및 각 시설 간 동선을 고려한 연계 배치를 통해 건축설계를 진행해나가는 것이 합리적인 건립프로세스 방향이라고 판단된다.
둘째, 일반적으로 기존 공연문화시설 관련 연구 및 각론 등에서 명시하고 있는 공연시설 영역구분방식은 무대와 객석을 중심으로 공공, 사무영역으로 분류되어 있으며 이는 실제 일반적으로 인지되는 F.O.H(Front of House) 이외에 보다 실질적인 작업이 이루어지고 공간의 면적 비율 역시 더욱 높은 B.S(Back Stage)의 중요성이 간과되고 있다는 판단에서, 전체 시설을 실제 구성되고 있는 소요시설들의 공간 비율을 기준으로 하여 소요공간의 기능과 사용자 이용특성을 고려한 영역 분류를 재설정할 필요성이 있다.
기존의 영역구분방식과 차별화 된 영역설정 접근방법에 따라 추후 공연시설관련연구를 위해서라도 다음과 같이 영역을 구분하는 것이 타당하리라고 판단된다.
① 공공서비스영역, 상연영역, 관리사무영역의 3가지 대분류 영역을 설정하고
② 상연영역을 4개의 영역 범주로 구분하여 순수서비스부문, 문화서비스부문, 관객부문, 공연부문, 공연지원부문, 제작부문, 관리부문, 설비부문의 총 8가지의 영역범주로 분류하였으며 이는 다시 16개의 세부공간으로 세분화하였다.
셋째, 본 연구의 영역설정접근방법에 따라 재분류된 구분방식을 기준으로 Facility Program 및 Space Program에 관한 연구를 진행하여 검토한 결과, 영역분류방법의 중요성을 알 수 있었으며 기존분류방법의 문제점 및 개선방향에 따른 제안요소들을 도출할 수 있었다.
① 각 소요시설의 면적구성에 따른 비율분포를 분석한 결과 시설의 용도 및 운영방식에 의해 각 영역별 공간구성이 결정되어야 한다.
② 평면분석에 따른 면적비율을 검토한 결과 무대의 크기나 객석의 수로 공연문화시설의 총규모를 산정하는 것은 타당하지 않다. 무대의 크기와 객석 수에 따른 면적추이는 총규모에 상관없이 일정한 영역을 공통적으로 구성하고 있으며 이는 전체면적과 비교하였을 때 일부분에 해당된다. 오히려 전체 면적에서 커다란 비율을 차지하고 있는 영역은 B.S(Back Stage)로 구성되어 있음을 알 수 있다.
③ 이에 따라 현재 분류되고 있는 객석 수에 따른 공연시설의 규모분류방식은 개선되어져야 할 것으로 판단된다. 따라서 사례대상관의 면적에 따른 규모별로 소요시설을 분석한 결과 시설의 분화정도에 따라 규모가 상이함을 알 수 있었다.
④ 즉, 시설의 규모는 소요시설이 얼마큼 분화되어 구성되어 있는지, 그 정도에 따라 구분하는 것이 보다 합리적이라고 판단된다. 분화체계에 따라 예상되는 규모설정은 다음과 같이 분류가 가능하다.
- 미분화 (소형규모)
- 소분화 (중형규모)
- 다분화 (대형규모)
- 세분화 (초대형규모)
넷째, 공연문화시설의 공간구성관련 선행연구를 고찰한 결과, 공연문화시설 건축계획을 위한 분석요소로는 시설의 용도, 성격, 운영방식 등의 '관리시스템', '소요시설 분류 및 구성 체계', '위치 및 배치(조닝)', '사용자와 물류의 동선 시스템', '규모' 등으로 요약되며 '설비시설 구축계획'의 요소가 추가적으로 고려되어야 한다. 이에 이들 각 건축계획분석요소들을 기준으로 공간구성체계 및 공간구성모델을 고려한 측면에서의 분석지표는 다음과 같이 설정하는 것이 타당하다고 판단된다.
① 시설의 용도, 성격, 운영방식 등의 관리 시스템
② 소요시설분류 및 구성 체계
③ 위치 및 배치(조닝)
④ 사용자와 물류의 동선시스템
⑤ 현장조사 및 인터뷰조사를 통한 사용자 요구평가
다섯째, 앞서 설정된 분석지표에 따라 사례대상관을 분석하여 문제점 및 사용자 요구사항을 고찰한 결과 공간구성체계 분석에서 나타나는 문제점과 인터뷰 분석을 통한 문제점은 대부분 동일하게 발생하고 있었으며,
① 각 영역별 분석을 통해 공간관련부분에서는 공간의 확보 문제와 공간의 배치문제, 동선과 관련해서는 사용자 이용특성을 중심으로 한 국지동선과 시설전반에 걸친 메인동선의 흐름체계로 나누어 문제점을 살펴볼 수 있었다.
② 사례대상관 분석을 통한 문제점의 발생 원인을 살펴보면 관람객동선, 하역공간, 출연자관련공간에서 공통적으로 문제점이 나타나고 있으며, 각각의 사례대상관의 특성에 따라 일부분에서 특수한 문제점이 나타나고 있음을 알 수 있다. 이 중 공연시설의 공간구성에 영향을 미치는 문제점은 공통적 문제점으로 분석되었으며, 이는 '관객, 배우, 스탭 동선의 충돌', '제작 및 창고 공간의 부족', '하역공간부족', '출연자관련공간 부족'으로 분석되었다.
③ 공연장의 실 사용자 특성을 고려하지 않은 동선 및 공간계획에 의하여 동선충돌 및 비합리적인 공간 배치연계의 문제점이 발생하고 있으며 공연장의 목표 및 운영의 깊이 있는 고려가 수반되지 않아 공연영역 및 공연 지원 영역의 공간부족 현상이 매우 심각한 수준이다. 또한 운영적 목표와 상이한 공간구성은 제작 및 창고공간의 부족현상과 하역공간시설부족 등 시설 전반에 걸쳐 문제점을 발생시키고 있다.
④ 이런 문제점들의 원인들은 공연장의 계획에 있어 초기단계부터 필요한 체계적인 건립프로세스 및 건축계획지침 등이 갖추어져 있지 않고, 이로 인해 공연시설의 운영자와 설계자의 상호 의견조정 등이 어렵고 시설의 지향하는 바와 실제 공간의 활용특성이 맞지 않기 때문이다.
여섯째, 지금까지 살펴본 주요 분석 결과와 공간계획 고려요소를 기준으로 공간구성모델을 제안하고자 한다.
① 본 연구에서 제안하는 공간구성모델은 형식이 한정된 대표유형 또는 기본모델의 개념에서 탈피하여 오페라하우스의 공간을 구성하는데 있어 규모 및 구성방법, 형태, 종류 등의 한계를 설정하지 않았다.
이는 추후 본 연구의 구성방법을 활용 시 각 시설의 특성에 맞추어 취사선택이 가능한 탄력적 형태의 공간구성모델 구축이 가능하리라 판단된다.
② 소요시설의 정도에 따라 세분화, 다분화, 소분화, 미분화로 구분하였으며 3개 영역(공공서비스영역, 상연영역, 관리/사무영역), 8개 범주(순수서비스부문, 문화서비스부문, 관객부문, 공연부문, 공연지원부문, 제작부문, 관리부문, 설비부문), 18개 세부공간의 분류체계에 따라 각 분화 단계별로 총 72개의 세부공간 별로 Code화하여 구성된 분화체계를 설정하였다.
③ 공간구성모델 구성 시 시설의 용도 및 운영방식에 따른 중요성과 공간계획시 직접적으로 연계되는 세부공간은 다음과 같다.
- 제작방식에 따라 (프로듀싱 / 논프로듀싱) :
상연영역 공연부문의 공연 공간, 상연영역 공연지원 부문 및 제작부문의 선택에 직접적으로 연관이 있다.
- 운영방식에 따라 (자체기획제작 / 초청 / 대관) :
상연영역 공연부문의 공연 공간 및 연습 공간, 공연지원 부문 및 제작부문의 선택에 직접적으로 연관이 있다.
- 전속상주단체의 유·무에 따라 :
상연영역 공연부문의 연습 공간 및 출연준비 공간, 관리사무영역의 관리부문 선택에 직접적으로 연관이 있다.
이상과 같은 분석결과의 종합적인 고찰을 통한 연구결과로 공연문화시설의 오페라하우스를 중심으로 공간계획 Check List 및 공간구성모델을 도출할 수 있었으며, 향후 공연문화시설 전반에 걸친 건축계획 지침 및 공간구조모델 구축에 근간이 마련될 것으로 예상되나 이를 위해서는 다음과 같은 사항들의 제반 연구가 함께 진행되어야 할 것으로 사료된다.
우선, 공연문화시설의 건축계획지침과 관련하여 공간구성체계 이외에 다루어야 할 문제들을 폭 넓게 고려하여야 할 것이다. 예를 들어 설비분야의 계획이 그 일례로써 기본 공간구성체계와 더불어 무대구성과 연계하여 무대기계설비 및 음향, 조명설비 등의 기본계획 시 고려되어야 할 요소들에 대한 연구가 추가적으로 이루어져야 할 것으로 판단된다.
규모 관련 기준 설정과 관련해서는 본 연구에서 분화 정도에 따른 규모 제시를 통해 기존 규모구분방식의 개선사항을 반영하고 있지만 이 역시도 실제 분화체계에 따른 시설의 면적과의 상관관계를 확실히 연결하여 제시하고 있지 못하는 한계가 있는 바, 추후 사례대상관의 규모별 면적 비율과 분화체계에 따른 심도 깊은 연구결과를 통해 보완되어야 할 것으로 사료된다.
한편 공간구성모델의 제안을 위해 본 연구에서 설정된 분화체계에 따른 공간구성 조합 방법을 활용하여 기존 공연시설의 실제 소요시설 배치관계에 따른 유형분류와 유형에 따른 발전방향 및 효율적 배치특성에 관한 연구가 다루어져야 할 것으로 판단된다.
이상과 같은 내용과 더불어 공간구성체계 분석지표의 다양화, 공연문화시설 분석대상의 용도별 범위의 확대를 통해 최종적으로는 공연문화시설의 장르 및 용도별, 규모별에 적용될 수 있는 공간구성모델의 접근이 이루어져야할 것으로 판단되며, 이를 위해서는 무엇보다도 연구 과정상에 필요하다고 판단되어지는 3차원적 모형의 실험과 그 유형성 검토가 반드시 연계되어야 할 것으로 사료된다.