Ceramics is a field that was generated in close relation with human life, and has a long history. Thus it is the field with cumulated rich tradition, and has tended to comply to tradition rather than to changes as it has been used in basic human life. However, modern society is increasingly accelerating aspects of its changes on every side, and showingmore radical and exceptional aspects than any other times. Especially, in the field of ceramics, those works created by abstract-exressionist artists have gave great significance with their free ideas and expressions. The free and playful ways of ceramic expression that were started by them have been developed into work with multi-dimensional and deconstructive tendencies in the post-modernist age. As it restored Darwinian characteristics, playfulness, and fanciness after modernism, post-modernism has brought humanism into relief, and showed tendencies toward combined imitation, compromises, and modifications. Due to this, as is the case with other artistic disciplines, the field of ceramics has witnessed exceptional and deconstructive work different from that in previous ages. Given that such aspects of the contemporary ceramics realm need to be re-established conceptually, it seems that post-structuralism is appropriated from the perspective of methodology as it appropriately provides conceptual explanation to the modern society’s disorderly phenomena about which the history of Western philosophy has lost the standard for valuation. Post-structuralism, which was drawn from structuralism, deconstructs the root of the absolute meaning, and has tried to hold every conclusion with its suggestion that interpretation is impossible.
As a result of the examination of this trend of thought and its application to the aspects of the field of ceramic formative art, I was able to classify them into three general parts: ‘expressions in terms of boundary blurring,’ ‘expressions in terms of non-centrality,’ and ‘expression of and response to textuality.’ In detail, expressions in terms of boundary blurring have been divided into difference among spatio-temporal elements, vagueness due to co-existence of binary concepts, and the indeterminacy of figurative play due to escape from functions. Expressions in terms of non-centrality has been divided into the non-definiteness of disorderly elements deviating from definiteness, and a formative other dependent on prominence of the what have been treated as marginal elements in the area of formative art. Lastly, the concepts of expression of and response to textuality has been divided into intertextuality of genre exchange by the principle of quotation, hypertextuality of expressions implemented in the form of conjunction, and intertextuality as two way exchange.
I have trieda sampling analysis of expressiveness by this trend of thought in the contemporary ceramic design in order to deepen the contents of these concepts, and as for specific selection of objects for analysis, I have selected 30 artists as artists who expressed many of the characteristics of this trend of thought on the sides of forms and contents of artistic activities.
I have tried the analysis by making an analytic framework with the expressive-conceptual properties of this trend of thought, which were drawn by sampling one piece of work per artist in chapter 4. Boundary blurring occupies 90.0% of the expressiveness by post-structuralism in the contemporary ceramic design because the phenomenon of boundary breakdown at the recognition boundary is occurring in the field of ceramics. Next, textuality, occupying 80.0%, actively enable creation of novel meanings in the form of ‘conjunction’by the concept of rhizome, which I believe is a result of vivid exchange with materials of other genres and formative styles. Lastly, expressions in terms of non-centrality have appeared to occupy 73.3%. Consequently, we can see that these three concepts occur at high rates comparatively evenly. On the other hand, inter-responsiveness occurs with the low frequency of 20.0% in the expressive concept, from which we can tell that work trying two-way exchanges with the audience in the field of ceramics is implemented infrequently. Also, forms in terms of distortion most infrequently appear in the expressive form.
The analysis of deconstructiveness and generation with the expressive form in the contemporary ceramic design suggests that post-structuralism does not lead to destroying results through deconstruction but can be reduced to openness, variability and generative creation of meanings, and is a valuable philosophy that appropriately speaks for the present times.
The effects of the expressive concept and form by this trend of thought, first, appeared with histrocist and eclecticist properties through borrowing and transformation of the temporal concepts of past and future in terms of the concept of difference and the spatial concepts of nation, culture, and region, derived formative exceptionality and attentiveness by making opposite dual elements co-exist, accommodated temporal formative consciousness and interest, and pursued formative autonomy through play with shapes by holding semantic interpretation of the teological functionality of ceramics. Second, expressions in terms of non-centrality presented a novel foundation for formative expressions with the disorderly principles deviating from the core definite forms and nonlinear ways of thinking, extended the domain of the contemporary ceramic design by expressing marginal elements that have been regarded previously as unimportant, and represented openness and diversity with which one can re-establish formative values. Third, the expression of and response to textuality achieved synergy with its flexibility and expandability in terms of inter-relatedness with other genres, presented open and generative meanings in the field of ceramics in various forms of conjunction, and achieved dynamicity and two-way communication in the creation of meaning in work by leading the audience to participate.
Thus, this study persuasively explains the boundary blurring and diverse aspects of the contemporary ceramic design on the conceptual side. Not as a general trend in the contemporary ceramic design, but as a working feature of those types in which expressions in terms of this trend of thought appear in the design, this can be used as an effective methodology that can reflect the contemporary flow in potters’ work activities with conceptual understanding of the expressive aspects of the contemporary ceramic design that are increasingly diversified and become harder to understand. As such, research on formative expression based on social concepts are necessary, and we can see that such a conceptual way of analysis formatively sublimates and reflects non-ceramic social phenomena that are isolated and meaningless. Also, as men’s desire for returning nature in future society orienting advanced science and material will be increased more and more, the necessity of ceramics as a basic matter is more increasing, and its role and meaning is more important.

도예는 인간의 삶과 밀접하게 연관되어 발생하였고 기나긴 역사를 지닌 분야이다. 따라서 풍부한 전통이 축적된 분야이며 인간의 기본적인 생활에서 더불어 사용되었기에 변화보다는 전통에 순응하는 경향이 많았다고 할 수 있다. 그러나 현대 사회는 모든 면에서 변화의 양상이 점점 가속화되고 있으며 그 어느 때보다 혁신적이고 파격적인 양상을 보이고 있다.
특히 도예분야에서는 1950년대 이후, 추상표현주의 작가들에 의한 작품들은 자유로운 사상과 표현으로 큰 의미를 남겼다. 이들로부터 시작된 분방하고 유희적인 도예표현 방식은 포스트모더니즘의 시대에서 다원적이고 해체적인 경향의 작업들로 전개되었다. 모더니즘 이후의 포스트모더니즘은 다원주의적 특성과 유희성, 장식성을 회복하여 인간적인 면이 부각되었고 혼성모방과 절충, 개작(改作)의 경향을 보였다. 이로 인해 타 예술분야와 마찬가지로 도예 분야에서도 이전과는 다른 파격적이고 해체적인 작업이 이루어졌다. 이런 현대도예계의 양상들에 대해 개념적으로 재정립할 필요성이 있다고 생각되며 이에 대한 방법론적인 입장에서 후기구조주의는 서양 철학사에서 무질서하고 가치판단의 기준이 상실된 현대사회의 현상을 적절히 개념적으로 설명하고 있어 적절하다고 사료된다. 구조주의로부터 파생된 후기구조주의는 절대적인 의미의 근원을 해체하고 해석의 불가능함을 시사하며 모든 결론을 유보시키고자 하였다.
이 사조에 대한 이론적인 고찰과 그것을 도자조형 분야의 양상에 적용한 결과 ‘탈경계성에 의한 표현’, ‘탈중심성에 의한 표현’, ‘텍스트성의 표현과 반응’의 세 개의 대분류로 분류할 수 있었다. 탈경계성에 의한 표현은 세부적으로 시공간적 요소의 차연, 이분적 개념의 공존으로 인한 모호성, 기능의 탈피로 인한 형상적 유희의 불확정성으로 나눠졌고, 탈중심성에 의한 표현은 정형을 이탈한 무질서적 요소의 탈정형성과 조형 영역에서 주변적 요소로서 다뤄지던 것들의 부각에 의한 조형적 타자로 분류됐으며, 마지막으로 텍스트성의 표현과 반응 개념에서는 인용의 원리에 의한 장르적 교류의 상호텍스트성, 접속의 형태로 이루어지는 표현의 하이퍼텍스트성, 쌍방향적인 교류로서의 상호작용성으로 분류되었다.
이러한 개념을 심화하기 위해 현대도예에서 이 사조에 의한 표현성의 표본분석을 시도 하였는데 분석 대상의 구체적인 선정은 작품 활동의 형식과 내용 면에서 이 사조의 특징이 많이 표현되는 작가로 30명의 작가를 선정하였다. 작가별 1작품씩을 표본 추출하여 4장에서 도출한 이 사조의 표현 개념적 특성으로 분석틀을 구성하여 분석을 시도하였다.
현대도예의 후기구조주의에 의한 표현성은 탈경계성이 90.0%로 가장 높은 수치이며 이는 인식개념에서 경계가 허물어지는 현상이 도예분야에서 나타나고 있기 때문이다. 다음으로 텍스트성이 80.0%으로 리좀(rhizome) 개념에 의한 ‘접속’의 형태로서 새로운 의미 형성이 활발하게 이루어지고 타 장르의 소재나 조형 형식과의 활발한 교류의 결과라고 사료된다. 마지막으로 탈중심성에 의한 표현이 73.3%으로 나타났는데, 이상 세 개념이 비교적 고르게 높은 수치로 나타나고 있음을 알 수 있다. 또한 표현개념에서 상호반응성은 20.0%의 낮은 빈도수로 나타났는데 도예분야에서 관객과의 쌍방향적인 교류를 시도하는 작업이 드물게 이루어지는 것을 알 수 있었으며, 세부적인 표현 형식에서는 왜곡에 의한 형식이 가장 드물게 나타났다.
현대도예에서 표현 형식의 해체성과 생성의 분석은 후기구조주의가 해체를 통해 파괴적인 결과를 유도하는 것이 아니라 개방성과 다변성 그리고 생성적 의미형성으로 귀결될 수 있으며 현시대를 적절히 대변하는 유효한 사상임을 제시하였다.
이 사조에 의한 표현개념과 형식에 의한 효과는 첫째, 탈경계성에 의한 표현은 차연의 개념에 의한 과거와 미래의 시간의 개념과 다른 민족, 문화, 지역의 공간적인 개념의 차용과 변형을 통해 역사주의적이고 절충주의적인 특성으로 나타났으며, 상반된 이원적 요소들을 공존시킴으로써 조형적인 의외성과 주목성을 유도하였고 시대적인 조형 의식과 관심을 수용하였고 도예의 목적론적 기능성에 대한 의미해석을 유보하여 형상의 유희를 통한 조형적 자율성을 추구하였다. 둘째, 탈중심성에 의한 표현은 중심 정형을 이탈한 무질서적인 원리와 비선형적인 사고방식으로 새로운 조형적 표현의 근거를 제시하고, 욕망과 무의식의 비논리적인 요소와 기존에 중요하지 않게 여겨지던 주변적 요소들을 표현함으로서 현대 도예의 영역 확장과 조형적 가치를 재정립할 수 있는 개방성과 다양성을 나타내었다. 셋째, 텍스트성의 표현과 반응은 타장르와의 상호적인 관계성에 의한 유동성과 확장성으로 상보성을 이루었고 다양한 접속의 형태로 개방적이고 생성적인 도예분야의 의미를 제시하였다. 그리고 관객의 참여를 유도하여 작품의 의미형성에 역동성과 쌍방향적인 소통을 유도하였다.
따라서 본 연구는 현대 도예의 경계 해체적이며 다변적인 양상을 개념적인 측면에서 설득력 있게 설명해주고 있다. 이는 현대 도예의 총체적인 경향이라기보다 현대 도예에서 이 사조에 의한 표현이 나타나는 부류의 작업 특성으로서 점점 다원화되고 난해해지는 현대 도예의 표현양상을 개념적으로 이해하여 도예가들의 작품 활동에서 현시대의 흐름을 반영할 수 있는 유효한 방법론으로서 활용될 수 있다. 이렇듯 사회적인 개념을 바탕에 둔 조형표현에 관한 연구는 필요하며 이런 개념적인 분석방식으로 고립되고 무의미한 도예가 아닌 사회현상을 조형적으로 승화시켜 반영하는 것을 알 수 있다. 또한 첨단과학과 물질 지향적인 미래 사회에서 자연으로 회귀하고자 하는 인간들의 희구는 점차로 커질 것이며, 원초적인 질료로서 도예의 필요성은 더욱 커지고 있고 그 역할과 의미는 더욱 중요하다고 하겠다.