This dissertation investigates Kim Chun-soo's poetries focusing on the concept of physical poetry to avoid the confusion engendered by the concept of the nonsense poetry: it succeeds the previous studies on his poetries. It also examines the characteristic and transfiguration of the enunciation construction of his poetries to overcome the inclination of the study that is centered on the theme.
Physical Poetry is one of various aspects of aesthetic modernity that has appeared in different areas and different times since the age of Charles-Pierre Baudelaire when modern poetries are begun to write and is called the name of symbolic poetry, imagism poetry or absolute poetry and pure poetry. Physical Poetry is a concept of social value showing the aesthetic peculiarity of modern poetry, so that it provides a chance to rearrange the notion of his nonsense poetry.
Kim Chun-soo changes his interest from seeking for the essence of the things and the meaning of the existence to exploring for the disclosure of thing's entire reality and intends to write physical poetries that realize a wave or the existing way of things. He always changes the poetic enunciation method selected for his consistent goal to contain the materiality of pure things. His poetry aims at the language of trying to be thing itself from the language for thing.
His physical poetry starts from naming and interpellation of the things to find out the essence of things and the meaning of existences. Naming and interpellation are the enunciation act to make the things be recognized and become a meaningful existence. There is, however, limitation in the search for the essence of things and the meaning of existences through naming and interpellation due to the arbitrariness of language. He realizes himself the limit of the metaphoric language to recognize the things and grant the meaning through naming and interpellation. He doubts the use of the metaphoric language, chooses the description as a poetic methodology and attempts the description focused poetry.
The description, for him, as a poetic methodology is a language-awakening to moderate the direct express of emotion and suspend the aesthetic judgment of thing. In his description, he turns back the thing itself and exposes it as it is: he uses it as a poetic enunciation. The realistic description of thing itself converts the narrator of poetry to the impersonal narrator and prepares the process of extinguishing the narrator of poetry. The description has the poetic effect that gives back the metaphysical level to the phenomenological level when it comes to the search for the essence of things and the meaning of existences. He aims at the nonsense poetry in which the thing exposes by itself without personal meaning through the description focused poetry. That is, his nonsense poetry is the physical poetry.
The physical poetry that he seeks to embody by the description uses the sentence form based unpoetical language as a principal poetic enunciation. The descriptive image based unpoetical language suspends the judgment of things, pursues the realistic description of things themselves and shows the characteristic of the metonymic language. His unpoetical language is originated internally from the ethical. For, he is interested in the reality, history and civilization that the poetry does not include. The description of the unpoetical language that the description focused poetry chooses does not expose 'the message' in point of aiming at the poetry in which he seeks to the beauty. The description focused poetry transcends the ethical and intends to erase the conventional notion of things and the all personal meanings. Therefore, the description in the description focused poetry drawing on the metonymic language applied by contiguity has another peculiarity except the use of unpoetical language. The description focused poetry displays the characteristic of Kim chun-soo's poetic enunciation: it transcends the ethical to the aesthetic and shows the transformation process from poetical language to unpoetical language.
The description as a poetic methodology, however, has a limit that things are still the objects of poetry in the description. He chooses the rhythm to complete his physical poetry that has no objects as music accomplishes its form and beauty using only the signifier without the signified.
He chooses the rhythm because it makes the incantation. The rhythm rises through the repetition of chanting a charm. The rhythm of words bringing the shamanistic effect of the incantation removes the conventional meaning of language. Obscure and nonsense is the sense of poetry revealed by the rhythm unlike the sense of words used in the reasonable world. The rhythm of nonsense words calls out the shamanistic world in the reasonable world and revives the first world of the shamanistic world. The rhythm restores to the words that has the materiality of pure things from the downfallen words as a communication method in the reasonable world. It calls out the cosmic time when words are equal to things. The language recovered through the rhythm is the abundant 'language'and the thing in point of pure sense when the language is originated to in the beginning. The rhythm is the existing mode of things and the wave flowing out as a physical movement of things.
The rhythm extinguishes the subject in the shamanistic world and unites the people with the cosmos. The shamanistic rhythm aspires to the accomplishment of the impossible and the existence of the things absent. The word naming things in the shamanistic world proves the existence of the things absent and indicates the things themselves. In the shamanistic world in which the subject and the other are extinguished, the language is exactly the thing; embodies the materiality of the thing; and exists independently.
The rhythm and paralleled descriptive sentence show the characteristic of Kim chun-soo's poetic enunciation that keeps the balance between the metaphorical language and the metonymical language. They expose his poetic will to escape from means-like nature of the language fixed in conventional meaning: human and ethic. His poetic experiment to deconstruct the grammar and the syntactic sense to an extreme reaches the point where the communication is rejected through even omitting the syntactic subject and the predicative.
Deviating the conventional sense and the concept of the language as a means in the reasonable world, Kim chun-soo aims at the physical poetry realizing the corporeality of pure things in the shamanistic world through the nonsense rhythm of words. The language that has the sense of pure things in the shamanistic world exists as the thing itself balanced between the metaphorical language and the metonymical language. The physical poetry embodying the materiality of pure things unites with the language and spouts the wave as a manifestation of the physical movement of things.
His poetic experiment on the physical poetry is not entirely successful. The physical poetry embodying the materiality of pure things is possible only when it is planned to erase wholly the conventional concept of the human and the fixed meaning. For, it is impossible to extinguish all the traces of the subject when human beings put himself into things' position. His poetic mind to keep the continual self-negation and the attitude of exploring language with the challenge to the aesthetic modernity or 'physical poetry', however, presents the attitude that the modern poets should have.
In the Korean particular historical background across the 1960s and 1970s, his physical poetry to attain the universality of modern poetry, namely the perfect autonomy of language and the aesthetic modernity has the significant social meaning In the Korean circumstance of the 1960s and 1970s, his poetic methodology to keep his research of the existence and the language and practice the poetic experiment and the change of the enunciation is a notable result in the history of Korean modern poetry. It is said that his physical poetry seeking the blank language to expose the sense of materiality of pure things and his poetic methodology have the peculiar meaning in the history of Korean Poetry.

본 연구는 김춘수 시에 대한 연구 성과를 바탕으로 무의미시의 개념이 발생시킨 혼란을 극복하기 위해 사물시의 개념을 중심으로 김춘수의 시를 연구하였다. 아울러 김춘수 시의 언술 구조의 특징과 변모를 분석함으로써 주제론적 연구의 편향성을 극복하고자 하였다.
사물시는 현대시의 출발점으로 삼고 있는 보들레르 이래로 시대와 지역을 달리 하여 나타난 미적 모더니티의 다양한 양상중의 하나로서 상징주의 시와 이미지즘 시 혹은 절대시와 순수시 등의 명칭으로 불리어왔다. 사물시는 현대시의 미학적 특성을 보여주는 시사적 가치가 있는 개념으로서 김춘수의 무의미시의 개념을 재정립할 수 있는 계기를 마련한다.
김춘수는 사물의 본질과 존재의 의미 추구로부터 있는 그대로의 사물의 실재를 온전히 드러내기 위한 탐구로 전환하였으며 사물이 존재하는 방식인 파동을 구현한 사물시를 지향하였다. 그는 순수한 사물의 물질성을 언어로 담아내려는 일관된 목표를 위해 선택한 시적 언술 방식을 매번 바꾸어 나아갔다. 그의 사물시는 사물에 대한 언어에서 사물 자체가 되려는 언어를 지향했다.
그의 사물시는 사물의 본질과 존재의 의미 추구를 사물에 대한 명명과 호명으로부터 출발한다. 명명과 호명은 사물이 인간에게 인식되고 의미있는 존재가 되도록 하는 언술 행위이다. 그러나 명명과 호명을 통한 사물의 본질과 존재의 의미 탐구는 언어의 자의성으로 인해 한계를 지닌다. 김춘수는 명명과 호명을 통한 사물에 대한 인식과 의미를 부여하는 은유적 언어의 한계를 자각한다. 그는 은유적 언어에 대한 회의를 통해 시적 방법론으로 묘사를 선택하고 묘사 절대주의 시를 지향한다.
김춘수에게 시적 방법론으로서 묘사는 직접적인 정서 표출을 절제하고 사물에 대한 미적 판단을 중지하기 위한 언어적 각성이다. 그의 묘사는 사물 자체로 돌아가서 사물을 있는 그대로 드러내기 위한 시적 언술로 활용된다. 사물의 즉물적 묘사는 시의 화자를 몰개성적 화자로 변모시키고 시의 화자를 소멸시키는 과정을 마련한다. 묘사는 형이상학적 차원에서 탐구하는 사물의 본질과 존재의 의미에 대한 추구를 사물의 현상 자체로 환원시키는 시적 효과를 지닌다. 묘사 절대주의의 시를 바탕으로 그는 인간적인 것의 의미가 없는 사물이 스스로 의미를 드러내는 무의미시를 지향한다. 그가 지향하는 무의미시는 곧 사물시이다.
그가 묘사를 통해 구현하려 한 사물시는 문장 단위의 산문적 언어를 주된 시적 언술로 활용한다. 묘사적 이미지의 산문적 언어는 사물에 대한 판단 중지와 사물의 즉물적 묘사를 추구하고 환유적 언어의 특성을 나타낸다. 그가 산문 언어를 쓰게 된 내면적 기원은 윤리적인 것에 있다. 시에서 담아낼 수 없는 현실과 역사와 문명에 대한 관심 때문이다. 그러나 묘사 절대주의 시가 선택한 산문 언어의 묘사는 그가 심미적인 것을 추구하는 시를 지향한다는 점에서 '메시지'를 직접 드러내지 않는다. 묘사 절대주의 시는 윤리적인 것을 초월하고 사물의 관습적 관념과 인간적인 것의 모든 의미를 지우는 사물시를 지향한다. 따라서 인접성의 원리가 적용된 환유적 언어를 기반으로 쓰인 묘사 절대주의 시의 묘사는 단순히 산문 언어의 성격만을 지니지 않는다. 묘사 절대주의 시는 윤리적인 것에서 심미적인 것으로의 초월과 시의 언어에서 산문 언어로의 이동 과정을 보여주는 김춘수만의 시적 언술의 특징을 보여준다.
그러나 시적 방법론으로서 묘사는 사물을 여전히 시적 대상으로 머물게 하는 한계를 지닌다. 김춘수는 기의 없는 기표만으로 예술의 형식과 미를 완성하는 음악처럼 대상이 없는 사물시를 완성하기 위해 리듬을 선택한다.
리듬을 선택한 이유는 리듬이 창출하는 주문 때문이다. 리듬은 주문을 외는 말의 반복으로부터 발생한다. 주문의 주술적 효과를 일으키는 말의 리듬은 언어의 관습적 의미를 지운다. 이성적 세계에서 사용되는 언어의 의미와 달리 리듬을 통해 발현된 시의 의미는 불명료하고 의미가 없다. 무의미한 말의 리듬은 이성적 세계에서 주술적 세계를 불러내어 주술적 세계의 최초 언어를 되살려낸다. 리듬은 이성적 세계에서 의사소통의 수단으로 전락한 언어를 순수한 사물의 물질성을 가진 언어로 복원시킨다. 리듬은 언어가 곧 사물이던 우주적 시간을 불러온다. 리듬을 통해 복원된 언어는 언어가 최초로 탄생한 순간의 순수한 의미로 충만한 '말'이며 사물이다. 리듬은 사물의 존재 양식이며 사물의 물리적 운동으로서 흘러나오는 파동이다.
리듬은 주술적 세계에서 주체를 소멸시키고 인간이 우주와 합일하도록 한다. 말의 주술적 리듬은 불가능한 일의 성취와 부재하는 사물의 현존을 갈망한다. 주술적 세계에서 사물을 호명하는 말은 부재하는 사물의 존재를 증명하고 사물 자체를 가리킨다. 주체와 타자가 소멸된 주술적 세계에서 언어는 곧 사물이며 사물의 물질성을 구현하고 독립적으로 현존한다.
리듬과 병렬된 묘사 문장은 은유적 언어와 환유적 언어의 균형을 유지하는 김춘수의 시적 언술의 특징을 나타낸다. 리듬과 병렬된 묘사 문장은 인간적인 것과 윤리적인 것의 관습적 의미로 고정된 언어의 도구성으로부터 벗어나려는 김춘수의 시적 의지를 드러낸다. 문법과 통사적 의미를 극단까지 해체하려는 그의 시적 실험은 통사적 주어와 서술어조차 생략함으로써 의사소통을 거부하는 지점까지 도달한다.
김춘수는 무의미한 말의 리듬을 통해 이성적 세계의 관습적 의미와 언어의 도구성으로부터 벗어나 주술적 세계의 순수한 사물의 물질성을 구현한 사물시를 쓰고자 했다. 주술적 세계에서 순수한 사물의 의미를 지닌 언어는 은유적 언어와 환유적 언어가 균형된 사물 자체로 현존한다. 순수한 사물의 물질성이 구현된 사물시는 언어와 일체를 이루고 사물의 물리적 운동의 발현으로서 파동을 뿜어낸다.
김춘수의 사물시를 향한 시적 실험은 전적으로 성공적이라고 말할 수 없다. 순수한 사물의 물질성을 구현한 사물시는 인간적인 것의 관습적 관념과 고정된 의미를 완전히 지우려는 시적 기획과 지향으로서만 가능하다. 인간이 사물의 편에 서서 주체의 흔적을 시에서 완전히 소멸시키는 것은 불가능하기 때문이다. 그러나 부단한 자기 부정과 언어 탐구의 자세를 끝까지 견지하고 '사물시'라는 미적 모더니티에 도전한 김춘수의 시정신은 현대의 시인으로서 지녀야 할 자세를 제시한다. 1960년대와 1970년대를 가로질러 한국의 특수한 역사적 시공간에서 언어의 완전한 자율성과 미적 모더니티라는 현대시의 보편성을 성취하려 한 그의 사물시는 시사적으로 큰 의미가 있다. 1960년대와 1970년대라는 한국의 역사적 상황에서 존재와 언어에 대한 탐구를 끝까지 견지하고 끝없는 시적 실험과 언술의 변모를 실행한 김춘수의 시적 방법론은 한국 현대시사에서 주목할 만한 성과이다. 순수한 사물의 물질성의 의미가 스스로 드러나도록 하는 백지의 언어를 추구한 그의 사물시와 시적 방법론은 한국 현대시사에서 고유한 의미를 지닌다고 평가할 수 있을 것이다.