In general, the typical experiences that visitors have at an art museum as they 'move' freely among art works that are 'fixed' to a static exhibition space form a logical structure, and visitors appreciate the art works through a direct, continuous visual contact in the process of 'moving' freely. Compared to other types of museums, the exhibition spaces of art museums, which consist of such visio-perceptual experiences, tend to strongly reflect the goal of delivering aesthetic messages manifested by art works, and, generally speaking, most visitors have high expectations about the visio-perceptual aspects of paintings (flat exhibits).
Accordingly, the exhibition spaces of art museums, which work as a background for art, tend to be simplified or compact to satisfy visitors' strong expectations about the visual aspects of art works as efficiently as possible. Visual communication with such exhibition spaces is directly reflected in visitors' psychology and behavior, and forms a unique viewing pattern that can be differentiated from other museums.
Therefore, in the case of research on the exhibition spaces of art museums, in order to deliver the messages expressed by art works to viewers more efficiently, the assessment structure of a specific exhibition space should be investigated through a psychological evaluation of viewers, and the influence of such a structure on viewing patterns should also be analyzed systematically; then, the validity and the value of the structure can be truly assessed.
Based on these premises, this study will investigate the characteristics of planning elements that consist of an exhibition space from a theoretical perspective, and will explore desirable research methods by reviewing various approaches and research methods. Based on such research methods, a systematic communication with visitors will ban etempted. Through a comprehensive review of the analysis, this study will provide concrete guidelines and improvement measures that are applicable to spatial planning in art museums.
The results of the analysis that was conducted to achieve these research goals can be summarized as follows:
First, from a review of various related theories and previous research, a facility type, usually called an art museum, was found to have an exclusive exhibition space for an aesthetic appreciation of art works. It requires a differentiated, independent understanding of the function of such a space, compared to the exhibition spaces of general museums.
Even though general museums and art museums have the same purpose of educating the general public, such a perception implies that there is a principal difference between them in the characteristics of the space and the exhibits that are intended to demonstrate to visitors as social-cultural facilities.
Accordingly, research on the planning of exhibition spaces for art museums should clearly define the scope of analysis regarding the exhibits and the planning elements of exhibition spaces beforehand, and should set valid analytical indicators accordingly (after reviewing the opinions of visitors and experts and through a literature review of the related fields). Next, based on the analytical indicators, a correlation between the indicators should be investigated, after which the correlation should be defined systematically and objectively by a comparative analysis of visitors' psychology and behaviors. However, such research methods should be balanced by adjusting the opinions of experts and visitors in relation with the social roles of art museums.
Second, the information reflecting the psychological aspect of viewers suggests a very useful basis for planning an exhibition space of an art museum. By conducting a psychological assessment of visitors' preferences (using a repertoire grid development method) and satisfaction (a field survey), the following assessment structure and implications were derived:
• The Analysis of Visitors' Preferences regarding Exhibition Spaces
From a comparative analysis of the preferences regarding exhibition spaces by a non-expert group (general visitors) and an expert group (exhibition space designers), the results showed that the non-expert group tended to pay more attention to 「exhibition presentation」so that they can focus on art works, whereas the expert group showed more interest in 「the presentation of spatial ambience」. Such visual preferences can be explained by the fact that the expert group's desire for spatial design and the non-expert group's desire for aesthetic appreciation of art works are projected on to each group's unique visual assessment structure.
Despite such a difference in preferences, both groups were found to prefer art museums that mainly exhibit modern art and have bright, simple exhibition spaces. In the case of the exhibition spaces of art museums where flat exhibits are the central pieces, the historical meaning of 'White Cube', which was coined by Brian O'Doherty to describe an ideal state of exhibition space, and the theory of the 'Background Stage of Art', which asserts that buildings should be remained as the 「background」of artworks, seem to be convincing. Therefore, it will be more desirable to make the exhibition space as minimal as possible to accommodate the general public's desire for aesthetic appreciation.
• The Analysis of Visitors' Satisfaction with Exhibition Spaces
The results of the analysis of visitors' overall satisfaction with exhibition spaces showed that visitors were relatively satisfied with the interior exhibition spaces of art museums as well as the visio-perceptual elements of interior lighting or sunlight and the displayed artworks, but were not satisfied with the viewing circulation route, rest amenities, and interior temperature/humidity environment. Given the fact that the visitors' viewing satisfaction was assessed by visio-perceptual elements such as「space」andthat the visitors' viewin, it can be conclu envihat visitors were more satisfied with visual items. Thae vs rest amenitiesupport the hypothesis that theandts a close relationship between visitors' preferences and their degree of satisfaction; it can be concluded that the presentation of an exhibition space, which systematically reflects the assessment structure of visitors' preferences, can be used to improve visitors' viewing satisfaction.
The「degree of concentration on artworks」, which has been selected as a collective assessment indicator of visitors' satisfaction with art museums, was found to be most heavily influenced by visio-perceptual psychological aspects in the assessment structure of exhibition spaces affecting viewing experiences; it can be concluded that this indicator can represent viewing satisfaction most effectively. Based on this foundation, this study found that there was a descending hierarchy in the degree of importance and influence among the following assessment elements: 'artworks and presentation methods', 'decorative design characteristics of an exhibition hall', 'degree of satisfaction with art museums', 'density of artworks', 'physical characteristics of an exhibition hall', 'viewing circulation route', 'level of understanding of artworks', and 'rest amenities and temperature/humidity environment'.
The results suggest that, in order to increase visitors' satisfaction, it is necessary to analyze the characteristics of visio-perceptual elements, such as ‘the number of artworks and their intervals’, ‘the space of exhibition hall and the size of walls’, and ‘compositional change of exhibition halls’, which have a close relationship with each visio-perceptual assessment factor, by focusing on 'artworks' (exhibits) and 'exhibition halls' (space).
Third, based on the analysis of visitors' preferences and degree of satisfaction, the following implications and the guidelines on planning an exhibition space were derived by objectively verifying the relationship between viewing satisfaction and behaviors in terms of the major visio-perceptual elements of artworks and exhibition spaces.
By classifying the architectural types of art museums, despite their similarity in terms of the size and structure of their exhibition spaces, differences were found in terms of the physical quantity and the characteristics of the 'exhibits' and 'exhibition space' that each art museum contains. These findings imply that the exhibition capacity and the function of art museums should be evaluated according to their interior design and presentation rather than their overall size and structure. Thus, to investigate how the characteristic differences of the major visio-perceptual elements in art museums affect visitors' viewing satisfaction and behaviors, this study compared the related analytical indicators, and conducted a correlation analysis.
The results of the analysis showed that visitors' viewing satisfaction increased when the exhibition halls of museums were presented in a simpler exhibition space, and their viewing behaviors were maintained well. Based on 'visitors' qualitative satisfaction', which reflects both psychological assessment and viewing behaviors, viewing behaviors were classified and their differences compared and analyzed. The results of the analysis showed that the differences in the degree of concentration on each artwork were found to be greater , athe physical characteristics of the exhibition space became simpler; whereas, visitors' viewing behaviors (concentration and sustaining capabilitiee analytheir satisfaction s wernad perceptions about the appropriate number of exhibits and their intervals were found to be relatively similar.
These findings imply that there is a high correlation between visitors' visio-perceptual experiences and viewing behaviors, and that viewers' satisfaction and viewing behaviors can be predicted partially from this correlation. That is, by constructing a visio-perceptual exhibition environment that can increase viewers' concentration on artworks, viewers' qualitative satisfaction can be increased, and viewers' overall viewing behaviors can be improved. In other words, by maximally reducing the level of viewing fatigue (psychological and physical) for the viewing hours, viewing behaviors - such as attracting and maintaining capabilities - can be stabilized uniformly, and both exhibit presentation and exhibition space, which reflect the presentation principle of 'complex beginning and simple ending', will increase the quality of viewers' psychological experiences at art museums. From a comprehensive review of previous studies, such a basic principle was found to be used as an effective means of and guideline on planning the exhibition spaces of art museums, where flat exhibits are mostly presented and the pattern of viewers' circulation is formed along the walls.
Accordingly, based on an understanding of the unique exhibits of art museums and of the construction principle of exhibition spaces, continuous efforts and multi-faceted approaches should be taken to appropriately shorten the circulation of viewers and to reduce visitors' psychological fatigue (visual aspect) and biological fatigue (physical aspect) by separating the exhibition floors and allocating appropriate rest spaces.
The significance of this study can be summarized as follows:
(1) the assessment structure for the exhibition spaces of art museums is investigated from the visitors' perspective; (2) a correlation between viewers' satisfaction and behaviors is conducted, and a prediction model of viewers is suggested; and (3) the guidelines applicable to designing and planning exhibition spaces are provided based on the findings of this study.

일반적으로 다른 시설과 달리 미술관(Art museum)에서 관람객의 전형적인 경험은 정적인 전시공간에 ‘고정’되어 있는 작품 속을 관람객들이 자유롭게 ‘이동’하는 과정에서 직접적이고 연속적인 시각적 접촉을 통해 감상하게 된다는 논리구조를 형성하고 있다. 이러한 시지각적 경험이 담기는 미술관 전시공간의 경우 타 박물관에 비해 예술작품이 발현하는 심미적 메시지를 전달받고자 하는 감상목적이 강하게 반영 되는 곳으로, 방문한 관람객 대부분은 회화작품(평면적인 전시물)을 볼 수 있다는 시지각 차원의 기대를 가장 크게 가지고 있는 것이 일반적이다.
이에 따라 작품의 배경이 되는 미술관의 전시공간은 예술작품에 대한 시각차원의 강한 기대 욕구를 최대한 효과적으로 충족시킬 수 있도록 극도로 단순화시키거나 간결화 하는 것이 일반적이다. 이러한 전시공간과의 시각적인 커뮤니케이션은 직접적으로 관람객의 심리와 행태에 반영되어 타 박물관과 차별화된 고유한 관람패턴을 생성시킨다.
따라서 이러한 미술관 전시공간에 관한 연구의 경우, 관람객의 심리적 평가를 통해 예술작품이 발휘하는 메시지를 관람자에게 보다 효과적으로 전달시키기 위한 특정 전시공간 평가구조를 파악하는 동시에, 이 같은 구조가 관람행태에 미치는 영향을 분석하고 규명하는 단계적이고도 상호보완적인 관점에서 접근이 이루질 때 그 가치와 다탕성이 진정으로 평가 될 수 있다고 하겠다.
이 같은 인식에 기반하여 본 연구는 우선적으로 미술관 전시공간에 대한 이론적 고찰을 통하여 전시공간을 구성하는 계획 요소들의 특성을 파악하는 동시에 다양한 접근논의 및 연구방법을 고찰하여 바람직한 연구방법을 모색하였다. 다음으로 이와 같은 연구방법을 바탕으로 관람객과의 단계적이고도 체계적인 대화를 시도하는 한편, 이를 통해 분석된 내용을 종합적으로 고찰하여 미술관 전시공간계획에 실질적으로 적용 가능한 개선방향과 구체적인 지침을 제공하고자 하는 목적을 두고 연구를 진행하였다.
이와 같은 연구목적을 달성하고자 진행되었던 분석내용을 정리하면 다음과 같은 결론을 도출할 수 있다.
첫째, 통상 미술관으로 호칭되는 시설유형은 다양한 관련분야 이론과 선행연구들을 통해 일반적으로 박물관 전시공간에 비해 상대적으로 심미적(aesthetic) 작품 감상을 위해 전용(專用)되는 전시공간의 성격과 기능에 대한 차별적이고 독립적인 이해가 관람객의 관점에서 선행될 필요가 있음을 공통적으로 파악할 수 있었다.
이 같은 인식은 박물관과 미술관이 일반 공중의 문화 교육에 이바지하는 것을 목적으로 하는 사회적 문화시설로서의 공통점을 지니고 있음에도 불구하고, 각 시설이 관람객에게 주로 보여주고자 하는 전시물의 성격과 이를 담아내는 공간의 성격에 원칙적으로 차이가 존재함을 시사한다.
따라서 미술관 전시공간계획에 대한 연구는 본 연구에서 제시한 바와 같이 우선적으로 전시물과 전시공간 계획요소에 대한 분석범위를 명확하게 규정하는 동시에 이에 대한 체계적이고도 타당한 분석지표를 설정(관람객은 물론 관련분야 문헌 및 전문가의 의견을 종합적으로 검토하여 설정)하는 것이 요구된다. 다음으로 분석지표를 기준으로 이들 간의 상관관계를 파악하고 이를 관람객의 심리 및 행태와 비교 분석하여 상관관계를 체계적이고도 실증적으로 규명하는 것이 바람직하다. 단 이러한 연구방법은 관람객 관점에서만이 아니라 미술관의 사회적 역할과 관련 전문가들의 견해를 조율하여 균형을 이루는 노력이 필요하다.
둘째, 관람객의 심리가 반영된 정보는 미술관 전시공간계획에 있어서 매우 유용한 기준을 제시한다. 이에 관람객을 대상으로 미술관에 대한 선호도(레파토리 그리드 발전수법)와 만족도(현장 설문조사)를 분석하는 심리평가를 수행하여 다음과 같은 고유의 평가구조와 시사점을 도출하였다.
• 전시공간에 대한 선호도 분석결과
비전공자 그룹(일반 관람객)과 전공자 그룹(전시공간 구축자)으로 구분하여 선호하는 전시공간에 대한 평가구조를 비교분석한 결과, 비전공자 그룹은 작품에 집중할 수 있는「전시연출」에 평가의 주안점을 두고 있는 반면, 전공자 그룹은「공간의 분위기 연출」에 평가의 주안점을 두고 있는 것으로 파악되었다. 이러한 시각 차이는 전시공간 구축자인 전공자 그룹의 공간디자인욕구와 심미적 감상이 주목적인 비전공자 그룹의 작품 감상 욕구가 각 그룹이 지닌 고유한 시각적 평가구조에 각기 투영된 결과로 판단된다. 반면 이 같은 선호경향의 차이점에도 불구하고, 두 그룹 모두 전반적으로 단순하고 밝은 전시공간의 특성이 반영된 현대미술작품전시를 위주로 하는 미술관 전시공간의 이미지를 공통적으로 선호하고 있는 것을 파악할 수 있었다. 이는 평면적 전시물이 중심이 되는 미술관 전시공간(본 연구의 범위)의 경우, 브라이언 오도허티(Brian O',Doherty)가 전시공간의 이상적인 상태라 명명한 ‘화이트 큐브’ 의 시대사적 의미와 건축이 작품의「배경」으로 존재해야 한다는 ‘여운의 미술관론’이 유효함을 의미한다하겠다. 따라서 작품에 대한 일반 관람객의 심미적 감상이 주 목적인 미술관 전시공간은 기본적으로 미니멀한 경향으로 디자인하는 것이 바람직하다.
• 전시공간에 대한 만족도 분석결과
전시공간에 대한 관람 만족도의 전반적인 경향을 파악한 결과, 미술관과 내부 전시공간은 물론 그 안의 조명 및 채광과 안에 걸려 있는 작품과 같은 시지각적 요소에 대해서는 비교적 만족하고 있으나 관람순로와 내부 휴게시설 및 온습도환경에서는 상대적으로 만족하지 못하고 있었다. 이 같은 실제 관람객의 관람 만족도 경향은「공간」과「전시연출」과 같은 시지각 요소에 대한 평가에 상대적으로 주안점을 두고 있다고 앞서 언급한 선호도 결과를 감안한 때, 시각적으로 선호하고 주안점을 두는 평가항목에 대하여 보다 만족을 느끼는 경향이 존재한다고 판단된다. 즉, 선호도와 만족도 간에 밀접한 상관관계가 존재함을 의미하는 결과로 관람객의 선호도를 기준으로 한 평가구조를 체계적으로 반영한 전시공간 연출을 통해 관람 만족도를 향상시키는 것이 가능함을 시사한다 하겠다.
일례로 ‘전시실의 밝기의 적정성’에 대하여 평균 만족도 이상으로 만족하고 있다는 2차 조사결과는, 미술관을 방문하는 관람객들은 밝은 환경을 선호한다는 1차 조사결과를 비추어 볼 때, 국내 미술관 전시공간의 빛 환경은 비교적 양호하게 구축되어있음을 의미한다 하겠다. 다만 천창을 채택한 전시공간을 상대적으로 선호한다는 1차 조사결과에도 불구하고 현재 국내 미술관의 경우 이에 대한 활용이 미흡한 실정임을 감안해 볼 때, 작품의 장르의 특성과 보존 측면을 저해하지 않는 범위 내에서 천창을 활용하여 전반적인 전시공간의 빛 환경을 제고함으로써 관람 만족도 향상을 도모하는 계획방법이 유효할 것으로 판단된다. 이와 함께 관람순로와 기타(온습도, 휴게공간)에 대해 관람 만족도가 떨어지는 경향은 국내 미술관 관람객의 경우 심리적 요인(시각적 피로)보다 생리적인 요인(육체적 피로)에 상대적으로 만족하지 못하는 경향이 있음을 시사하는 결과로 추후 이에 대한 선호경향을 파악하여 만족도를 제고하는 접근방법도 유효할 것으로 판단된다.
한편 미술관 관람 만족도에 대한 총괄적인 평가지표로 선정된「작품에 대한 집중도」는 관람경험에 영향을 미치는 전시공간의 평가구조에 있어 시지각적 인지심리가 가장 중요하게 작용하며, 이는 미술관의 관람 만족도를 가장 잘 대변할 수 있는 기준으로 작용할 수 있음을 보여준다. 이에 이를 기준으로 ‘작품과 전시방법에 대한 평가’, ‘전시실의 의장적 특징에 대한 평가’, ‘미술관 만족도에 대한 평가’, ‘작품의 밀도에 대한 평가’, ‘전시실의 물리적 특징에 대한 평가’, ‘관람동선에 대한 평가’, ‘작품 이해도에 대한 평가’, ‘휴게 및 온습도 환경에 대한 평가’의 순으로 평가요인들의 중요도 및 영향력의 위계가 존재함을 규명해냈다. 이는 관람객의 심리적 만족도를 제고하기 위해서는 ‘작품(전시물)’과 ‘전시실(전시공간)’에 주안점을 두고, 우선적으로 각 시지각적 평가요인과 가장 밀접한 상관관계가 존재하는 ‘작품 수와 간 간격’, ‘전시실 공간과 벽의 크기’, ‘전시실 구성변화’와 같은 시지각적 요소의 특성에 대해 각각 구체적으로 파악․분석할 필요성이 있음을 시사한다.
셋째, 이 같은 선호도와 만족도 분석결과에 근거로 전시물과 전시공간의 주요 시지각 요소에 대한 관람 만족도와 관람행태 간 상관성을 객관적이고도 실증적으로 규명하여 다음과 같은 시사점과 전시공간 계획지침을 도출하였다.
박물관과 미술관의 건축유형을 분류하는데 있어 대표적인 기준인 전시공간 구조와 규모가 유사함에도 불구하고 분석대상 미술관이 관별로 내포하고 있는 ‘전시물’과 ‘전시공간’의 물리량과 특성에 차이가 존재하는 것으로 파악되었다. 이는 곧, 미술관의 전시수용 능력 및 전시성능은 전체규모 및 구조가 아닌 내부의 꾸밈에 의해 그 가치가 평가되어야 한다는 점을 의미한다. 이에 이러한 미술관별 작품과 전시공간의 주요 시지각 요소의 특성차이 및 변화추이가 관람객 관람 만족도와 관람행태에 미치는 영향을 파악하기 위해 관련 분석지표들을 비교․검토하여 상관관계를 분석해 보았다. 그 결과, 전시공간이 전반적으로 단순하면서 전시실 전개순서에 따라 그 경향이 점층적으로 강해지는 양상이 존재하는 미술관의 관람 만족도가 상대적으로 높게 나타나며 관람행태도 양호하게 유지되는 양상을 파악할 수 있었다. 또 심리평가와 관람행태를 모두 반영하는 ‘관람의 질적 만족도’를 기준으로 관람유형을 분류하고 이들의 차이를 비교분석한 결과, 상대적으로 전시공간의 물리적 특성이 단순할수록 관람 유형간 작품에 대한 집중도는 큰 차이가 나타나는 반면, 관람행태(유인력, 유지력)와 작품간 수와 간격에 대한 적정성과 느낌에 대한 만족도 및 인지는 비교적 유사하게 나타나는 일정한 규칙이 작용하고 있음을 알 수 있었다.
이는 곧 관람객의 시각적 인지경험과 관람행태 간에는 상당히 밀접한 관계가 있음을 의미하는 동시에 이를 통해 관람객의 만족도와 관람행태를 일정부분 예측할 수 있음을 의미한다 하겠다. 즉, 작품에 집중할 수 있는 시지각적 전시환경을 구축함으로써 관람의 질적 만족도를 제고하는 것은 관람객의 전반적인 관람행태를 양호하게 도모할 수 있음을 시사한다. 바꿔서 말하면, 관람시간 경과에 따른 관람피로도(심리적・육체적)의 일반적 증가 추세를 최대한 감소시켜 유인력과 유지력과 같은 관람행태를 상대적으로 일정하게 유지시키는 ‘초복후단(初複後單)’의 원칙이 반영된 전시물과 전시공간의 연출은 관람객의 심리적 경험의 질을 보다 증가시킬 수 있음을 의미한다. 이 같은 기본원칙은 평면전시물이 위주인 미술관 전시공간에서 관람동선패턴이 대부분 벽을 통해 유사하게 유도되는 경향이 존재한다는 본 연구결과와 관련 선행연구결과들을 종합적으로 고찰해볼 때, 타 박물관에 비해 상대적으로 보다 유효한 계획적 지침 및 수단이 될 것으로 판단된다.
따라서 앞으로 이 같이 미술관의 고유한 전시물과 전시공간의 구축 원칙에 대한 이해를 바탕으로, 전시공간의 층간분리와 휴게공간의 적절한 배치 등의 추가적 조치를 통해 관람객의 동선을 적절히 단속(斷續)시킴으로써 심리적 피로(시각적 피로)와 생리적인 피로(육체적 피로)도를 감소시키고자하는 지속적이고도 다각적인 접근노력이 요구된다 하겠다.
이상과 같이 본 연구는 관람객 측면에서 미술관 전시공간의 평가구조를 파악하고 이에 대한 관람 만족도와 관람행태의 상관성을 분석하고 관람객 예측모형을 제시하여 이를 근거로 건축 및 전시계획 측면에서 유효하게 적용할 수 있는 지침을 제공하였다는 데 의의가 있다.