음악치료가 우리나라에 들어온 이후 음악치료에 대한 관심은 나날이 증가하고 있다. 하지만 아직까지도 국내의 음악치료는 생소한 학문 영역으로써, 정착되었다고 말하기에는 미흡한 점이 많다.
음악에 대한 신체적, 심리적, 사회적인 반응을 이끌어냄으로써 치료적 효과를 기대하는 음악치료가 한 문화권 내에 정착되기 위해서는 치료의 대상인 그 나라 사람들의 음악에 대한 행동양식을 알아야 한다.
“음악은 그 문화를 구성하고 있는 사람들의 가치관, 태도, 신념에 의해 형성된 인간행위과정의 결과이며, 인간행위가 음악을 만들지만 그 창조과정은 연속적이다”라며 종족음악의 중요성을 주장한 Merriam의 말처럼, 현재까지 남아있는 전통음악활동을 살펴보면 그 나라 사람들의 음악정서와 문화, 그리고 음악행동 양식을 알 수 있다.
우리나라의 전통음악활동은 음악, 무용, 미술뿐만 아니라 희곡적인 요소와 문학적인 요소까지 포함하고 있어 그동안 우리 정서를 고찰하려는 연구의 일환으로써 음악, 미술, 무용, 연극, 문학, 의학 등의 다양한 분야에서 우리의 전통음악활동에 대한 분석연구가 시도되었다.
그러나 음악치료 분야에서 여전히 우리나라 전통음악활동에 대한 연구가 미흡한 점은 우리에게 주어진 숙제라 아니할 수 없으며, 고령사회에 돌입한 현실에서 전통문화에 익숙한 노인층의 음악선호도를 고려할 때 이러한 연구의 필요성은 더욱 절실한 때라고 생각한다.
우리에게 맞는 음악이 무엇인지를 알려면 한국인의 심리구조와 한국인의 감수성과 특징을 아는 것도 중요하다. 그러기 위해서는 우리 민족의 음악이며 민속의 하나인 우리나라 전통음악활동의 역사를 고찰하고 그 기능에 대해 알아봄과 아울러 어떻게 효과적으로 우리나라 음악치료 현장에서 사용할 것인가를 고심할 필요가 있다.
본 연구는 고대역사 이래 현재까지 전승되어온 우리나라의 전통음악활동들 속에서 음악치료의 개념과 상통하는 자원들을 찾아 각 음악활동의 특성과 음악치료적 기능을 정리하여, 한국인의 정서에 적합한 음악치료 임상에 활용할 수 있는 가능성을 제시하는 데에 목적이 있다.
고대로부터 전해 내려오는 우리나라 전통음악활동으로는 민요나 잡가·무악·제례악·농악·시나위·산조·시조·가곡·가사·판소리·병창·무용음악·탈춤 등 무수히 많지만, 어떤 개인이 창작하거나 누린 것이 아니라 민족이 집단적으로 만들어내고 향유해 가장 서민적인 단합생활의 모형으로써 그 안에 역동성과 심리치료 요소를 담고 있는 두 가지 영역인 탈춤과 사물놀이를 본 연구의 주 대상으로 삼았다.
연구를 위하여 탈춤 및 사물놀이와 관련된 다방면의 선행연구와 도서, 그리고 인터넷의 탈춤과 사물놀이에 관한 동영상 자료를 참고하였다.
음악치료와 탈춤의 비교연구에서는 음악치료에 있어 음악에 대한 심리적 반응, 신체적 반응, 사회적 반응에 부합하는 탈춤의 역할과 기능들을 요소별로 분류하여 분석하였다.
음악치료와 사물놀이의 비교연구에서는 음악치료에 가장 많이 사용되고 있는 리듬의 기능과 관련하여 사물놀이 악기(장구, 북, 징, 꽹과리)의 특성과 기능, 그리고 음악활동으로써의 사물놀이의 기능을 비교 분석하였다.
음악치료와 우리나라 전통음악활동의 근본적인 개념의 비교는 사실상 어렵다. 그 이유는 음악치료와 탈춤, 그리고 음악치료와 사물놀이의 정의나 개념이 서로 다르기 때문이다. 즉, 음악치료는 훈련된 치료사가 지속적인 과정을 통하여 내담자의 건강의 향상을 꾀하며 음악의 모든 요소와 더불어 다양한 음악기법들을 사용하는 것인 데 반해, 전통음악활동은 치료사가 개입하지 않으며 지속적인 과정을 거치지 않는 일회적인 의식으로 끝나기 때문에 계획된 치료나 진단의 과정, 평가의 과정이 없다는 점에서 음악치료와 기본적으로 개념 면에서 차이점을 지닐 수밖에 없다. 그러나, 탈춤 및 사물놀이 등의 음악활동으로써 얻어지는 결과 측면에서 볼 때 음악치료의 기능과 상통하는 점 또한 많음을 알 수 있다.
이러한 전제하에 본 연구의 주 내용들을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 우리나라의 대표적인 전통음악활동으로 꼽을 수 있는 탈춤은 크게 집단 음악심리치료적 기능, 사회적 기능, 신체적 기능, 그리고 종합예술치료적 기능이 내포되어 있다.
탈춤에 내포된 집단 음악심리치료적 기능들로는 다음과 같은 사항들을 꼽을 수 있다. 첫째, 열린 마당에서 빚어지는 상호교감(rapport)의 기능, 둘째 연희자와 관객이 한데 어울려 노는 대동(大同)놀이를 통해 느끼는 보편성(universalization)의 기능, 셋째 가면과 탈춤의 춤사위를 통해 표현되는 상징성(symbol)의 기능, 넷째 탈춤을 통해 서민의 고립감을 극복하면서 얻어지는 해방과 통찰(liberation & insight)의 기능, 다섯째 우리나라 민족의 특성이면서 에너지 생성의 힘인 신명을 통한 감정정화(catharsis)의 기능이 그것이다.
탈춤의 두 번째 음악치료적 기능은 신체적 기능이다. 변화무쌍한 장단과 그에 따른 수많은 종류의 춤사위는 많은 에너지를 소모하는 동작이기 때문에, 현대에도 탈춤을 통한 운동효과를 알아보는 연구들이 지속적으로 행해지고 있을 뿐만 아니라 탈춤의 동작을 응용한 체조가 또한 대중성을 높여가고 있다.
탈춤의 세 번째 음악치료적 기능은 사회적 기능이다. 피지배 계급으로 억눌려 살던 민중들은 탈춤의 놀이마당을 통해 공동의 적을 만들고 마음껏 조롱하면서 쾌감을 맛보고, 뒷풀이마당에서는 함께 추는 군무를 통해 공동체적 공감대와 집단 응집력을 형성하곤 하였다. 또한 탈춤의 연행을 통하여 평소 억눌려 있던 민중의 불만과 감정을 발산하도록 기득권층이 이를 허용해줌으로써 신분 질서가 다시금 유지되는 효과가 나타나곤 하였는데, ‘탄력성 있는 혼돈’이라고 풀이되는 탈춤의 사회적 기능은 바로 여기에서 찾을 수 있다.
탈춤에 내포된 네 번째 음악치료적 기능은 종합예술치료적 기능이다. 탈춤은 놀이치료, 무용치료, 연극치료 등과 같이 음악과 결합시킨 다른 표현적 예술활동을 임상적 중재로 활용할 수 있는 종합적인 예술치료적 요소를 지니고 있다. 또한 탈춤의 음악은 감정과 춤동작에 반응을 일으키며, 탈춤마당의 놀이적 요소와 연극적 요소는 마치 음악 싸이코드라마에서처럼 자유롭게 자신을 드러냄으로써 감정의 응어리를 토해내고, 정서를 순화시켜 생산적인 에너지를 충전시키는 기능을 내포하고 있다. 또한 탈춤의 가면은 자신의 신분을 은폐하기도 하고 내면을 상징화시키기도 함으로 심리역할극에 적용하기에도 적합한 요소이다.
둘째, 우리나라의 또 다른 대표적인 전통음악활동인 사물놀이도 크게 심리적 기능, 신체적 기능, 사회적 기능을 내포하고 있다.
사물놀이의 심리적 기능은 사물놀이의 악기와 연주에서 보여주는 음과 양의 조화를 통한 긴장과 이완의 기능으로 설명할 수 있다. 사물놀이의 리듬은 죄었다 푸는 과정을 반복하면서 절정에 이르게 함으로써 긴장과 이완의 기능을 나타낸다. 또한 타악기로 만드는 강함과 약함, 섬세함과 강렬함, 느림과 빠름의 대비, 그리고 금속 악기와 가죽 악기의 대비 등은 긴장과 이완, 음과 양의 조화라고 하는 음악 심리치료적인 기능을 내포하는 요소들이다. 이러한 음악심리치료적인 기능을 입증하고 있는 선행연구 결과들이 다수 등장하고 있다.
사물놀이의 신체적 기능은 사물놀이의 변화무쌍한 리듬이 가져오는 스트레스 해소와 역동적인 에너지를 분출하는 기능으로 설명할 수 있다. 장구의 타악법은 대근육과 소근육을 고루 발달시키며 집중력과 순발력을 요구하며, 사물놀이장단의 역동적인 리듬과 춤은 무아지경으로 몰아 스트레스를 해소케 하는 기능을 발휘한다. 리듬청각자극으로서의 사물놀이 자진모리장단이 노인의 즉각적 상지근육 활동에 영향을 미친다는 연구 결과는 사물놀이의 신체적 기능과 효과를 입증하는 연구결과라고 할 수 있다.
사물놀이의 사회적 기능은 커뮤니케이션의 기능과 집단적 신명이 이끌어내는 화합의 기능으로 설명할 수 있다. 사물놀이는 합주음악으로써 연습과 연주과정에서 악기 소리의 조화로움을 만들어냄으로써 그룹의 유대감과 일체감을 형성하게 하며, 공동체적인 축제를 주도함으로써 노동생활의 활력과 생산성 향상을 위한 에너지 충전의 역할을 담당하는 활동이다.
본 연구를 기점으로 하여 앞으로도 계속해서 우리의 정서와 문화가 함축된 전통음악활동들로부터 음악치료적인 적용가능성이 높은 요소들을 발굴하여 임상현장에 접목시키는 연구가 이어지기를 기대한다.

Interest on music therapy has growed significantly since music therapy was brought to Korea as a way to treat and cure mentally-disabled people, however, it is often considered as a very new and unfamiliar study, and it is hard to say that music therapy has planted its roots perfectly in Korea.
Music therapy requires physical, psychological, and social reactions derived from patients in order to achieve therapeutic effects, and knowing behavior patterns on music from people in a country on the subject of music therapy is very essential so that music therapy can settle itself in the country containing people with different kinds of culture.
Korean traditional music activities contain not only music, dance, and arts, but also aspects of drama and literature. Studies of applying music therapy to Koreans need to expand its area to various fields like music, arts, dance, plays, literature, and medical science to investigate sentiments of Koreans.
However, inadequate studies on Korean traditional music activities make music therapy hard to settle down in Korea. Especially, due to an aging society influenced by advanced medical science, the Korean elders, who are more favored with traditional music, become a huge part of population needing music therapy, and the importance of studies on traditional music activities rises significantly.
The purpose of this research is to point out the possibilities that appropriate music therapeutic methods, which can fit to Korean sentiments, can be utilized in music therapy by analyzing music therapeutic traits, functions and effects from aspects of traditional music activities which can be shared in areas of music therapy.
There are a lot of Korean traditional music activities. Among those many activities, Traditional Ground Play(Korean Mask Dance Play) and Korean Farmer's Music(Samulnori) are very appropriate as music therapeutic activities since they are the most culturally common for Korean people with the history that they are not created by an individual, but made by ethnic groups in a long duration showing the behaviors and lives of commoners, and they are the models of community created by commoners, who have the keys to music therapeutic aspects, which can be shared with traditional music activities.
Researches and books, which have previously studied on Mask Dance Play and Samulnori, and multimedia about Mask Dance Play and Samulnori from the internet have been used as references, and I have analyzed music therapeutic functions and effects of traditional music activities, Mask Dance Play and Samulnori, on the following paragraphs.
First of all, Mask Dance Play has group music therapeutic function, social function and effect, physical function and effect, and composite artistic function. These functions and effects are the reactions acquired when music influences people, and they are one of the most important techniques of music therapy maximizing the efficiency of treatment by using other artistic activities. Thus, Mask Dance Play can be applied to music therapy since it has the functions that music therapy requires.
Several aspects of Mask Dance Play proves that it has group music therapeutic functions, which is the first music therapeutic function of Mask Dance Play; first, rapport, which is created in an open place; second, universalization, which performers and audiences can feel from enjoying and doing the same thing together; third, symbol which is expressed through traditional masks and dances of Mask Dance Play; fourth, liberation and insight which people acquire from overcoming isolation of commoners while performing and watching Mask Dance Play; fifth, catharsis through Shinmyung which is the characteristic of Korea and the origin of energy.
The second music therapeutic function of Mask Dance Play is the internal social functions. Commoners who had suffered under control of high classes made the people in sovereignty a common enemy and enjoyed humiliating them in the play of Mask Dance Play. They also formed united closeness from dances in the Final section of Mask Dance Play, and it was eventually led to the group coherence. The people in control of society mutually allowed commoners to perform Mask Dance Play in order to express their anger and complaints so that the system of classes would work properly by reducing the tenseness of commoners who had been satisfied through Mask Dance Play, and it can be called as 'elastic chaos'. And here we can find Mask Dance Play as a medium of social functions.
Mask Dance Play also brought healthiness from combination between work and enjoyment, thus we can see that it has physical functions and effects. Because very flexible rhythm and various kinds of dances consume lots of energy, the number of studies on physical effects of Mask Dance Play is increasing in these days, and gymnastics which applied actions of Mask Dance Play has become more popular.
Last of all, Mask Dance Play has composite artistic functions and effects. Music of Mask Dance Play raises emotions of people and reactions from dance, and aspects of enjoyment and play on Mask Dance Play make people easier to freely express their emotions which have been contained in their minds, like the reactions of performing music psycho dramas, and it creates productive energy with circulating emotions. The traditional masks of Mask Dance Play are appropriate to apply in psychological functional plays with concealing patients' identities and symbolizing their inner mind.
Secondly, Samulnori has psychological, physical, and social functions and effects. These are the reactions achieved when music influences people. Referring to experiment examples which used Samulnori as a music therapeutic strategy, Samulnori can be applied to music therapy with having functions which are necessary in music therapy.
That Samulnori has psychological functions is proved by tenseness and looseness through Eum and Yang which are described in instruments of Samulnori and are expressed in music performance of Samulnori. Physical functions are shown in dynamic rhythms of Samulnori which resulted in consuming stress and expressing dynamic passion, and social functions of Samulnori can be seen in its capableness of gathering people together and massive Shinmyung in the analysis.
Thus, this study with a purpose on proving that Korean traditional music activities, Mask Dance Play and Samulnori, have music therapeutic functions and effects, shows that they can be applied to the fields of music therapeutic methods in versatile ways.
Even though Mask Dance Play and Samulnori can be used in music therapy with their original forms and ways to produce therapeutic effects, the result will be much more efficient if we set up an appropriate and flexible strategy with some changes on Mask Dance Play and Samulnori regarding to status and problems of patients.
A lot of parts of methods used in music therapy and intentions, which music therapeutic experiments pursue, match to the roles and functions of Mask Dance Play and Samulnori in the results, and also Mask Dance Play and Samulnori have more social and cultural functions of music which A. P. Merriam(1964) explained in his book.
It means that Korean traditional music activities like Mask Dance Play and Samulnori as therapeutic strategies reflecting emotions, music favors, and musical behavior patterns of Koreans can be used in music therapeutic fields regarding the Korean culture.
It is a surprising fact that not so many studies on Korean traditional music activities have been tried even though Korean traditional music activities have an important function, as a medium to create group animateness which has an important relation with music therapy. I am looking forward to see that this study will be an important try to seek values of music therapy in the fields of Korean traditional music activities and will be a root for more qualitative analyzing studies for the future.
Even though music therapy has come to Korea from the Western, reactions and favors on music are more influenced by the culture of the country and emotions of people in that country, especially when the country has evolved through ethnic events of history. This study points out a way that studies on fields of music therapy need to consider, and I propose that more studies on effects of various kinds of Chumsawi(dance style) of Mask Dance Play on psychological and physical status or more studies on music therapeutic effects with masks need to be done in the future.