오늘날 정보화 시대에 따른 컴퓨터 활용의 보편화 및 그래픽 프로그램의 발달로 인하여 컴퓨터를 이용한 기술은 점점 늘어가고 있는데 상대적으로 스케치 및 프리핸드 드로잉의 표현은 감소되고 있는 추세이다. 그러나 실내건축 디자인을 비롯하여 모든 디자인 분야는 자신의 아이디어 발전 및 진행자들 간의 의사전달 수단으로 스케치를 사용한다. 이를 통해 공간에 대한 디자인 상태를 이해하고 표현함으로써 초기 디자인에서 의도했던 형태 뿐 아니라 전혀 예상하지 못했던 형태를 끌어 낼 수 있으며 이것이 창조적인 발상에 많은 영향을 준다는 것은 이미 많은 연구자들의 이론과 실험을 통해 증명된 사실이다.
현재 실내건축 관련 학과 표현기법 교과과정 내용에서는 1,2소점 투시도법 및 사물과 빛에 대한 이해와 기초스케치에 대한 수업 진행이 매우 핵심적으로 이루어지고 있는 반면 많은 디자인 실무자들은 이론, 도학적 교육에서 벗어나 감각적이고 실무중심적인 컨셉 과정의 표현과 같은 실질적 업무에 필요한 교육내용이 필요함을 조언하여 학과 교육이 디자인 실무와도 연계성을 가질 수 있는 지도 방안이 필요한 실정이다.
이에 따라 드로잉의 바탕이 되는 기초드로잉 원리를 기본으로 해서 머릿속에 있는 아이디어나 심상을 시각화 할 수 있는 내용으로 구성하여 실무와의 연계성을 가질 수 있는 단계적 드로잉 방안이 필요하다.
본 연구의 목적은 실내건축 디자인 과정에서 요구되는 드로잉의 개념과 중요성을 인지하고, 조형과 공간구성 요소를 바탕으로 한 기초드로잉 방법과 함께 실내건축 분야 디자인 실무자의 스케치 표현특성을 파악하여 디자인 실무에서도 유기적으로 연결될 수 있는 드로잉 지도 방안을 제시하여 디자인 단계 시 아이디어 시각화를 자유롭게 구사할 수 있도록 하는데 연구의 목적이 있다.
본 연구의 사례분석 대상의 범위는 실내건축 디자인 실무자 중 팀장이상의 직급, 석사학위, 겸임교수를 역임하는 등의 조건중 하나 이상을 만족하는 디자이너 총 40명을 선정하여 이들의 인테리어 디자인 기획 및 기본설계 시 다자인 생각과 아이디어를 구현해가는 과정에서 발견된 스케치기록을 사례분석 연구의 범위로 한정하였다. 이를 기초바탕으로 제시한 드로잉 교육의 대상은 실내건축 관련 학과 학생 또는 드로잉에 대해 기초지식이 없거나 표현력 및 자신감이 부족한 디자인 실무자를 교육의 대상으로 하였다.
연구의 방법은 첫째, 문헌조사 방법을 통해 실내건축 드로잉의 개념과 특성을 살펴보고, 표현능력 향상을 위해 신장시켜야할 기초드로잉 요소 등을 정리하였다. 둘째, 실내건축 드로잉 특성에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 디자인 실무자들의 스케치를 사례조사 방법을 이용하여 표현특성을 분석하였다. 셋째, 위 내용과 선행연구 분석을 바탕으로 단계적 드로잉 지도 방안과 체계적인 교육방법에 대한 방향을 제시함으로써 학생들에게는 아이디어를 시각화 할 수 있는 표현능력 향상에 도움을 주고, 교육현장에서 가르치는 교사들에게는 표현기법 교수학습법으로서 교육방법에 있어 도움을 주고자 하였다. 디자인 실무와도 연계성을 가질 수 있는 드로잉 지도 방안을 위해 디자인 실무자의 디자인 기획 및 설계 시 아이디어를 구현해가는 과정에서 발견된 스케치를 대상으로 드로잉 단계, 드로잉 기법, 드로잉 접근방법, 드로잉 도구 등으로 분류하여 드로잉의 표현특성을 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다.
첫째, ‘드로잉 단계’에서는 개략적으로 그린 형태에 재질, 음영, 마감재까지 표현한 ‘러프 드로잉’이 57.5%로 가장 많이 사용 되었다.
둘째, ‘드로잉 기법’에서는 선과 톤의 조합방법으로 물체의 윤곽선이 존재하는 ‘선과 톤 드로잉’ 기법이 77.5%로 가장 많이 사용 되었다. 셋째, ‘드로잉 접근방법’의 측면에서는 하드라인을 이용한 그림보다 간단하고 빠르게 그릴 수 있는 ‘프리핸드 드로잉’방법이 92.5%로 압도적으로 사용되었다.
넷째, ‘드로잉 도구’에서는 비교적 연필, 펜, 색연필, 마커는 고루 사용되었으나 수채화 물감은 사용하지 않았으며 그 중 마커 드로잉이 32.5%로 가장 많이 사용됨을 알 수 있었다. 사례분석 결과를 통해 신속성, 간결성, 명확성 등 디자인 스케치의 특성인 3가지 키워드를 도출하였으며, 디자인 실무에서 사용되어지는 디자인 스케치 표현특성 결과와 이를 통해 도출된 3가지 키워드를 고려한 단계적 드로잉 교육방법을 제안하였고 내용을 정리하면 다음과 같다.
첫째, 1단계의 ‘기초드로잉 원리 습득단계’에서는 선을 이용한 윤곽 드로잉과 빛과 그림자에 대한 이해를 바탕으로 명암과 질감을 표현할 수 있도록 하는 단계로서 조형요소들에 대한 활용과 구성관계, 지각적 실체와 시각적 실체의 이해 등 분석적인 사고를 통해 표현능력을 위한 기초적인 훈련과정이다.
둘째, 2단계의 ‘2D평면을 3D공간으로 전환단계’에서는 2차원적 도면에 주어진 공간의 크기 및 물체의 위치를 3차원적 공간으로 전환하는 단계로서 현재 존재하지 않는 가상의 것을 실체화하는 것이기 때문에 보다 실질적인 입체표현 능력과 공간 조형능력을 기를 수 있는 단계이다. 또한 보다 신속한 입체표현을 위해 정육면체 비례를 이용한 간략투시도법을 제안하였다.
셋째, 3단계의 ‘그림과 사진의 간략 묘사단계’에서는 앞의 단계를 통해 시각적 균형이나 조형성, 공간의 관계를 이해하고 활용하는 방법을 배웠다면, 그림과 사진의 간략 묘사단계는 더욱 사실감 있고, 세련된 감각으로 표현하기 위해 관찰력 및 형태를 조작훈련단계로서 형태의 특성을 단순화하거나, 강조를 통한 상징화 및 또는 현장감과 흥미를 줄 수 있도록 생동감을 부여하는 훈련 단계이다.
넷째, 4단계의 ‘아이디어 시각화 표현단계’에서는 1, 2, 3단계의 모든 조형원리와 3차원적인 개념과 구조를 생각하며 심상에 떠오른 이미지를 그리는 것으로서 응용단계에 해당되며 또한 단계적 드로잉 교육의 목표에 해당하는 디자인 설계 시 새로운 형태와 내용을 탐구하는 시각적인 수단과 방법으로서 아이디어 스케치에 해당한다.
본 논문에서 제안한 단계적 드로잉 지도 방안의 연구수업에 대한 실험은 여러 가지 여건 상 교육 대상의 구성과 기간이 일정하지 못하여 교육적 가치와 효과에 있어서 단언하기는 어려운 점이 있다. 그러나 디자인 스케치를 배우고자하는 실내건축 관련학과 학생과 디자인 실무자들을 대상으로 한 연구 수업의 결과물을 통한 결과를 볼 때, 드로잉에 대한 사전 지식이 없는 학생과 자신감이 부족한 디자인 실무자들도 기초드로잉 능력부터 공간을 입체적으로 표현하는 단계 및 아이디어 시각화에 이르기까지 4단계의 과정을 거쳐 드로잉 교육을 실시한 결과 사물을 정확히 볼 수 있는 관찰력과 공간을 투시하는 분석력 향상으로 형태를 보다 객관적으로 보고 그릴 수 있는 토대를 마련할 수 있었으며, 단계별 훈련에 따른 결과물 생성을 통해 드로잉에 대한 자신감 회복 및 수업에 대한 흥미를 보이는 등 바람직한 변화를 찾아 볼 수 있었다. 사고력과 표현력을 향상 시킬 수 있는 교육프로그램으로 아이디어를 시각화 하는 실질적인 표현능력이 향상 될 수 있는 가능성을 확인하였다. 또한 앞으로 좀 더 체계적인 교육 환경에서 일정 기간에 걸쳐 활용된다면 더욱더 커다란 교육적 효과를 거둘 수 있을 것이라 생각한다.

While design skills using computer have been increased due to expansion in computer use and advanced graphic programs in this information age, sketch and free-hand drawing have been decreased. Design sectors including interior architecture design use sketch to develop ideas and communicate with staffs. Many theories and experiments have proved that sketch helps to understand and show space design, draws a figure intended for an initial design and an unexpected figure, which greatly affects creative thinking.
Although curriculums for advanced delineation skills of the department of interior architecture design focus on one or two vanishing point method, understanding of an object and light and basic sketch, design practitioners point out the needs of practical education like delineating sensitive and practical concepts beyond a theory or an ethical teaching. Curriculum linked with practical design is critical.
Accordingly, progressive drawing methods consist of contents visualizing idea or thinking based on basic drawing principles, a foundation of drawing and connected with practical design should be set up.
The purpose of this study is to recognize the concept and importance of drawing in the process of interior architecture design, to identify the characteristics of design practitioners's sketches, to suggest drawing instruction methods liked with practical design, and to realize idea visualization in the design process.
The case analysis is limited to sketches in the process of interior design or basic design of 40 who met one of the conditions; holding at least team manager among design practitioners, master's degree or a collateral professor position. The drawing education based on the data was conducted for the students of the department of interior architecture or design practitioners without basic knowledges or skills or confidence.
The study identified the concepts and characteristics of interior architecture drawing, and arranged basic drawing factors for improved ability by literature search. Secondly, the characteristics of design practitioner's sketch was analyzed by theoretical study for the characteristics of interior architecture drawing. Thirdly, by suggesting progressive drawing instruction methods and direction toward systemic instruction methods, this study helped to improve delineation skills to visualize ideas for students and to make instruction methods as delineation skill instruction methods for teachers. The characteristics of drawing is analyzed by classified sketches in the process of design into drawing progress, drawing skill, drawing approach, and drawing tool. The following are the result of this study.
Firstly, for drawing process, the most used one was 'Rough drawing', accounting for 57.5%, showing texture, shadow and finishing materials on rough drawing.
Secondly, for drawing technique, 'Line and Tone drawing' was the most popular, accounting for 77.5%, combining line and tone with outline of an object.
Thirdly, for drawing approach, "Free-Hand drawing' overwhelmed the others, accounting for 92.5%, using hard line and making drawing simpler and faster.
Fourthly, for drawing tool, a pencil, a pen, a color pencil and a marker were evenly used, except watercolor. Marker drawing is the most used one, accounting for 32.5%. Case analysis derived 3 key words, quickness, simpleness, and clearness, characteristics of design sketch.
The followings are the progressive drawing instruction methods based on the results of design sketch study in practical design and 3 key words.
Firstly, the first progress, Basic drawing principle leaning, is to teach how to delineate light and shade and texture based on the understanding of outline drawing and light and shadow. It is a basic training progress for an advanced sketch ability through critical thinking such as utilization of formative objects and their relationship, and the understanding of a perceptual object and a vidual object.
Secondly, the second progress, Conversion 2D plane to 3D space, is to convert the volume of a space or the position of an object existing in the second dimension drawings to the third dimension space. A virtual object is realized and practical abilities to delineate solid objects and format space are fostered. For faster solid delineation, brief perspective with cube proportion is suggested.
Thirdly, while the prior progress teach how to understand and utilize vidual balance, formation, relationship between spaces, the third progress, Brief description of picture and photo, teaches how to control observation and shape an objects with more realistic and sophisticated sense. The progress simplifies the form, stresses and symbolizes or gives a life for realism and interesting.
Fourthly, the forth progress, Idea visualization, is to draw images in mind by formative principles of one, two and three progresses and the third dimensional concept and structure. It is an application progress and also idea sketch as a vidual tool and method for investigation of new form and context in the process of design.
The educational value and effectiveness of the experiment for progressive instruction methods conducted in this study is hard to be confirmed due to non fixed subjects and period. According to the results of trial classes for the students of the department of interior architecture, wanted to learn design sketch, and design practitioners, from a student without basic knowledge of drawing to a practitioner loose confidence, after taken 4 progress drawing instruction, they set up the foundation to see and draw the form better than before and improved observation and analysis seeing through space, and the results made during each progress gave them confidence and interests in the class. It is found that an education program to improve thinking and description could improve practical description ability to visualize ideas. If the methods are utilized under more systemic educational circumstances during proper period, the bigger educational effects would be gained.