본 논문은 우리나라 古代로부터 전승되어 온 韓國傳統音樂에 관한 美學的인 해석과 분석을 위한 硏究이다.
전통음악이란 그 민족의 思考와 氣質에 따라 그 표현해 내는 방식이 각기 다르다. 따라서 한국전통음악은 韓民族의 고유한 情緖와 思想을 담고 있다. 다시 말하면 우리의 국악 속에는 한국인들의 生活과 精神과 感情이 융화되어 있는 것이다. 그러므로 우리의 전통음악에 관한 美學的 분석은 한국인의 思想과 情緖와의 연관성을 도외시할 수 없는 感性美學의 주제가 되는 것이다.
따라서 본 연구는 전통음악에 담겨진 사상과 정서적, 문화적 배경, 음악의 外的 요소인 樂式과 음악을 표현하는 內的 요소들을 추출하고 그것을 통하여 韓國傳統音樂에서의 音樂形式에 나타나는 美學思想을 조명해 보았다.
우선 전통예술의 人文精神과 음악사상을 세 절로 나누어, 전통문화와 한국인의 情緖와 이를 바탕으로 나타나는 音樂美를 살폈다. 그리고 音樂解釋의 本質과 樂式의 藝術美를 고찰하고, 傳統音樂美學에서 나타나는 審美理想을 논의한다.
한국인의 情緖는 대체적으로 興이 많고 情恨이 짙다고 말한다. 이러한 感興意識은 부정적으로 서러운 恨을 푼다거나, 급하고 즉흥적인 감성이 아니라, 그 音感이 드러내 주는 長短 가락과 呼吸 숨결을 두고 말하는 것이다. 한국인의 기질은 농경을 위주로 하는 定着文化 속에서 ‘나’라는 개인을 주장하는 것이 아니라 공동체 속에서 ‘우리’라는 관념이 主調를 이룬다. 이러한 인간관계를 중시하는 관념 속에서 情感을 함께 나누어 가며 살아가기를 원하였던 것이다. 따라서 음악적 美感 역시 ‘두레’의식의 共感的인 音感이 주조를 이루고 있었다.
한국전통음악 역시 이러한 感性과 情感을 표현한 예술양식이었다. 그 음악형식에서 보면 한국인의 기질이 그대로 반영되어 나타남을 볼 수 있다. 우리 음악은 표현형식으로서 ‘시김새’와 ‘뜸拍’과 같이 生命美學의 요소를 지니고 있으며, 여유와 자연스러움을 바탕으로 하는 感性美學의 구조 안에서 氣韻이 和諧하는 情感美學的 音感을 樂式을 통하여 드러내고 있다. 그러므로 우리의 전통음악은 풍각쟁이가 해 내는 소리가 아니라 風流라고 일컫는 美感과 즉흥적인 神明속에서 일어나는 감흥을 諧謔的으로 昇華시켜 조화를 이루어 내는 創造性을 지니고 있는 것이다.
한국전통음악은 20세기 초반까지 그 樣式이 완성되어 우리에게 전승되어진 전통음악이다. 이러한 전통음악은 보편적으로 正樂과 民俗樂으로 구분하기도 한다. 본 논문에서는 그 음악의 쓰임이나 역사적으로 발생된 순서에 의해 음악을 구분한다. 따라서 祭禮樂이나 조선시대 宮中音樂 또는 宗敎音樂과 같이 儀式에 주로 쓰였던 儀式音樂, 조선 중기 이후 선비들이나 中人들 사이에서 유행했던 風流音樂, 조선 후기 민간계층에서 발생한 民間音樂으로 나누어 한국전통음악의 美的 情緖를 분석하였다.
첫째, 儀式音樂은 고대로부터 행해져 오던 음악으로 天地自然과 聖賢에 대한 尊賢意識이 禮樂的으로 발현된 음악이다. 이 의식음악의 바탕이 되는 儒家의 禮樂思想은 인간의 性情을 節制와 調和에 의한 美的 활동으로 승화시킨 것으로 자연생명과 인간생명, 그리고 문화생명에 대한 生命美學이요, 感性美學이다. 또한 儒家思想이 제시하는 情感美學이라고 할 것이다. 儒敎의 禮樂文化는 겉과 속을 한데 어우르는 것으로 禮란 타인과의 關係美學으로 그 審美理想은 어울림의 樂에 있다. 따라서 의식음악의 美的 情緖는 尊賢意識과 禮樂思想이 연관이 있으며, 樂 ․ 歌 ․ 舞 一體를 지향하는 禮樂美와 修心養性의 美意識이 내재되어 있으므로 和平正大의 美感을 지닌 음악이다.
둘째, 風流音樂은 한민족의 사상적 바탕을 이루었던 風流道가 時代的으로 나타난 음악이다. 風流道는 고조선의 檀君에서 발원하여 신라의 花郞으로 이어지는 사상으로, 신라시대의 花郞은 모든 것을 받아들여 하나로 融合시키는 ‘玄妙한 道’인 풍류정신을 찾아가고자 하였던 집단이었으며, 이 화랑정신은 후에 조선시대 선비정신으로 계승되었다. 이 선비정신은 조선 중기 이후 世間風流를 형성하여 문화예술전반에 영향을 미쳤다. 이에 따라 풍류음악을 유행하게 만들었고, 이 풍류음악은 大和中正的 審美意識과 自由自在의 美意識을 바탕으로眞 ․ 善 ․ 美 一致를 추구하여 安樂和同의 美感으로 나타나고 있는 것이다.
셋째, 民間音樂은 한민족의 情感과 感興을 인간중심적으로 발현시킨 음악이다. 조선 중기까지의 우리 음악은 유교의 예악사상에 절대적인 영향을 받아 형이상학적이고도 관념적인 음악이었다. 그러나 조선 후기에 이르면 우리 인간의 ‘情恨’을 보다 적극적이고 직접적으로 표현한 民俗樂인 민간음악들이 발생하였다. 그러므로 이 음악들은 그 情感的 感興表現에 있어 神明的 美意識과 卽興性이 바탕이 되고 있으며, 그 음악들이 지닌 諧謔性과 解脫的 美感은 민중들은 물론 양반계층에 이르기까지 많은 사랑을 받았었다.
한국전통음악의 樂式에서 나타나는 藝術的 樣式美는 음악의 內容的 미감과 外形的 美感으로 탐색하였다.
전통음악의 선율을 내용적으로 구성하는 중요한 요소인 ‘시김새’에서는 그 橫的 曲線에서 나타나는 生動美를 추출하였고, 호흡과 관련되어 나타나는󰡐뜸拍'이 지닌 生音性과 長短 呼吸에서 나타나는 미적 요소는 活潑美로 추출하여 그 예술적 美를 表現程式의 生命美學으로 조명하였다. 전통음악의 외형적인 미는 형식의 구조에서 탐구할 수 있다. ‘餘音 ․ 連音 ’형식이 지닌 미적 요소는 有餘的인 美感으로, 樂節이 循環되면서 선율이 生成되는 ‘도드리형식’의 미적 요소는 自然美로 나타남에 따라 樂曲程式의 感性美學으로 규정지을 수 있는 음악적 바탕을 살핀 것이다. 전통적인 연주형태에 나타나는 미학적 요소는, 曲勢가 遲速的인 변화를 통해 역동적으로 변해가는 독특한 氣韻美와, 聲樂連唱에서 보여 지는 待對相生的 陰陽和諧美를 演奏程式의 情感美學으로 정의하였다.
이와 같은 분석을 통하여 결론적으로 한국전통음악에 內在되어 있는 창조적인 음악미감의 性格을 규명하였다. 우리의 전통음악이 지닌 창조적 音樂美感은 修己를 통한 求道라는 감성표현의 純一性을 指向하고 있으며, 起景結解라는 독특한 구조 속에서 昇華와 解脫이라는 美感을 지닌다. 음악적 표현의 중요한 요소인 弄絃과 搖聲은 自在性이라는 개성을 지니고 한국전통음악을 우리의 음악답게 만들어 주는 우리 固有의 미감이며, 이러한 미감들이 총체적으로 아우러져서 나타나는 ‘和而不同’이라는 自律的 調和性은 한국전통음악이 지니고 있는 가장 큰 아름다움일 것이다.

This abstract aims at interpreting and analyzing aesthetic value of Korean traditional music.
The way the traditional music express differs from one another by the thinking and temperament of the nation. Accordingly, Korean traditional music contains its people’s unique emotion and thinking. In other words, Koreans’ mind, feeling, and life are dissolved in the Korean traditional music. Therefore, studying the aesthetic value of the Korean traditional music becomes the subject of sensible aesthetics which is connected with the mind and thinking of Korean.
This study focuses on observing the background idea, emotion, and culture contained in Korean traditional music and, through the observation, this study also aims at studying aesthetic thought that are represented in Korean traditional music.
To begin with, I divided humanism and musical thought of traditional art into three parts. In each part, 1) I have observed the musical aesthetics based on traditional culture and mind of Koreans, 2) essentials of interpretation of the music and the beauty of the musical form. 3) ideals represented in the aesthetics of traditional music.
The pleasure ‘Heungchywe(興趣)’, affection ‘Jung(情)’, and resentments ‘Han(恨)’ are three key elements in the mind of Koreans. These sentiments do not spontaneously arise nor abruptly dissolved but rather represented in the form of pitch, rhythm and respiration in the music. The temperament of Koreans is not formed individualistically or in the form of ‘I(나)’ but rather formed collectively, or ‘we(우리)’ because of their agricultural tradition. People wanted to share their feelings with the group(두레, Du Re) under this collectivism. Therefore, even the musical aesthetic reflected this value and stressed the sympathy in the pitch.
The Korean traditional music was also this kind of form of art that represented feelings and sentiment. This fact that it reflects temperament of Korean is very apparent in its form. The Korean traditional music has life-aesthetic components in its form such as ‘Si Gim Sae(시김새)’ or ‘DDeum Bak(뜸拍, 뜸beat)’. Also, in its naturalistic and relaxed structure, the harmonious atmosphere is achieved by the form of music. Therefore, the Korean traditional music has the creative quality that harmoniously mixes tasteful aesthetics with spontaneous sentiments.
The Korean traditional music is the traditional music whose form is established by the early twentieth century. It is sometimes classified into standard form and folk form. This study classifies the music by its use and chronological order. Therefore, it has analyzed the aesthetic mind of the Korean traditional music by dividing the music into 1) the palace music, or ritual music which is mainly used for rituals such as Jongmyo, 2) Poong Ryu music which has been enjoyed by scholars and bourgeois since the mid-Chosun and 3) public music that has been widely spread among general public since the late-Chosun.
First, the ritual music(儀式音樂) is ancient music that reflects the respect for the nature and sage in the form of ‘Yae Ak (禮樂, a combination of music and decorum).’ Yae Ak which becomes the basis for the ritual music sublimates the human mind into the aesthetic behavior of balancing moderation and self control. It is esthetics of life and sensibility for the nature, human life, and culture. It is also esthetics that Confucianism presents. The Yae Ak culture is comprised of ‘Yae(禮)’ which reflects value of courtesy with others, and ‘Ak(樂)’ which represents felicity of the relationship. Therefore, the aesthetic sentiment of ritual music is connected to elder respect, and ‘Yae Ak(禮樂)’ philosophy, and also contains aesthetic values such as ‘Ak(樂, music)’, Ga(歌, song), and Mu (舞, dance) of ‘Yae Ak’and aesthetic consciousness of ‘Yae Ak’which yearns for peaceful utopia.
Secondly, the Poong Ryu music(風流音樂) is a music which represented the Poong Ryu that has been the ideological basis for Korean. Poong Ryu is an ideology which was originated from Dangun(檀君)신화 of Gochosun dynasty, and has passed on to HwaRang(花郞) of Shinra dynasty. In the era of Shinra, Hwarang was a group of young elites who tried to study Poong Ryu which aims at seeking the harmony of everything, and later on, their ideas were continued by scholars 사상 in Chosun Dynasty. In the Chosun, Sunbi(선비, scholars) or the scholar class formulated Sae Gan (世間, the cosmos of the mortals) Poong Ryu which affected entire culture and art. As a result, Poong Ryu music also became the popular trend that pursues Confucian ideals ‘Jin(眞), Sun(善), Mi(美)’by the harmony-pursuing and free-respecting aesthetic consciousness.
Thirdly, the popular music(民間音樂) is a music that represented sentiments of Korean in human-centered way. Until the mid-Chosun, Korean music had been predominantly affected by Yae Ak ideology of Confucianism and, therefore tended to be metaphysical and abstract in expression. However, in the late-Chosun, the popular music which expressed human mind more actively and directly arose. Therefore, this music has improvising and brief component for pursuing aesthetics of feeling. Its humor and nirvana-pursuing sentiments are loved in all classes from laymen to the ruling class.
I have observed the beauty of the form of the Korean traditional music internally and externally. ‘Sigimsae’, one of important components that comprise the melody of the traditional music has the beauty in its activeness. ‘DDeum beat’has the aesthetic value in liveliness of the rhythm. Externally, one can explore the beauty of the traditional music in its structure. ‘Yeo Yum(餘音)’ and ‘Yeon Yum(連音)’ structure presents composed mood to audience. ‘Do Du Ri(도드리)’structure, on the other hand, displays aesthetic naturalness as sentence circulates. The esthetics of the form of the play of the traditional music is defined by the unique beauty of dynamically and constantly changing tempo, and by the harmony of group singing.
From the analysis above, I have defined creative and unique esthetics of the Korean traditional music. The creative aesthetic sense of the traditional music aims at the purity in terms of its expression by the self-cultivation, and esthetics of sublimation and awakening of the soul. ‘Nong Hyng (弄絃, skillful playing of the string) ’ and ‘Yo Sung (搖聲, intended twist of the sound)’ are unique aesthetic techniques that distinguish the Korean traditional music from other music. Perhaps this ‘Hwa I Bu Dong(和而不同)’ or the harmonious aggregation of all of these diverse aesthetic senses is the highest beauty