재현된 패션 오브제의 조형성 연구 = (A) Study on the Formative Characteristics of Represented Fashion Objects
저자
발행사항
서울 : 홍익대학교 대학원, 2011
학위논문사항
학위논문(박사) -- 홍익대학교 대학원 , 디자인ㆍ공예학과의상디자인전공 , 2011. 2
발행연도
2011
작성언어
한국어
DDC
746.92 판사항(22)
발행국(도시)
서울
형태사항
xiv, 162 p. : 삽도(주로채색),도표 ; 26cm.
일반주기명
참고문헌(p. 152-185)수록
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소장기관
Contemporary fashion is a vehicle for the expression of individuality and self-realization in a way that goes beyond traditional methods of expression and aesthetic consciousness, and is pushing for something new while undergoing ceaseless changes. One of the characteristics noted in fashion design in the 21st century is the introduction and application of ‘found objects,’ in a similar manner to that used by the Dadaists. As young European designers have focused on experimental fashion and innovation since the end of the 1990s, various objects that had not previously been imagined as part of ‘fashion’ have been introduced to fashion, under the goal of realizing creative and innovative fashion.
The study aims to analyze the formative characteristics of objects that suggest a new paradigm as a means of expressing aesthetic consciousness in the fashion of the 21st century, and to infer their meaning while exploring the possibilities of expanded expressive methods and diversifying formative effects in fashion design and interpreting contemporary fashion from a represented postmodern perspective. Through this, it attempts to recognize objects as simulacra from the postmodern perspective that is central to discussions of current social phenomena, and to determine the roles and meaning of the objects represented in fashion.
In order to define fashion objects, the study has examined the background of the appearance and establishment of objects and the process of development, in order to conduct a comparative analysis on their characteristics and to explain fashion objects on this basis. In addition, the study has inquired into the phase of changes in the concept of representation from ancient to postmodern times, through a theory on representation held by scholars in the philosophy of art, in order to present the reasons why this study has adopted the simulation theory of Baudrillard, which has a great deal of significance in contemporary visual arts, as a theoretical framework.
The formative characteristics of objects represented in paintings and modern fashion design since Dadaism can be divided into five categories, as follows. The first is imitations of objects through the use of artificial objects and natural objects such as plants, animals and minerals. The second includes transformations and distortions such as exaggeration and concealment based on the enlargement or reduction of objects. The third is reiteration and use of spaces, which means repetitions of objects or enlargement and involvement of spaces among objects. The fourth is combination and juxtaposition based on heterogeneous combination, discord and incongruity. Finally, the fifth category is the overturn of locations and functions in terms of significance through relocation within clothes, or the introduction of objects from outside.
Through analyses of formative characteristics, the internal significance of fashion objects has been generated as follows:
First, it raises the necessity to highlight the material culture. It contains a determination to take a new approach to uniform products or mass- produced ready-made products in everyday life, based on criticisms of modern industrialism and commercialism.
Second, it represents unconsciousness and contingency. It randomly introduces and arranges daily objects that are unrelated to the themes or concepts of fashion to express potential human desire, and to explore and recover new humanity.
Third, it expresses sarcastic irony. It induces curiosity, tension, shock and aesthetic pleasure by introducing items to fashion that would have been unimaginable in the past, exaggerating and distorting shapes and overturning position.
Fourth, it is an attitude of transcendent aesthetics. It introduces plain, aesthetically valueless trifles and common objects to fashion to obscure the boundary between fashion and everyday life.
Fifth, it is a reinterpretation of gender identity. It metaphorically expresses potential gender based on the exaggeration or enlargement of objects signifying gender and the ambiguity of gender caused by symbols indicating gender, and represents a challenge to fixed ideas on gender, as well as the accommodation of diversified gender identities.
From the postmodern perspective that is the theoretical basis of the study, the represented fashion objects do not indicate the original, and the relationships between actuality and representation are disintegrated. Rather, the designers’ subjective intentions are reflected, so that viewers can take a certain attitude and view things from a certain perspective. Accordingly, fashion objects act as media to symbolically indicate images of simulation as codes through relationships with symbols based on modern concepts of simulation, rather than imitating the appearances of objects based on traditional concepts. As described above, the represented fashion objects go beyond the universal meanings of objects to be created through diversified exchanges, including the body, clothes, space, the designers’ formative determination and communications with audiences, and as they are colligated to the unique historical circumstances of each era, they deliver messages as symbols to be reborn with multi-faceted significance.
Accordingly, in order to understand the diverse ways of expression and complex and multi-faceted significance of modern fashion, diversified interpretations are requested, and these diversified interpretations suggest the possibility of the development of creative fashion design and set the directions for the future. Designers do not unilaterally deliver their intentions through fashion objects, but contribute to creating a fashion environment that values voluntary participation and communication on the part of the viewers, by enabling the viewers to interpret fashion with their own imaginations.
현대패션은 전통적인 표현방식과 미의식을 초월하여 개성표출과 자아실현을 위한 대상으로 인식되고 있으며, 끊임없이 변화하면서 새로운 것을 추구하고 있다. 21세기 패션디자인에서 주목할 만한 특징 중 하나는 우연히 발견한 사물을 도입하여 예술작품에 활용한 다다이스트들의 표현기법과 유사한 개념으로써 다양한 오브제들을 도입하여 활용하고 있는 것이다. 1990년대 말부터 유럽의 젊은 디자이너들은 실험적인 패션과 새로운 시도를 모색함에 따라 이전에는 생각하지도 못한 다양한 오브제들을 패션의 영역에 도입하여, 창조적이며 혁신적인 패션을 창출하고자 하였다.
본 연구의 목적은 21세기 패션에서 미의식의 표현 수단으로써 새로운 패러다임을 제시하고 있는 오브제의 조형성을 분석하고 그 안에 내재된 의미를 유추함으로써 패션디자인에서 표현방법의 확대와 다양한 조형 효과에 대한 가능성을 모색하며, 오늘날을 대변하는 탈근대적 재현론의 관점에서 현대패션을 해석하고 이해하는 것이다. 이를 통해, 현 사회현상에 대한 담론으로서 논의의 중심에 서있는 탈근대적 관점, 즉 시뮬라크르로서 오브제를 인식함으로써 패션에서 재현되고 있는 오브제의 역할과 그 의미를 알아보는데 의의가 있다.
패션 오브제의 개념을 규명하기 위해 미술에서 오브제의 등장과 형성 배경, 그리고 전개 과정을 고찰하여 그 특성을 비교 분석하고, 이를 토대로 패션 오브제에 대한 정의를 하였다. 또한 현대 시각 예술에서 중요한 의미를 갖는 보드리야르의 시뮬라시옹 이론을 본 연구의 이론적인 틀로 삼게 된 근거를 제시하기 위해 예술철학에서 이론가들이 주장한 재현론을 통해서 고대부터 탈근대시대까지 재현 개념의 변화 단계와 특성을 고찰해 보았다.
다다 이후의 미술과 현대 패션디자인에 재현된 오브제 조형성은 다음과 같다. 첫째, 식물, 동물, 광물 등의 자연물과 인공물을 활용한 오브제의 차용과 모방이다. 둘째, 오브제의 확대나 축소로 인한 과장, 은폐 등을 포함한 변형과 왜곡이다. 셋째, 오브제의 반복이나 오브제들 간의 공간의 확장과 개입을 의미하는 축적과 공간의 활용이다. 넷째, 오브제들의 이질적인 조합이나 불일치, 부조화로 이루어진 조합과 병치이다. 다섯째, 의복 안에서의 위치 이동이나 외부로부터의 오브제를 도입하여 의미가 전이된 위치와 기능의 전복이다.
이와 같은 조형적 특성의 분석을 통해 다음과 같은 패션 오브제의 내적 의미가 도출되었다.
첫째, 물질문화에 대한 재조명이다. 현대 산업주의 및 상업주의에 대한 고발로 일상생활 속의 획일화된 제품이나 대량생산된 기성품들을 새로운 시각으로 접근하여 일상성을 재발견하고자 하는 의지가 담겨 있다.
둘째, 무의식과 우연성의 발현이다. 패션의 테마나 컨셉과는 전혀 관계없는 일상의 오브제를 무작위로 도입하고 배치하여 인간의 잠재적인 욕망을 표현하고 새로운 인간성의 탐구와 회복을 모색하고자 하였다.
셋째, 풍자적 아이러니의 표현이다. 기존에는 상상할 수 없었던 의외의 아이템을 패션으로 끌어들이거나 형태를 과장하거나 왜곡시키고 위치를 전복시킴으로써 호기심과 긴장감, 충격, 미적 쾌감 등을 유발한다.
넷째, 초미학적 태도이다. 평범하고 미적인 가치가 없는 하찮고 일상적인 사물을 패션으로 끌어들여 일상과 패션의 경계를 모호하게 하고자 하였다.
다섯째, 성 정체성에 대한 재해석이다. 성을 상징하는 오브제의 과장이나 확대, 성의 지시하는 기호의 부재로 인한 성의 모호함 등 인간의 잠재되어 있는 성을 은유적으로 표현하여 전통적인 성의 고정관념에 대한 도전과 다양한 성 정체성에 대한 수용을 나타내고 있다.
본 연구의 이론적인 기저가 되는 탈근대적인 관점에서 보면 재현된 패션 오브제는 원본을 지칭하지 않고 실재와 재현의 관계가 해체된다. 오히려 디자이너의 주관적 의도를 반영하며 관람자로 하여금 어떤 특정한 태도와 시각으로써 보도록 한다. 따라서 패션 오브제는 전통적인 개념으로서 사물의 외관을 모방하는 것이 아니라, 현대사회의 시뮬라시옹의 개념으로서 기호들과의 관계를 통해 시뮬라시옹의 이미지들을 상징적 코드로 보여주는 매체로 작용한다. 이처럼 재현된 패션 오브제는 본래의 사물이 갖는 보편적인 의미에서 벗어나 신체, 의복, 공간, 디자이너의 조형 의지, 관람자와의 소통 등 다양한 상호교류를 통해 창출되며, 또한 각 시대의 특수한 역사적 상황과 결부되어 비언어적인 기호로서 메시지를 전달하며 다중적인 의미를 가지고 다시 태어나게 된다.
따라서 다양한 표현방법과 복잡하고 다중적인 의미를 함축하고 있는 현대패션을 이해하기 위해서는 다각적인 해석이 요구되며, 이러한 다양한 해석을 통해 미래의 창의적인 패션디자인의 발전 가능성과 나아가야 할 방향을 제시하여 주는 것이다. 패션 오브제를 통해 디자이너는 일방적으로 그 의도를 전달하지 않고, 관람자 스스로가 상상력을 가지고 해석하도록 하여 맡김으로써 관람자의 자발적인 참여와 소통을 중시하는 패션 환경을 만드는데 기여하고 있다.
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