Oh, Gyu-won is a poet who consistently showed interest in languages, and has showed his unique theory of poems by breaking the conventional wisdom through his self-reflective attitude. His language frees this world from the frame of existing prejudices and awareness. In addition, Oh de-constructs the linguistic structure of concepts and has resisted the reality through opposing and being skeptical at the same time, leading to another deconstruction. Deconstruction was a phenomena which pioneered a new genre possible at any time of history, and his deconstruction of poem was a challenge to traditional texts. The deconstruction of genre which all de-constructing poems possess was a reflection of literature in crisis, and Oh's poems too started from linguistic self-reflection which felt this sense of crisis. This self-reflection was a despair for a poet who could not intervene the unjust reality, and the ego which was neglected from the object recognized language as the object.
Language as the poetic object for Oh depicts its real aspect in imaginative actions. Here, abstraction plays the role of de-constructing everything which is regarded as realistic. Abstraction is a world of absence, and a tragic world of abstraction is what Oh pursues. Fundamentally, the motive of demolition is included in the abstraction, and there are frequent negative poetic dictions in his poems. In addition, fantasy is one way to show the poet's view on the world, as well as easing the realistic tensions of the poet in Oh's poet, along with abstraction. Mimesis is a reflection of reality, but since the reality cannot be written literally in poems, we too cannot erase our fantasies and live on. Through changes in genre consciousness, the meta-poems of Oh which reflected deconstruction is a creation of another text based on the existing text. This is named as the poem of poem, or poetic poem. Accordingly, meta-poem which is also referred as self-reflecting poem is in line with the reality check of Oh'. Since Oh created his poems consistently with metaphysical mind from the very start, the doomsday of today was itself a canceled reality. Unlike other poets who confess their creation of poems through meta-poems, Oh verifies his failure through poet writing. The parody which started by answering back at automated and solidified ideas criticized the fetish society, which was appropriate for Oh's poetry. As a poet who like to parody, Oh created a parody poem which critic reinterpretation was possible even with only one sentence of the original text, and was recognized as a poet who applied the artificial and methodological parody into poems. Also, Oh brought about the development of new poem style, and based on this new style, he contributed the readers to take interest in poetry. Therefore, Oh's genre deconstruction poem writing is a phenomena of a generation. Another critical poem writing style on the society is the advertisement poetry. Since advertisements meet the imaginative needs and create new consumers, advertisement poetries meet the imaginative needs and encourage participation in literature. However, advertisement poetries does not merely end as a simple method, but is a poetic methodology which maximizes the negative awareness of the reality, and the experiments in Oh's poems show that the literature too is changing inside individual desires and impulses. In the modern society where negligence and disinterest prevail, advertisement is the representative of sensibility which stimulates the human instincts, but Oh points out that satisfaction and interest from advertisement is merely getting vicarious satisfaction, and an illusion. This means that satisfaction through fabricated images are merely a mirage. Oh who has criticized the fetish society in various angles also showed his cynical smiles on the reality by indirect satires. In addition, by critically quoting the existing literature, he expressed the realistic oxymoron of the fragmented capitalism. The creation of poetry by poets is one form of resistance on the generation which force conventional wisdom, and this resistance can only be made through consistent insight meditation and literal self-reflection. This is one example of zeitgeist, which opposes the generation by new form of formalized writing in the capitalistic society. Along with satire, allegory and irony are the two most important poetry writing techniques when explaining the deconstruction of Oh's poems. Allegorical poem writing was created based on the recognition on the distance between the reality and the idealistic world. The concern and conflict which the poet is faced can be connected to the poet's own perfect world is again connected to strong refusal and resistance to the reality. Stark gaze and self-reflection of capitalism, the feature of Oh's poems, are the results of these factors. The irony which started from lethargy as he began to feel the realistic oxymoron more seriously is one form of poetry which conceals the reality. Irony is a linguistic camouflage, since it is based on the gap between the literal word and its implications, an origin of techniques of disguise. Therefore, the ultimate goal of Oh's poems lies in both the positive and negative sides of irony. Oh's poems, which are both self-critic and self-reflecting, is a poetic movement too overcome and lift himself up from the petit bourgeois life. The feature of irony in Oh's poems can be expressed as a self-reflecting reasoning poem writing, with self-reflecting awareness on the civilization. This ironic way of poem writing style has change the stereotypes on objects and the world. In conclusion, Oh who have repeatedly contemplated between his faith on language and the conventional wisdom led him to show an exotic linguistic awareness through concept deconstruction, and through his research on pure languages, he expressed his resistance towards the objectiveness of language and the reality. In addition, the deconstruction poems with various methods by genre consciousness changes both show its self-reflecting world, and the poet's critic view of the world at the same time. This poetic imagination opened a new door of opportunities that the Korean poets can create a raw image and metonymic way of writing a poem. Oh, who agreed and took action that literature too must change itself, was a poet who showed that Korean modern poems can revitalize itself through deconstruction.

시인 오규원은 언어에 대해 일관된 관심을 보이고 자기반성적 태도로 관념을 탈피하여 독특한 시론을 펼쳐온 시인으로 그의 언어는 이 세계를 기존의 편견과 인식의 틀로부터 벗어나게 하는 해방의 언어이다. 또한 오규원은 관념의 언어구조를 해체하는 동시에 부정정신과 회의를 통해 현실에 대한 저항정신을 가졌고 이는 다시 해체성으로 발전되었다. 해체는 문학사의 어느 시기에도 가능했던 새로운 장르 개척의 한 현상으로 오규원에게 시의 해체란 전통 텍스트에 대한 도전이었다. 해체시들이 갖고 있는 장르 파괴의 해체성은 문학의 위기를 반영한 것으로 오규원 시인의 해체시 또한 문학적 위기에서 느끼는 언어의 반성에서 비롯되었다. 이런 반성의식은 부당한 현실에 개입하기 어려운 시인의 좌절이었고 이로 인해 오규원 시에서 사물로부터 소외된 자아는 언어를 사물로 인식하게 된다. 오 규원 의 시적 대상물로서의 언어는 그것을 상상하는 행위 속에서 그 실체를 드러내는데 여기서 추상은 현실적으로 생각되는 모든 것을 해체하는 역할을 담당한다. 추상은 현실에는 존재하지 않는 부재의 세계로 오 규원 이 추구하는 것은 비극적 추상의 세계이다. 근본적으로 추상 시 에는 파괴의 모티프가 포함되어 있기 때문에 오 규원 시에서는 부정적 시어의 등장이 빈번하다. 또한 환상성은 시인이 보여주는 세계인식의 한 방법이자 추상과 함께 오 규원 시에서 시인의 현실 긴장력 을 부드럽게 하는 방법이다. 미메시스 는 현실의 반영이지만 시에서 현실이 있는 그대로 쓰여 질 수 없는 것은 현실이 있는 한 우리는 환상을 지우며 살 수 없기 때문이다. 장르 의식 변화를 통해 해체성 을 반영했던 오 규원 의 메타시 는 기존의 텍스트를 대상으로 하여 다른 텍스트를 창작하는 것으로 시에 대한 시 혹은 시론 시 로 명명된다. 때문에 자기반영적인 시 쓰기로 도 일컬어지는 메타시 는 오규원 시인의 현실인식과 맞닿아 있음을 알게 된다. 오 규원 시인은 초기부터 일관되게 메타정신을 가지고 시를 창작해 왔기에 시인에게 현실이 소멸하는 시대는 곧 등기된 현실이었기 때문이다. 다른 시인들에게 보여지 는 시창작 에 대한 고백적 메타시 와는 달리 오 규원 은 시창작을 통한 자신의 패배를 확인하게 된다.
자동화되고 관념적으로 굳어진 과거의 전형들에 대한 반론으로 시작된 패러디는 물신사회를 비판하고 풍자하는 오규원 시인에게 적합한 시 쓰기였다. 패러디스트로서 오 규원 은 원텍스트 의 한 행만 가지고도 비판적 재해석이 가능한 패러디시를 창조했으며 이로 인해 오규원 은 패러디라는 인위적이고 방법적 전략을 시적 대응으로 활용한 시인으로 꼽힌다. 뿐만 아니라 오 규원 은 새로운 시 형식의 개발이라는 의의를 가져옴과 동시에 이를 바탕으로 독자들이 시에 관심을 갖도록 기연했기에 오 규원 시인의 장르 해체적 시 쓰기는 한 시대의 문화적 징후로도 평가 받을 수 있다. 물신 사회를 비판하는 또 하나의 시 쓰기 방식으로 광고시를 꼽을 수 있다. 광고가 상상의 욕구를 충족시키며 구매자를 만들어 내는 것이기에 광고 시 는 독자들의 상상적 욕구를 충족시키며 적극적 문학 참여를 이끌어 낸다. 하지만 광고 시 는 단순한 기법으로 끝나지 않고 현실의 부정 인식을 극대화한 시적 방법론으로 오 규원 시인이 보여주는 실험성은 문학 역시 개인의 욕망이나 충동 속에서 변화고 있음을 보여준다. 소외, 무관심이 판치는 현대사회에서 광고는 인간의 본능을 자극하는 감성으로 대표되지만 오 규원 시인은 광고로 인한 만족과 관심은 대리만족일 뿐이며 허상적인 관심일 뿐이라는 일침을 가한다. 조작된 이미지를 통한 만족은 신기루에 불과하다는 것이다. 물신사회를 여러 각도에서 비판했던 오 규원 은 현실에 대한 냉소를 우회적 풍자를 통해 드러내기도 했다. 또한 기존 문학작품에 대한 비판적 인용을 통해 파편화된 자본주의 사회의 현실적 모순을 풍자적 방법으로 표출했다. 시인의 시 창작 행위는 관습을 요구하는 시대에 대한 하나의 저항이며 이러한 저항은 끊임없는 내적 성찰과 문학적 반성행위를 통해서만 이루어진다. 시인의 부단한 노력을 통해 지속된 자본사회 풍자는 도구화된 사회에서 새로운 형식의 도구화된 글쓰기로 시대에 맞서는 시대정신의 한 예이다.
풍자와 함께 알레고리, 아이러니는 오 규원 시의 해체 성을 설명할 때 빼놓을 수 없는 시 쓰기 기법이다. 알레고리적 시쓰기는 현실과 이상 사이의 거리에 대한 인식을 바탕으로 생겨났는데 자신이 처한 현실이 자신만의 이상세계와 연결될 수 있다는 불안 과 갈등은 다시 현실에 대한 강한 거부와 저항정신으로 연결된다. 오 규원 시의 특징인 자본사회에 대한 날카로운 응시와 반성은 바로 이런 결과를 바탕으로 한다. 오규원 시인이 현실적인 모순을 좀 더 심하게 느끼면서 발생한 무기력감에서 비롯된 아이러니는 현실 은폐의 시형식이다. 아이러니는 변장, 위장의 기술을 그 어원으로 하는데 겉으로 드러나는 말과 그 안에 숨은 의미의 괴리를 바탕으로 하기에 언어의 위장 전략이라고 불릴 수 있다. 때문에 긍정적이면서 동시에 부정적인 아이러니의 이면에 오규원 시의 궁극적 목적이 있다. 자기 비하 적 이면서 동시에 자기 비판적이기도 한 오규원 시는 소시민적 일상 속에 빠진 스스로를 극복하고 반성하는 시적 움직임이다. 오규원 시의 아이러니 특징은 한 마디로 자기 반영적 사유의 시 쓰기 이며 문명에 대한 반성적 인식이 내재되어 있다. 이러한 오규원의 반어적 시쓰기 방식은 사물과 세계에 대한 고정관념을 바꾸었다.
결국 언어에 대한 믿음과 관념 사이에서 고뇌를 거듭하던 오규원 은 관념 해체를 통해 남다른 언어의식을 보였으며 순수언어 탐구를 통해 언어의 사물성과 현실의 부정정신을 표출했다. 또한 장르의식 변화로 인한 여러 기법들의 해체시 들은 자기 반영적 세계를 보여줌과 동시에 시인의 비판적 세계인식을 드러냈다. 이러한 시적 상상력은 오규원 이 날 이미지 와 환 유적 방식의 창작 기법으로 우리 시단에 또 한 번 새로운 가능성을 보여줄 수 있도록 기여했다. 모든 것이 변화를 요구하는 시대에 문학 역시 변화해야 한다는데 동조하고 그를 실천했던 오 규원 시인은 해체성 을 통해 한국 현대시의 가능성을 보여준 시인으로 평가 받을 수 있다.