본 연구는 미국의 추상표현주의 도자예술이 한국 현대도자예술에 미친 영향을 연구하였다. 서론에서는 연구목적, 방법 및 범위, 선행연구 동향 등을 서술 하였으며, 미국의 추상표현주의 도자예술의 성립배경에 대해 추상표현주의 미술의 영향과 즉흥적인 추상표현주의 예술의 영향, 웨스트 코스트의 도자예술가들의 영향 등으로 세분하여 분석하였다. 추상표현주의 미술은 1940년대와 1950년대 미국의 미술사에 있어 가장 영향력을 행사했던 미술사조로서 유럽풍의 전통적인 미술로부터 독립된 새로운 형식의 표현과 작가의 내면세계를 표현하고자 하였으며, 작업의 과정과 우연성을 강조하였다. 그것은 곧 추상표현주의 미술이라고 하는 새로운 표현형식과 정서를 창조하게 하였다. 이러한 추상표현주의 미술은 미국의 뉴욕을 중심으로 전 세계로 확산되었다. 미국의 추상표현주의 미술의 정서와 이념은 음악, 연극, 영화 등의 창작을 근간으로 하는 모든 예술영역이 정치적, 미학적, 도덕적 기존 가치로부터 해방 될 수 있게 하였다.

또한, 한국의 현대도예를 연대별로 나누어 그 전개양상을 분석함으로서 한국 현대도자예술에 대한 이해를 할 수 있었다. 한국의 현대도자예술은 전통도자의 직?간접적인 영향이 크게 작용하였던 1960년을 기점으로 하여 태동했다. 1960년대만 해도 물레성형이나 장작가마에서 소성하는 등의 전통적인 기법과 표면장식이 대부분이었다. 이런 현상은 1970년대 말까지 이어졌고 1970년대 말 즈음부터 도자조각에 대한 관심이 발생하여 1980년대에 비로소 도자조각이 급속도로 확산되기 시작했다. 1980년대에는 해외유학과 원로 교수들의 교환교수 활동이 빈번했으며, 86아시안 게임과 88서울올림픽 등의 국제행사가 국내에서 열리게 되면서 외국의 도자예술가들의 작품이 국내에 소개되는 등의 새로운 도자예술이 국내에 보급되었기 때문이다. 그러나 1990년대 말 IMF의 영향으로 한국의 경제는 급속도로 악화되었고, 도자예술을 포함한 미술시장이 어려움을 겪게 되면서 추상표현주의 도자예술과 같은 전위적이고 실험적인 작업들이 점차 줄어들게 되었다. 2000년대에로 들어서면서 도자예술 전공자들의 고학력화로 인해 다양한 각도에서의 도자예술에 대한 분석과 실험을 통해 다양한 표현형식과 장르로 발전하였다. 또한 2000년대는 어느 한쪽으로 편중되지 않고 생활도자나 조형도자, 환경도자, 설치도자 등의 한국 현대도자예술이 균형을 이루면서 다양하게 발전하였다.

본론에서는 미국의 추상표현주의 도자예술가들의 작품을 작가별로 분석하여 다음과 같이 작가별 특징을 알 수 있었다.
피터 볼코스(Peter Voulkos): 기능을 거부하는 도자조각을 창시한 인물로서 점토를 매체로서 활용하여 조각적인 개념의 작품을 하였다.
루디 오티오(Rudy Autio): 추상표현주의 도자예술로 출발하였지만 독자적인 연구를 통해 회화적 표현의 도자조각으로 발전하였다.
존 메이슨(John Mason): 점토판을 즉흥적으로 이어붙이는 방식의 추상표현주의적인 작업 을 통해 이후 미니멀리즘 도자조각으로 발전하였다.
피터 칼루스(Peter Callus): 전통적인 소성방법인 일본식 아나가마를 이용한 소성으로 자연스럽고 우연적인 표현을 통해 추상표현주의 도자예술의 정서를 이어갔다.
폴 솔드너(Paul Soldner): 라쿠 기법을 이용한 소성을 통해 우연적인 효과를 극대화한 작품을 통해 추상표현주의 도자예술의 이념과 정서를 이어갔다.
스테판 디 스테블러(Stephen De Staebler): 추상표현주의 도자예술의 이념과 정서를 기반으로 한 형상적 표현의 작품을 하였다.

또한, 미국의 추상표현주의 도자예술로부터 영향을 받은 한국 도자예술가들의 작품을 분석하기 위해 1980년-1990년대는 정담순, 한봉림, 장수홍, 강석영, 원경환 등의 작가들로 구성이 되어있고, 1990년-2000년대는 이명순, 원복자, 조성미, 전문환, 유병록 2000년-2010년대는 이헌국, 이 린, 최수미, 이화준 등으로 구성하여 각각의 시대별로 나누어 작가별 작품을 분석하였다. 한국 현대도자예술가들의 작가선정과 시대구분의 기준은 본 연구자의 관점에서 볼 때 추상표현주의 도자예술의 표현형식이나 정서에 부합되는 작품을 제작하는 작가와 해당 작가의 작품이 최초 발표된 시점을 기준으로 하였다.

결론에서는 미국의 추상표현주의 도자예술가의 영향을 받은 한국의 도자예술가들의 작품을 분석하여 종합한 결과 미국의 추상표현주의 도자예술이 한국 현대도자예술에 미친 영향을 다음과 같이 결론에서 돌출할 수 있었다.
첫째-도자예술의 개념의 인식과 변화: 1980년대에 미국의 추상표현주의 도자예술이 급속도로 확산되면서 그 정서와 이념이 한국의 현대도자예술가들로 하여금 작가정신의 고취와 도자예술에 대한 개념의 변화를 통해 순수미술로서의 도자예술의 가능성을 인식시켜 주었다.
둘째-표현형식의 다양성: 추상표현주의 도자예술로부터 직?간접적인 영향을 받은 한국 현대 도자예술은 추상표현주의 도자예술의 표현형식을 포함하여 매우 다양한 표현형식으로 발전 하였다.
셋째-영역의 확대: 한국의 현대 도자예술은 다양한 각도에서의 연구를 통해 발전했다. 그 결과 설치도자, 환경도자, 건축도자, 도자체험, 미술치료 등 한국 현대도자예술의 활용은 다양한 영역으로 확대 되었다. 그러나 80년대나 90년대에 비해 추상표현주의 도자예술의 표현형식은 점차 줄어들고, 생활도자는 확산되어가고 있는 추세이다.

본 연구자는 국내?외 작가들의 작품을 분석함에 있어 작가 인터뷰를 통한 정확하고 객관적인 분석을 하지 못하고 본 연구자의 견해로 분석하여 아쉬움이 남는다. 이후 본 연구논문과 관련된 주제로 연구하는 후학들은 보다 체계적이고 학술적인 연구를 통하여 정확하고 객관적인 연구를 이어가기를 희망한다.

The present paper aims to explore the effects of abstract expressionism in ceramic art of America on the modern Korean ceramic art. The introduction of this paper describes objectives, methods and scope of study as well as tendencies of preceding studies, and analyzes the background of abstract expressionism in ceramic art coming into being in America, divided further in the effects of abstract expressionism in painting, of impromptu abstract expressionism in art, and of ceramic artists in West Coast. The abstract expressionism in painting was a trend of art that had exercised the biggest influence throughout the 1940s and 1950s in America, endeavoring to cast off the European conventional style of painting in an attempt to express intrinsic world of artists in a new, independent manner, emphasizing the procedure and casualism during the production of artworks. Creation of abstract expressionism as a new form of expression and sentiment was motivated by such trend. The abstract expressionism in painting has spread from New York, USA far and wide to other countries. The sentiment and ideology of American abstract expressionism in painting contributed to liberating all of the art circles including but not limited to music, drama and movies from the existing political, aesthetic and moral values.

This study also attempts to analyze the contemporary ceramic art of Korea chronologically in order to help understand its developing phase. The origin of the modern ceramic art in Korea goes back to the 1960s when the traditional ceramic art was yet very influential directly as well as indirectly. In the 1960s, traditional techniques like throwing and firing in wood-fueled kiln and conventional methods of surface decoration were employed and practiced prevalently, a phenomenon which lasted up to the end of the 1970s, about the time when people started paying attention to ceramic sculpture. As a consequence, the onset of the 1980s was welcomed by galloping spread of the ceramic sculpture in parallel with rush of overseas studies and active engagement of senior professors in teaching in exchange. Lots of international events including the Asian Games 1986 and the Seoul Olympic 1988 were held providing momentum for foreign ceramic artists to be introduced to Korea together with their new works. At the end of 1990s, however, the financial crisis struck the nation with a fatal blow leaving the art market in a great trouble in the wake of drastic decline of its overall economic status. The consequence was particularly brutal to experimental and avant-garde art like abstract expressionism that swiftly faded out. Following the onset of the 2000s, however, analyses and experiments in the various fields were conducted by the majors in ceramic art who had advanced educational background and viewed the art from different standpoint, developing it eventually to a variety of expressional forms and genres. It was also the period when the modern ceramic art in Korea made progress in multiple ways maintaining a splendid balance between ceramics for life, formativeness, environment and installation with too much importance given to nothing.

Getting down to the main topic of this study, an analysis was conducted to determine the characteristics of American ceramic artists engaged in abstract expressionism by examining their works one by one as follows:

Petter Voulkos: A figure who initiated ceramic sculpture in resistance to functioning, he produced ceramic works of sculptural concept using clay as a medium.
Rudy Autio: Known as a ceramic artist of abstract expressionism in the beginning, he progressed to get engaged in ceramic sculpture represented by expression of painting thanks to his independent studies.
John Mason: His pattern of artwork developed to ceramic sculpture of minimalism by means of his work in abstract expressionism in which clay plates are connected with each other randomly.
Peter Callus: He used Anagama, the Japanese traditional way of firing, to produce natural and casual expression in ceramic art leading its sentiment of abstract expressionism.
Paul Soldner: He inherited and handed over the ideology and sentiment of ceramic art of abstract expressionism by means of his works that brought the casual effect of firing to maximum by using Raku technique.
Stephen De Staebler: He was involved in producing works of imaginative expression on the basis of ideology and sentiment of ceramic art in abstract expressionism.

In addition, the individual works of Korean ceramic artists were also analyzed who were influenced by the American ceramic art of abstract expressionism. Those in this category included Damsun Jeong, Bongrim Han, Suhong Jang, Seokyeong Gang and Gyeonghwan Won in the 1980s - 1990s, Myeongsun Lee, Bokja Won, Seongmi Jo, Munhwan Jeon and Byeongrok Yu in the 1990s - 2000s, and Heonguk Lee, Rin Lee, Sumi Choi and Hwajun Lee in the 2000s - 2010s. The selection of Korean ceramic artists and classification of the age to which they belonged were made in compliance with the expressional form of their ceramic art in abstract expressionism and their sentiment at the time when they made their debut with their first artworks.

In conclusion, from the comprehensive analysis into the works of Korean ceramic artists who were influenced by the American ceramic artists of abstract expressionism, it may be said that American ceramic art of abstract expressionism has exercised impact on the contemporary Korean ceramic art as follows:

First - Awareness of and changes in the perception of ceramic art: In line with rapid spread of American ceramic art of abstract expressionism in the 1980s, the contemporary Korean ceramic artists were awakened to the potential of ceramic art as a pure fine art which might motivate them to cultivate the spirit as artists and change their perception of ceramic art.
Second - Versatility of expressional modes: Influenced directly or indirectly by ceramic art of abstract expressionism, the modern Korean ceramic art has made progress into diverse modes of expression including those of abstract expressionism.
Third, Expansion of territory: The contemporary Korean ceramic art has expanded its territory of expression by means of diverse modes of expression like ceramic for installation, for environment, for architecture, for empiricism, for art therapy, etc. In contrast with the 80s and 90s, however, the current tendency shows that the territory of the expressional mode of ceramic art in abstract expressionism has shrunken gradually while the ceramic art for life has expanded its territory continuously.

Much to my regret in this study, it was not possible to conduct analysis in an exact and objective manner by having personal interviews with the targeted artists. It is my hope that future studies on this subject be carried out in more systematic and academic way on the basis of exact and objective data, not on the basis of personal opinions, instead.