논 문 개 요

오늘날 국가이미지는 하나의 브랜드 가치를 지니고 국가의 산업과 직결되어 거대한 소비창출의 근원이 되고 있다. 한국은 첨단 기술력과 고급 디자인을 활용하여 상대적으로 낮게 평가되고 있는 국가 이미지를 개선하고자 다각도의 노력을 기울이고 있다. 패션산업은 한국 9대 주력 산업 중 하나로 최근 세계적인 컬렉션에서 한국 디자이너들이 긍정적 평가를 얻고 있어 한국의 국가이미지 제고에 기여할 수 있는 대표산업으로 관심을 모으고 있다.
본 연구의 목적은 한국적 패션이 세계패션시장에서 경쟁력을 가질 수 있게 하고 나아가 국가적 대표 이미지가 될 수 있도록 하고자 한국적 패션디자인 표현방법을 연구하고자 하는데 있다. 이를 위하여 문헌연구, 내용분석, 전문가 인터뷰를 통한 질적 연구가 진행되었다. 국내외 패션저널 내용분석을 통하여 도출된 한국 대표 디자이너와 선행연구에서 정리된 한국적 모티프를 중심으로 국내외 패션 전문가들을 인터뷰하여 그 디자인 의견을 분석하여 국가 이미지를 상승시킬 수 있는 패션 디자인 표현 방법을 제안하고자 하였다.
먼저 문헌 연구로서 한국예술, 한국 전통 복식, 한국적 패션의 선행연구에서 나타난 미의식과 표현특징을 알아본 결과 담소/질박, 자유분방함, 종교/관습, 해학/익살의 범주로 나눌 수 있었다. 또한 이 과정에서 미의식에 나타난 미적 특징과 표현 방법을 바탕으로 한국적 디자인 모티프들이 추출되었다. 무기교의 기교, 순리의 아름다움, 소박미, 담담한 색조 등의 미적 특징으로 대표되는 담소/질박은 패션 디자인에서 평면구성, 장식과 형태의 절제, 좌우대칭, 유기적인 선의 사용 등의 표현 방법으로 나타났다. 즉흥성과 비의 미의 미적 특징으로 대표되는 자유분방함은 패션 디자인에서는 비대칭 비례, 비균일적 형태, 실루엣의 대비 등의 표현방법으로 나타났다. 종교/관습은 무교, 유교, 불교, 도교의 종교 및 정신을 바탕으로 패션 디자인에는 겹쳐 입기, 형식존중, 흑백 조화, 오방색의 사용, 문양의 사용으로 표현되었다. 어른 같은 아해, 적요한 유모어, 해학성 등의 미적 특징으로 대표되는해학/익살은 패션 디자인에서 과장, 왜곡, 대담함으로 나타났다.
다음은 내용연구로서 최근 3년간의 국내외 패션 저널의 내용 분석을 통하여 국제적으로 화제가 되었던 패션 주제와 패션디자이너를 추출하고 국, 내외의 내용분석 결과를 비교분석하였다. 국내기사 중 단연 눈에 띄는 패션 주제어는 이상봉이며 주제어 중 분야에 상관없이 서울컬렉션, 뉴욕컬렉션, 파리컬렉션을 들 수 있었다. 또한 국외 기사에서는 파리컬렉션, 뉴욕컬렉션, 이상봉, 두리정, Lie Sang Bong(브랜드명), 리차드채, Juun. J(브랜드명), Doo.ri(브랜드명) 가 자주 눈에 띄어 해외무대에서의 한국계 디자이너와 남성복 디자이너들의 활약을 엿볼 수 있었다. 패션 디자이너 관련기사에서는 대표적인 한국 디자이너로서 국내기사에서는 이상봉, 정욱준, 우영미가 선정된 것과는 달리 국외기사에서는 이상봉, 두리정, 리차드채, 정욱준의 기사들이 선정되었다.
국내외 패션 전문가를 중심으로 실시된 인터뷰에서 도출된 한국적 모티프와 한국적 패션 디자인에 대한 디자인 의견을 살펴보면, 한국적 패션 디자인에 활용되는 호감 있는 디자인 모티프로서 국내외 전문가들 모두 창호문을 가장 많이 선택하였다. 또한 국외 전문가들은 디자인 모티프의 총 선택횟수가 국내 전문가가 보다 월등히 많은 횟수를 보여 한국적 디자인 모티프에 대해 외국인들의 관심이 큰 것을 짐작할 수 있었다. 국내 전문가들은 시각적인 디자인 모티프를 중시하는 반면, 국외 전문가들은 그 이면에 담긴 배경과 스토리에 대한 상상을 하게 하는 추상적 디자인 모티프에 비교적 관심을 가졌다. 또한 디자인 모티프가 활용 패션디자인에 대해서는 국내외 전문가 모두 공통적으로 자연적인 소재의 질감과 둥근 형태가 돋보이는 도자기를 반영된 디자인과 현대적이고 감각적이라는 평가를 받은 보자기의 형태가 반영된 디자인에 대해 호감을 표현해주었다. 패션 이미지 선택에서 가장 한국적인 디자인으로 국내 전문가들은 한글을 활용한 디자인이 선택되었으며, 국외 전문가들은 한글과 여자한복이 디자인 모티프로서 반영된 디자인들을 선택하였다. 그리고 국내 전문가들은 한국적 이미지를 비교적 많이 선택한 반면 국외 전문가들은 한국적 보다는 동양적이나 기타 이미지를 많이 선택하였음을 알 수 있었다. 국외 전문가들은 국내 전문가들에 비해 1980, 90년대 스타일이나 현대적이지 못하고 상업성이 없다는 등의 표현을 많이 하여 한국적 모티프에 얽매여 디자인의 전체적인 표현 방법이 트랜드에서 벗어나 있고 유행에 뒤떨어져있음을 지적하였다. 국내외 모두 가장 선호하는 디자이너 컬렉션으로 두리정을 선택하였으며, 그녀의 컬렉션에 대해 여성적이고 현대적이며 자신의 감성으로 한국적인 느낌이 난다는 의견을 주어 앞으로의 한국적 디자인의 전개에 도움을 줄 수 있을 것으로 사료된다. 정욱준 역시 공통적으로 좋은 평가를 받았다. 마지막으로 국내외 패션 전문가들은 성공적인 국제화를 위하여 한국적 패션은 진출국의 트랜드 적용, 디자이너별 고유 이미지 강화, 한국적 요소 발굴과 홍보, 패션산업의 장기적 국가지원이 필요하다고 하였다.
국내외 전문가들의 의견을 바탕으로 국가 이미지 제고를 위한 한국적 패션 디자인의 표현방법을 제안한 결과 한국적 미의식에 대한 디자인 적용, 한국적 모티프의 스토리텔링, 한국적 조형물의 디자인 응용, 외국인 시각의 한국적 디자인 표현, 근현대의 한국적모티프 활용 디자인이 디자인 표현 방법으로 나타났다. 한국적 미의식에 대한 디자인 적용은 앞서 언급된 미의식이나 그에 관련된 미적 특징을 적용한 디자인 표현이 제안되었다. 한국적 모티프의 스토리텔링은 새로운 한국적 이야기를 발굴, 개발하고 여기에 트랜드 경향과 디자이너의 개성을 가미한 표현이 제안되었다. 다음으로 한국적 조형물의 형태와 실루엣의 특징을 잡아 디자인에 다양한 활용과 응용으로 나타나야 한다고 제안하였다. 외국인 시각의 한국적 디자인 표현은 디자인 모티프를 있는 그대로 적용하기보다는 이를 재해석한 표현 방법이 제안되었다. 마지막으로 근현대를 대표할 수 있는 한국적 모티프를 참신하고 과감하게 해석하여 디자인에 활용하는 것을 제안하였다.
국가 이미지를 제고할 수 있는 한국적 패션 디자인을 위해 새로운 한국적 모티프의 발굴과 개발과 더불어 디자이너의 개성이 발휘되고 최신 트랜드에 관한 지속적인 연구도 병행되어야 할 것이다.
따라서 국내외에서 국가이미지로 공감될 수 있는 한국적 패션디자인개발에 실질적으로 활용할 수 있는 연구결과를 얻고자한 본 연구는 패션산업에서 세계시장에서 경쟁력 있는 패션상품을 개발 가능하게 하고 한국적 패션 디자인을 연구하는 이들에게는 앞으로 전개해 나가야할 디자인의 방향과 독창적인 디자인 모티프를 만드는 데 활용할 수 있는 이론자료가 되기를 기대한다.

Today the national image is directly connected to a nation's industries having a brand value and becomes a source to stimulate huge consumption. S. Korea has been exerting every effort to improve its national image which is receiving a relatively low evaluation making use of high technology and high quality design. The fashion industry is one of S. Korea's major industries and is attraction attention as a typical industry which can contribute to enhance its national image as Korean designers recently receive positive evaluations in the global collections.
The current study aims at investigating how to express Koran fashion design so that Korean fashion can have the competitiveness in the world fashion market and further, become a national typical image. For this qualitative research through expert interview, literature review, and content analysis was conducted. It was to propose the methods of expressing fashion design to enhance the national image by having interviews with Korean typical designers drawn by content analysis of domestic and foreign fashion journals and foreign fashion experts in and outside the country based on Korean motifs organized in precedents and analyzing their opinions of design.
First, for a literature review as a result of investigating the aesthetic consciousness and expressive characteristics in the precedent studies of Korean art, Korean traditional costumes, and Korean fashion we could divide them into the main categories of plain/unsophisticatedness, liberal, religion/custom, and humor/waggish. In addition, Korean design motifs were drawn based on the expressive methods and aesthetic characteristics shown in the aesthetic consciousness in this process. The principle of plain/unsophisticatedness which is represented by the aesthetic characteristics including techniques of artlessness, beauty of the natural laws of nature, beauty of simplicity, mild color tone etc. was shown in expressive methods such as plane composition, moderation of decorations and shapes, bilateral symmetry, use of organic lines and so forth in fashion design. The principle of "liberal" which is represented by improvisations, and aesthetic characteristics of beauty of proportions is shown in expressive methods such as asymmetry ratio, nonuniform forms, contrast of silhouettes etc. Religion/custom is based on religions and spirituality of no religion, Confucianism, Buddhism, and Taoism were expressed in layering, observing forms, harmony between black and white and use of yellow, blue, white, red, and black colors and use of patterns in fashion design. Humor/waggish which is represented by aesthetic characteristics such as children like adults, lonesome humor, satire etc was shown in exaggeration, distortion, and boldness in fashion design.
Next, content analysis was conducted. We extracted fashion designers and fashion themes which attracted attention of the public internationally through content analysis of domestic and foreign journals for the recent three years, and comparatively analyzed the results of the content analysis at home and abroad. The key word of fashion is Lie Sang Bong that is the most notable one of the domestic articles and Seoul, New York, and Paris collections were most noticeable irrespective of fields among key words. Also, out of foreign articles, Paris and New York collections, Lie Sang Bong, Doo Ri Chung, Lie Sang Bong(brand name), Richard Chai, Juun.J(brand name), Doo.ri(brand name) were noticed often and it was possible to see how actively Korean designers and designers of men's wear participated in the international arena. While Lie Sang Bong, Jung Wook Joon, and Woo Young Mi were selected as typical Korean designers in domestic articles in relation to articles related to fashion designers, articles of Lie Sang Bong, Doo Ri Chung, and Jung Wook Joon were chosen in foreign articles.
The examination of their design opinions of Korean fashion design and Korean motifs drawn by interviews conducted with domestic and foreign fashion experts indicates that all of them selected patterns of windows and doors most as favorable design motifs used for Korean fashion design. In addition, the total frequency of design motifs selected by foreign experts was considerably high compared to domestic experts which made us understand that foreigners were more interested in Korean design motifs. Whereas domestic experts valued visual design motifs, overseas professionals were relatively more interested in abstract design which made them imagine hidden backgrounds and stories. Besides, in relation to fashion design in which design motifs were employed both domestic and foreign experts were all expressing favorable feelings towards design of reflecting pottery in which the texture of natural materials and round shapes were particularly outstanding, and design of reflecting the shape of the cloth wrapper which was evaluated to be modern and sensuous. Domestic designers chose design of using Korean alphabets as the most Korean design in selecting fashion image, and foreign experts made a choice of designs which reflected Korean alphabets and female hanbok(Korean traditional dress) as design motifs. And while domestic experts selected Korean images relatively more, overseas professionals chose Oriental and other images more than Korean ones. As foreign experts mentioned a lot styles in 1980s and 1990s, or that they were not modern and did not have commercial viability etc. compared to domestic experts, they indicated that they were limited to Korean motifs and the overall expressive methods of design were out of the trend and fell behind the fashion being outdated. For the designer collection which was preferred most at home and abroad Doo Ri Chung was chosen, and her collection was given an opinion that it was feminine, modern and characteristic of Korean feels with her emotions. Therefore, it is thought that it will help Korean design to develop further in the future. Juun.J was also evaluated by them in positive ways. Finally, domestic and foreign fashion experts said that for successful globalization Korean fashion should apply trends of other countries it participates in, strengthen unique images of each designer, develop and promote Korean elements, and give national support to the fashion industry in the long term.
As a result of proposing the methods of expressing Korean fashion design in order to enhance its national image based on the opinions of the domestic and foreign experts, application of the Korean aesthetical consciousness of beauty to design, storytelling of Korean motifs, application of Korean sculptures to design, expressions of Korean design from the standpoint of foreigners, and modern and design using contemporary Korean motifs appeared as methods of expressing design. For the application of the Korean aesthetical consciousness of beauty to design, design expressions were proposed to apply the aesthetical consciousness mentioned earlier or aesthetical characteristics related to it. For storytelling of Korean motifs it was proposed that new Korean stories should be discovered and developed and expressions should be added to them containing the character of expressing Korean alphabets, which is a trend. Next, the characteristics of the shapes and silhouettes of Korean sculptures should be understood and applied variously in design as a way of expressing Korean alphabets. For the expressions of Korean design from the standpoint of foreigners, expressive methods of reinterpretation rather than directly applying design motifs were proposed. Finally, a method was proposed to apply them to design interpreting Korean motifs which can represent modern and contemporary age in fresh and bold ways.
For Korean fashion design which can improve its national image new Korean motifs should be discovered and developed and besides designers' personalities should be displayed and the constant studies on the latest trends should be followed simultaneously.
Accordingly, we hope that the present study which aimed at obtaining findings which can be applied practically to Korean fashion design development to be recognized as its national image at home and abroad will make it possible to develop competitive fashion products in the fashion industry in the global market, and provides a direction of design for the people studying Korean fashion design to proceed in the future, and becomes theoretical material to be applied in making unique and creative design motifs.