현대 디지털 아트의 비표상에 대한 해체미학적 연구 = A Study regarding the Deconstructive Aesthetics on the Non-representation of Modern Digital Art
저자
발행사항
서울: 서울과학기술대학교 NID융합기술대학원, 2012
학위논문사항
학위논문(박사) -- 서울과학기술대학교 NID융합기술대학원 , IT디자인융합프로그램 , 2012. 8
발행연도
2012
작성언어
한국어
주제어
KDC
658 판사항(5)
발행국(도시)
서울
형태사항
xiii, 200 p.; 26 cm.
일반주기명
지도교수: 전양덕
참고문헌: p. 191-196
소장기관
The 21st century Digital Art is aiming at Nomad's challenging & experimental mind which is rejecting a fixed frame or a method and incessantly changing through a brilliant progress in digital technology. In other words, it is freely expanding its creative realm while going beyond the existing technologies, methods, materials, and approaches and de-constructing & ignoring even genres.
The aim of this study is first to promote the evolution and development of the digital art by a multitude of appreciators armed with a new approach of deconstructive aesthetics by making ‘non-representation platform’ that is polysemously interpreted by an appreciator's environment, knowledge, opinion, idea, experience, and viewpoint through the analysis of diverse non-representational works of the modern digital art; second, to accumulate a diversity of theoretical, and practical experiences by preparing for the upcoming difficult, coded future works which are hard to be defined or interpreted by the art theory based on the present consciousness, concepts, thoushts; third, to expand and develop the base of a non-representational concept of the modern digital art through a researcher's firsthand analysis of the several factors in non-representation, and the deconstruction theory which were applied to digital art.
The Digital artists are spreading the world of the unprecedented creative, multi-layered non-representation such as expressions of infinite space, infinite time, infinite image, because of etc. by applying an ‘invisible’ and ‘unascertainable’semiosis generative device through the use of a newly upgraded digital communication method a software technique, etc.
The Digital art is always linked and superimposed with the frame of deconstructive aesthetics which intends to seek for ‘a new experiment and a new interpretation’ with decentering, spontaneity, interaction, virtual reality, videos, feedback process functioning, etc.
This study, with an eye on cutting edge digital environment of today's social networking period, and on the period of 3D, and 4D, understands and examines the deconstrutive factors which are the central thinking of de-genre, de-form, de-territoriality, de-medium, de-code, de-communication of digital art on the basis of ‘new experiment and interpretation.’
The key word of this study, ‘non-representation’ is a new trend influenced by post-modernism and at the same time, the cutting edge operating principle of semantic analysis. The birth of non-representation begins with the deconstruction and rejection of the representation which is the reductional characteristic of the modern main agent. Non-representation is an operating system in which it looks for the latent meaning in the space and finds & interprets the generative principle of a difference and it puts its emphasis on anti-reference, de-representativity, multiplicity, flexibility, instability, de-composition, de-existence, de-centering, de-function, de-gravity, de-common-sense, de-form, de-expression, de-genre, discontinuity, logical sum, separation, fission, etc.
Non-representational art makes an appreciator uncomfortable and embarrassed by guiding the appreciator into the treacherous world, but it stimulates the appreciator's imagination by making him/her remain in memory and surprises & obscures his/her sentiment, and above all, this art makes the appreciator think of ‘the other things’ and get ‘a positive will to interpret in a new way.’
This researcher did research on the principle and the cause of the occurrence of non-representation such as emergent properties, playfulness, ambiguity, anonymity, de-spatial property, positivity, potentiality, sublimeness, etc. using hundreds of the related works as illustrations.
The originator of deconstruction theory, Jacques Derrida, in his major book “Grammatology” is showing a property of ‘trying to interpret in a new way’appearing in writing while suggesting disparity, differences, blank space, vestige, dissemination, repetition, ecriture, context, etc.
This researcher substitued image making for writing by paying attention to the ‘property of trying to interpret in a new way’ in writing in the deconstruction theory like this and carries out the research by extracting only the things related to formativeness among the terminology for Derrida's deconstruction and also using the recently appearing diverse, epoch-making non-representativism of digital art as a clue. The period between the 1960s and the 1990s, when Derrida was mainly active in his works, didn't have the environment of digital technology we have today, but his power to foresee erupting from his deconstruction theory was quite modern enough to subtly reflect the artistic environment of the digital age as if it pierced through the environment. The ‘invisible spirit and idea’ of non-representation has something to do with ‘conceptual art’, and it is directly linked to the virtual reality of the digital art.
The innovative feature of image-perception system by non-structurality, de-territoriality of superfluous cyber space, author, works, innovative features of image-perception system by spectator--conceptual deconstruction becomes the basis and the clue to the deconstruction theory and non-representationism.
Through this study, the researcher witnessed non-representation occurring a lot from the digital art created through innovative deconstructive operating principles of the modern digital technology together with a grotesque interpretation method with which an appreciator understands and appreciates it by making ‘a non-existent thing’ and ‘other things’ that has been discovered yet, that couldn't be spoken by others other than the author.
The researcher understood the deconstructive aesthetics, based on the non-representational viewpoint of the digital art drawn from this study, as 1]the one with the commun
21세기 디지털 아트는 작품의 의미가 하나로 수렴되지 않는다. 디지털 아티스트는 고정된 틀과 방식을 거부하고 끊임없이 자유롭게 변화하는 노마드(nomad)식 도전과 실험정신을 지향하고 있기 때문이다. 테크놀로지의 발전을 기반으로, ‘보이지 않고’‧‘규명할 수도 없는’ 의미 생성 장치를 이용하여 창의적이고 다층적인 의미망을 구축하는 방향으로 창작 영역을 확장하고 있다.
이러한 현대 디지털 아트의 특징을 ‘비표상(非表象, Non-representation)' 이라 명명한다. 이전의 작품이 하나의 중심 의미 전달을 위한 이미지였다면, 현대 디지털 아트는 하나의 고정된 중심 의미를 부정하는 ‘탈중심’적 성격을 지닌다. 이는 ‘새로운 실험과 해석’을 추구하려는 해체 미학의 기본 정신과 맞닿아 있다. 해체 미학은 고정 불변의 중심 혹은 의미를 찾아내려 했던 기존의 모든 것을 부정하기 때문이다. 현대 디지털 아트의 특성을 정확하게 포착하기 위해서는 해체 미학적 시각에 대한 이해가 필요하다.
이에 본고는 현대 디지털 아트의 비표상 작품을 해체 미학적 입장에서 분석하고, 이를 토대로 ‘비표상 플랫폼’을 만드는 데에 목적을 두고 있다. 이러한 목적을 설정한 데에는 다음과 같은 이유가 있다. 첫째, 난해하고 암호화된 현대 작품을 올바로 이해하기 위한 이론적 토대를 마련해야 한다. 기존의 의식 ‧ 개념 ‧ 사고로 현대 디지털 아트를 이해하기란 무척이나 어렵다. 아니 불가능할 지도 모를 일이다. 둘째, ‘비표상 플랫폼’을 만들어서 비표상 개념 혹은 해체 미학적 시각을 저변에 확대 보급해야 할 필요가 있다. 감상자가 새로운 접근 시각인 해체 미학으로 무장하게 됨으로써 디지털 아트의 진화와 발전을 도모하는 데에 적잖은 기여를 할 것으로 판단했기 때문이다.
본고의 목적을 온전히 수행하기 위해 먼저 해체 미학의 이론적 배경을 살펴보았다. 특히 해체 이론의 창시자라 할 수 있는 자크 데리다(Jacques Derrida, 1930~2004)를 중심으로 고찰하였다. 이를 기초로 하여 의미 해석의 첨단적 작동 원리인 ‘비표상’의 해체 인자들을 찾아보았다. 차연 ‧ 산종 ‧ 여백 ‧ 중첩 등이 그것들이다. 그러고 나서 이러한 해체 인자들의 결합이 어떤 모양으로 ‘비표상’되는지 160여 점의 작품과 본 연구자의 작품 30여 점들을 사례로 그 구체적인 실상을 알아보았다.
‘비표상’ 해체 인자들인 차연(差延) ‧ 산종(散種) ‧ 여백 ‧ 중첩 ‧ 여백 ‧ 흔적은 우발성 ‧ 은폐성 ‧ 혼융성 ‧ 잠재성 ‧ 상충성 ‧ 곡해성 등과 함께 연동한다. ‘비표상’ 해체 인자들은 ‘디지털의 옷을 입은’ 디지털 회화 ‧ 인터랙티브 아트 ‧ 사이아트 ‧ 3D 아트 ‧ 디지털 영상 ‧ 디지털 조각 ‧ 디지털 광고 ‧ 디지털 타이포그래피 ‧ 포토샵 아트 ‧ 설치 등 이질적인 장르 간의 조합과 해체를 통해 전혀 다른 상황과 해석을 낳게 한다. 디지털 아트는 타 예술 장르보다 다양한 첨단 매체를 수용하여 빠르게 융합하며, 가변성 또한 크고 민감하기 때문이다.
본고에서는 비표상 해체인자의 성격을 여실하게 보여주고 있는 표본작품들을 선택하여 고찰하였다. 표본작품들을 차연 중심 ‧ 산종 중심 ‧ 여백 중심 ‧ 흔적 중심 ‧ 중첩 중심 등으로 나누어 살펴보았는데, 특히 3~5가지 이상의 여러 인자가 복합적으로 작용하는 표본작품에서는 다양하게 교차하는 ‘비표상’의 발현을 발견할 수 있었다.
연구자의 작품들은 디지털로 작업한 작품과, 아날로그로 작업했지만, 넓은 의미에서 디지털 범주 안에 드는 작품을 구별하여 살펴보았다. 특히 디지털 기술과 한국적 정서를 함께 담아낸, 첨단과 전통이 상호 교차하고 있는 작품을 분석하였다.
연구자의 작품에는 ‘비표상’의 해체 인자인 차연 ‧ 산종 ‧ 여백 ‧ 중첩 등이 숨겨져 있음을 알아보았다. ‘익명적 비표상’과 ‘전통적 비표상’을 특징적으로 보이고 있었다. 마치 박수근과 유사한 양상을 띠고 있었다고 할 수도 있겠다.
본 연구에서 도출한 디지털 아트의 ‘비표상’이 지니고 있는 해체미학적 성격의 플랫폼을 제시하면 다음과 같이 정리할 수 있겠다.
1) 차연 : 디지털 아트의 디지털 화면과 지면은 시간적인 차이의 지연으로 인식이 재편된다. 2) 산종 : 디지털 아트는 이질적인 장르 간의 이합집산에 의해 의미가 생성된다.
3) 여백 : 디지털 아트는 기술 ‧ 방법 ‧ 재료 ‧ 접근법 등에서 기존과는 다르게 혁신적인 방법으로 차원이 이동하고 공간을 흡수한다.
4) 중첩 : 디지털 아트는 다면(多面) ‧ 다층적이면서 전(全) 방위적으로 상호 소통한다.
5) 반복 : 디지털 아트는 디지털 복제에 의한 의미의 다원성이 존재하는 ‘파르마콘’적 성격을 갖고 있다.
6) 흔적 : 디지털 아트는 ‘미지의 잉여 공간’을 감상자의 몫으로 남겨 놓는다.
본 연구는 비약적으로 발전하고 또 ‘난해해져 가는’ 현대 디지털 아트의 비표상 원리를 제시하였다. 또한 연구자의 디지털 아트 작품의 경향과 작품에 적용된 비표상의 제요소를 분석하면서 한국적 비표상 ‧ 해체미학의 가능성도 탐지하였다.
앞으로 디지털 아트의 기술적 도전과 실험은 계
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