Kim Gwang-guk (金光國, 1727-1797), a Korean court medical official in the Joseon period (1392-1910), demonstrated self-awareness as a man of letters by compiling the paintings he had collected into a multi-volume album that he named Seongnong Hwawon (石農畵苑), a title bearing his own pen name.
The older and contemporary Joseon paintings collected by Kim and compiled in the album Seongnong Hwawon, together with his commentaries about them, are testimony to the outstanding artistic world of 18th century Korea and the country's thriving literati culture. By showing contemporary artists works from China, Japan and Europe, Kim also promoted the creation of new artworks in Korea. His art collecting activities reveal a hidden cultural side of Joseon, a caste-based society, and shed new light on the art world at the time. They can be regarded as a symbolic cultural manifestation of the circumstances of Joseon, linked indirectly at the time to the global currents of commercial capitalism that formed in East Asia in the 17th to 19th centuries. In order to demonstrate this, this paper begins by examining the relationship between the art world and the adoption of literati tastes, which led the development of literati paintings in early-modern East Asia, by Chinese merchants. It then attempts to determine the relatively modern character of the Seongnong Hwawon, for its time, by comparing the Chinese system to that of Korea. The three main chapters, other than the introduction and conclusion, are composed as follows.
Chapter II contains a discussion of controversies surrounding research into patronage of art in East Asia, its different forms, and Kim Gwang-guk's relationship to the early-modern East Asian art world. In this region, in which literati paintings and "real landscape" (實景) paintings developed, the simultaneous emergence of merchant collectors and rise of "literati tastes" is noteworthy in previous studies of art patronage that have investigated the contribution of the growth of commercial society and the merchant class to art. Kim Gwang-guk's form of collecting can be classified as private patronage, one of the three main categories of art patronage in East Asia at the time (the others being court and religious). Kim was involved in the medicinal ingredients trade with China, making him comparable to Chinese and Japanese merchant collectors. Most of the works in Seongnong Hwawon, which include landscape and figure painting genres such as imitation of old styles, literature, "real landscape"(depicting places that actually exist), four seasons, scenes from old tales, Taoist and Buddhist characters, scenes depicting customs, and beautiful women; and plant and animal themes such as the Four Gentlemen (plum, orchid, chrysanthemum and bamboo), flowers, and birds and mammals, were acquired on the late-Joseon art market. The Chinese, Japanese and European works confirm the relationship with a commercial community that had expanded beyond state and regional boundaries while informing us of the complex literati tastes of their collector.
Chapter III investigates the patronage of painters by merchant collectors in the 17th and 18th century China. Collection by merchants of works of Jiangnan painters in the late Ming and Qing dynasties accompanied a growing literati preference for the Wu and Songjiang schools and differentiation of taste. This chapter highlights the way such patronage stimulated the development of individual literati painting styles in painters from Dong Qichang to Shitao. The merchants of Huizhou, in particular, had been pursuing profit by dealing in antique paintings, printing and publishing, and manufacturing luxury items, thereby commercializing the pastimes and erudition of scholar officials, since the Northern Song dynasty, in addition to their salt manufacturing and high-interest moneylending businesses. This led to the circulation of ancient paintings with legendary reputations and produced woodblock-printed texts such as Bazhong Huapu ("Eight Kinds of Painting"), Shizhuzhai Huapu ("Ten Bamboo Studio Catalogue"), Taiping Shanshui Tu ("Landscapes of Taiping Prefecture") and Jieziyuan Huazhuan ("Manual of the Mustard Seed Garden"). These contributed to the popularity of literati paintings in East Asia and were groundbreaking products that combined the capital of merchants with the skills of artists (stylistic imitation, forgery, rough sketching and carving). These changes occurred simultaneously with the emergence of merchant collectors who supported Dong Qichang, the Huangshan School and Shitao; they represent the growth of merchants, who came to acquire wealth and knowledge equal to those of the Chinese gentry at the time. The fact that Dong Qichang's novel works were generally connected to the collections of Xiang Yuanbian and Wu Ting tells us about the role of merchant collectors in contributing to the development of works in the style of old masters (倣作), works creatively copied from other works that imitated the styles of earlier masters (twofold imitation, 二重倣作) and works that combined the styles of one or more different masters (合法). Huizhou merchants in the 17th and 18th centuries contributed to the emergence of Mt. Huang landscapes as a theme of literati paintings, the creation of works that combined the styles of Ni Zan and Huang Gongwang (倪黃合法), and the exclusion of paintings of beautiful women from the realm of literati tastes. The Xinan branch of the Wu clan, to which Wu Ting belonged, laid the basis for Hongren and Shitao's original works; the results of these were transmitted by Ma Yueguan and Ma Yuelu of Yangzhou to the Yangzhou School.
Chapter IV examines the Korean situation in comparison to that of China. It takes note of the role played by middle class individuals such as Kim Gwang-guk in the late-Joseon art world, in which both aristocratic and middle-class collectors were active. The art market, which encompassed spaces of distribution and sale, networks of patrons and demand from random customers, saw the mass production of Yuan, Ming and Qing-style literati paintings. Middle class collectors acquiring ancient and modern Joseon paintings contributed to the flourishing of the 18th century art world and possessed paintings on a variety of themes including imitation of old styles, literature and landscapes. The fact that the landscape paintings they did own depicted scenic spots or properties that they neither owned nor had any experience of, and the fact that they were in most cases content to own pictures of gatherings (雅集圖), shows their relatively low social status and lack of power in comparison to Chinese gentry and merchants and Joseon gentry, the principle source of demand for real landscape paintings in the 17th and 18th centuries, who were able to commission paintings depicting scenic spots, their own properties and gatherings. Nevertheless, the love of culture on the part of middle-class Joseon citizens, as buyers and owners of commercialized landscape paintings, extended not only to the works of 18th century "artists" such as Yun Du-seo, Jeong Seon, Jo Yeong-seok, Sim Sa-jeong, Gang Se-hwang and Kim Hong-do but also to collection of 15th-17th century Joseon paintings. Their commentary activities raised the status of Joseon paintings to artworks of aesthetic value. Thus, collectors, as appreciative and discriminating consumers, and artists, as producers bestowing works with elegance, pleasure and freedom of spirit, all existed as individuals with senses of self-awareness as literati. In other words, artists and their patrons in the late Joseon period were the two main driving forces behind the development of Korean art history before the transplantation of the modern order to Korea during the Japanese colonial period.
Literati tastes, a trend that existed across East Asia from the 17th to the 19th century, led to the development of literati paintings in the Korean, Chinese and Japanese art worlds and the appearance of a range of cultural activity. This is demonstrated by the way the aesthetic tastes of East Asian middle-class urban dwellers, playing roles similar to those of the earlier Chinese merchant class, at a time then their region was entering a global capitalist order in its early stages of formation, brought universality to the literati culture of China's Jiangnan region in the Yuan and Ming dynasties. Ma Yueguan, Ma Yuelu, Kimura Kenkado and Kim Gwang-guk, as 18th century cultural figures representative of this phenomenon in China, Japan and Korea, are typical examples of commercial patrons who contributed to the development of literati paintings in their respective countries in accordance with painting trends that had been supported by Huizhou merchants in the 17th and 18th centuries after Xiang Yuanbian. Attempts to understand the role of collector Kim Gwang-guk, who collected a variety of Eastern and Western, older and contemporary works in the late-Joseon art market, with its indirect links to the global-historical context, as a patron of artists, allow us to understand that literati tastes, which led to the compilation of Seongnong Hwawon, were a complex phenomenon that pursued the ideals of Northern Song literati by way of Yuan and Ming literati painting styles tinged with contemporary late Ming and early Qing forms, and that, strengthened by such stimuli, these tastes brought a sense that Joseon's literati painting tradition equaled that of China. In the history of Korean painting, Kim Gwang-guk is a figure who demonstrates the contribution made by individual patrons to the development of literati paintings in early-modern East Asia and the importance of the merchant class at this time.

18세기 한국의 주요 收藏家 중 한 사람인 醫官 金光國(1727-1797)은 평소 수집한 회화를 자신의 號를 내세운 일관된 형식의 畵帖으로 완성해 文人的 自我意識을 드러냈던 바 있다. 《石農畵苑》에 수집된 古今의 朝鮮화와 그에 대한 題評을 통해 18세기 화단의 탁월함과 朝鮮 文人文化의 興盛을 증언한 그는 중국·일본·유럽의 전래품을 동시대 화가에게 열람시켜 새로운 작업을 이끌기도 했다. 身分制 社會이던 조선의 문화적 이면을 드러내면서 당시 화단의 상황을 되돌아보게끔 하는 그의 회화수집활동은 17-19세기 동아시아에 형성된 세계적인 상업자본주의의 시대조류에 간접적으로 연결되어 있던 한국의 상황을 입증하는 문화적 징후로 여겨진다. 이를 논증하고자 본고는 근세 동아시아 문인화 발전을 유도한 文人趣向의 행위자로서 중국 상인층의 문인취향 실천과 화단의 관계를 살펴본 뒤, 이를 한국 중인층에서의 양상과 비교하여 《石農畵苑》에 내재된 근대지향적 의미를 탐구해 보고자 하였다. 서론과 결론 외에 총 3章으로 구성된 본고의 내용은 다음과 같다.
제Ⅱ장에서는 《石農畵苑》과 관련된 동아시아 미술후원 연구의 쟁점과 유형, 근세 동아시아 화단의 양상을 논의하였다. 문인화와 실경산수화가 발전한 근세 동아시아에서 상인수장가의 부상과 문인취향의 활성화가 동시에 나타났던 것은 상업사회와 상인층의 성장이 미술에 기여한 바를 규명해온 美術後援 연구에서 주목되는 사안이다. 宮廷後援·寺院後援·個人後援이 공존하던 동아시아에서 個人後援 범주의 서화수집활동을 전개한 김광국은 중국과의 藥材貿易에도 관여했던 만큼 중국·일본의 상인수장가와 비교되는 인물이다. 倣古·文學·實景 주제는 물론 四季·故事·道釋·風俗·美人 주제 등 다양한 산수·인물화가 사군자·화훼·영모 주제의 동·식물화와 다함께 수집된 《石農畵苑》 내 작품 대부분은 개인후원 범주의 朝鮮後期 美術市場에서 입수된 것이고, 지역과 국가를 넘어 확장된 상업사회의 전개를 암시하는 중국·일본·유럽 전래품이 수집되어 있기도 해서 소장자의 복합적인 문인취향을 전해준다. 이에 17-18세기 중국 상인수장가와 18세기 한국 중인 수장가의 회화수집활동과 화단 후원 양상을 비교해볼 필요성을 환기시킨다.
제Ⅲ장에서는 明末 淸代의 江南畵壇에서 상인의 회화수집활동이 吳派·松江派 文人趣向의 活性化와 趣向의 차별화를 동반하면서 董其昌 이래 石濤에 이르는 개성적 문인화의 발전을 자극했던 면모를 조명하였다. 項元. 이래 徽商은 鹽業·高利貸金業 외에 北宋 이래 士大夫의 趣味와 學識을 상품화시킨 書畵古董業·出版 印刷業·奢侈品製造業에 종사하며 이윤을 추구했다. 이 사업은 전설적인 名聲을가진 古畵의 유통을 낳았고, 『八種畵譜』, 『十竹齋畵譜』, 『太平山水圖』, 『芥子園畵傳』 등의 版刻本을 산출했는데, 이는 동아시아 문인화 성행에 기여한 매체이자 商人의 資本과 畵家의 技藝(모방·위조·밑그림·각공)가 결합된 획기적인 商品이기도 했다. 董其昌·黃山派·南京派·石濤를 후원한 상인수장가의 등장과 함께 일어난 이 변화는 紳士層에 필적하는 富와 知識을 축적한 商人의 성장을 대변해 준다. 董其昌의 참신한 작업이 대개 項元.과 吳廷의 소장품과 관련되었던 점은 倣作은 물론 二重倣作·合法 같은 倣古繪. 개척에 공헌한 상인수장가의 역할을 전해준다. 또한 汪廷訥·胡正言·程夢庚·汪.玉·朱之赤을 포함하는 17세기 徽商은 黃山의 명승지·사유지 實景이 문인화의 소재로 부상하고, 倪黃合法의 倣古繪.가 실현되며, 美人圖가 문인취향에서 배제되는 데 기여하였다. 특히 吳廷이 소속된 溪南吳氏 가문은 弘仁·石濤의 독창적인 작업을 위한 기반을 제공하였고, 揚州에 정착한 徽商의 후예 馬曰琯·馬曰.는 18세기 양주화파를 물질적으로 후원했던 것 외에 회화소장품을 통해 17세기 강남 화단의 개성주의 조류와 석도의 창작정신을 揚州畵派에 전해주었다.
제Ⅳ장에서는 양반층·중인층 수장가가 공존하던 조선 후기 화단에서 金光國과 같은 중인층이 기여한 면모를 살펴보고자 하였다. 유통·매매의 공간, 후원자 네트워크, 불특정 고객의 수요가 병존한 미술시장에서 중국 문인화풍을 활용한 회화가 양산되는 가운데 古今의 朝鮮畵를 수집한 중인층은 18세기 화단의 흥성함을 찬미하며 방고·문학·실경 주제를 비롯한 다양한 회화를 향유하였다. 그러나 소유된 명승지·사유지의 실경이 소장자의 경험과 유리된 점, 모임 경관을 그린 雅集圖가 애호된 점은 17-18세기 실경산수화의 주요 주문자인 중국의 신사층·상인층과 한국의 양반층이 명승지·사유지·모임의 경관 모두를 소유한 것과 차이가 있어상대적으로 중인층의 현실지배력이 취약했음을 대변해준다. 대개 상품화된 회화를 소장하기 쉬웠던 중인층의 문화애호열은 尹斗緖·鄭敾·趙榮.·沈師正·姜世晃·金弘道 같은 18세기 ‘예술가’의 작품은 물론 15-17세기 朝鮮畵 수집과 연결되었고, 題評活動을 통해 조선화의 지위를 미학적 가치가 있는 예술품으로 끌어올렸다. 그런 가운데 수용하고 판단하는 주체로서의 收藏家, 화면 위에 雅趣·興趣·逸氣를 부여하는 주체로서의 畵家 모두가 文人意識을 가진 개인으로서 18세기 화단의 발전에 기여하고 있었다. 조선 후기의 화가와 후원자는 일제강점기에 근대체제가 이식되기 전부터 한국미술사의 양대 주체였고, 양자의 문인적 자아의식은 자연의 재현을 넘어선 문화적 표현으로서의 회화가 한국미술의 주류로 자리잡는데 크게 기여하였던 것이다.
전반적으로 17-19세기 동아시아에 유행한 文人趣向은 한·중·일 화단에 文人畵 의 발전과 다양한 문화활동을 출현시켰다. 이는 상업자본주의시대 동아시아에서 商人에 준하는 도시민의 심미취향이 元·明代 江南 文人文化를 보편화시키는 과정에 나타난 현상이다. 馬曰琯·馬曰로, 木村겸가堂, 金光國은 이 현상을 대변하는 18세기 중국·일본·한국의 文化人으로, 項元변 이래 17-18세기 徽商에 의해서 지지된 회화 조류에 따라 각국 문인화의 발전에 기여한 상업적 후원자를 대표하고 있다. 본고는 그 세계사적인 맥락에 간접적으로 연결된 朝鮮後期 美術市場에서 東西古今의 작품을 수집한 收藏家 金光國의 後援者的인 면모를 이해하고자 노력하였다. 그 결과 《石農畵苑》의 成帖을 이끈 문인취향은 明末靑初의 시대양식을 띤 元·明代 문인화풍을 통해 北宋 문인의 藝術的 理想을 추구한 매우 복합적인 문화의식으로, 이는 중국에 필적하는 朝鮮 문인화 전통을 자각하고, 18세기 조선 문인문화의 흥성을 긍정한 개인이 출현하도록 이끈 토대였음을 파악하게 되었다. 근세 동아시아 문인화의 발전에 기여한 개인후원과 상업적 후원자를 한국에서는 김광국과 같은 중인층의 회화수집활동을 통해 접근할 수 있는 것이다.