세계를 반영하고 형상화 하는 문학 활동은 현실의 소용돌이와 삶의 질곡 속에서 끊임없이 발전하여 왔다. 또한 당대 현실의 과제들을 통하여 객관적 진실과 삶의 본질을 찾아내고자 하는 사유들이 다양하게 제시되어 왔는바 사회적 조건과 시정신의 가장 치열한 싸움을 선보인 시인으로 김남주, 신대철 시인을 꼽지 않을 수 없다. 두 시인은 급속한 산업화로 인한 경제적 불평등의 문제와 민주화를 둘러싼 정치적 갈등이 첨예하게 대두되던 1970년대 주요 시인으로 자리매김 되고 있다.
김남주는 확고한 가치관을 내세우며 독재라는 타율적 주체에 대한 저항의식을 시로 형상화하려 하였다. 이 시기 우리 시단은 새롭게 등장한 도시 영세민, 농민, 노동 계급의 삶을 다양한 시각으로 다루어 내고 소시민적 삶의 허위성을 고발한 작품들이 주류를 형성하고 있었다. 그 가운데서도 김남주 시인은 김수영, 신동엽, 신경림의 뒤를 이어 또 하나의 경향을 드러내었다. 그의 시는 형식면에서 전통적 서정 양식을 계승하고 있었으나 주제면에서 정치성, 투쟁성을 전면에 내세우며 시를 써 나갔다. 그의 투쟁성은 농촌 경제의 파탄과 고향의 해체, 가족들이 겪는 고통 등의 주제가 육화된 것이다. 그러기에 그의 시에 나타난 투쟁 정신은 강한 호소력마저 지니게 되는 것이다.
동시대에 신대철은 혼란한 시대상황의 뒷편에서 자신만의 세계에 침잠하여 치열한 내적 투쟁을 벌여왔다. 그는 ROTC출신 GP장으로 비무장지대에서 근무하며 북파 공작원들을 송환하는 업무를 담당하고 있었다. 이때의 군대체험은 개인의식과 사회의식의 충돌을 일으키는 매개체가 되었으며 그의 시간의식을 더욱 과거로 향하게 하는 역할을 담당하였다. 과거로 향한 시간과의 끝없는 싸움은 유년의 ‘산’ 으로 시작하여 산 속 골짜기의 ‘물’ 과 먼 바다를 거쳐 ‘극지’ 를 향해 뻗어나갔다. 그의 상상 세계는 수평적 확산 형태를 취하며 끝에서 끝을 향한 극한의 면모를 보여주었다. 이것은 시인의 냉기에 대한 경도에서도 드러나는데 물의 차가움과 흰 눈, 얼음, 얼음바닥이 불바닥이 되는 추위 같은 것은 차가움이 뜨거움이 되는 역설을 불러일으키는 것이다. 이와 같이 교묘한 이중성을 거느린 신대철 시인의 이미지들은 김남주의 강렬한 직설과 서로 반대편에 위치한 것 같으면서도 추구하는 의식의 치열함이라는 면에서 통하는 면모를 보여준다.
두 시인은 각각 등단한 시기( 김남주-1974년, 신대철- 1968년)가 6년차로 약간의 차이가 있지만 비슷한 시대의 갈림길에서 서로 자기만의 문학적 세계를 구축해 내었다. 특히 두 시인에게서 보여지는 이미지의 특이한 만남은 ‘불에서 빛으로, 물에서 빛으로’ 라는 이동 경로를 보여주며 분석의 필요성을 제기 한다.
김남주의 시에서 불 이미지는 전사로서의 인간적 이미지와 연결되기도 한다. 그에게서 나타나는 불은 강렬하고도 뜨거우며 순식간에 모든 것을 삼켜버릴 수 있는 강력한 방화력을 갖고 있다. 그것은 그의 정신적 힘인 동시에 세계를 ‘지배자/ 피지배자’ 의 대결구도로 파악하는 분열 형태적 사유의 한 반영이기도 하다. 그의 시세계를 살펴보면 다수의 많은 시인들이 지향하고 있는 사유의 움직임, 즉 변형이나 비약, 은유, 왜곡, 굴절 등이 거의 사용되지 않는다. 또 상승이나 하강의 다양한 변용, 의식의 오르내림이 거의 없고 지칠 정도로 상승적 지향성을 표출하고 있음을 보게 된다. 그의 의식은 무기를 옆에 놓고 잠시도 잠들지 못하는 긴장상태를 유지하고 있으며 그러기에 미쳐버리거나 죽게 된다는 질베르 뒤랑(Gillbert Durand)의 말을 상기하게 하는 바 있다.
이 말은 그가 삶은 소유가 아니라 존재를 향한 끝없는 모험이라고 말했던 것과 함께 그의 시적 행로에 깊은 의미를 부여한다. 이 말의 진의는 진정한 리얼리스트의 면모를 확인시키듯 편향된 이데올로기의 전형으로 인식되었던 그의 시적 지향을 예술에서의 진실이라는 측면으로 부각시켜 다루어 보는 것을 가능케 한다. 본고는 예술이 인간과 인간 사이의 교섭의 한 수단이며 자신의 감정을 타인에게 감염시키는 활동이라고 할 때 ‘리얼리즘/ 모더니즘’ 등 이분법의 개념을 뛰어넘어 본래의 감수성에서 출발, 시와 시인의 상상세계 탐구를 통해 근원적이고 문학적인 성과의 실마리를 찾아내는 것에 집중할 것이다.
반면 신대철 시인의 경우 불 이미지는 흰 눈에 극도로 차가운 냉기를 결합시켜 역설적으로 타오르는 뜨거움을 상징한다. 이때 불은 눈꽃, 불꽃, 새 등의 이미지로 드러나며 지상에 안주하지 못한 채 떠도는 모습을 형상화시킨 것이다. 그는 늘 집을 인식하고 있는데 결핍을 가지고 있는 현실의 집은 얼음집, 불바닥 등의 불편함으로 나타나고 있다. 그가 끝없이 찾아나서는 여행, 순례의 길은 이러한 결핍의 장소인 집에서 편안하고 완성된 집을 찾아가는 길이라 할 수 있다. 또 여행을 즐겨하는 것은 ‘거리감이 주는 존재에 대한 새로운 인식’ 때문이라는 그의 말은 여기에 연유하는 것으로 보여진다.
본고는 동시대에 태어나 비슷한 시기에 왕성하게 작품 활동을 지속해 온 두 시인이 서로 다른 지향점을 지니면서도 의식면에서 어떻게 서로 교차하고 이미지를 통하여 어떻게 합류하게 되는지 밝혀 보고자 하였다. 이것은 이 두 시인에 대한 그동안의 평가가 주로 개괄적이거나 인상주의적, 연대기적 전기비평 형식의 해설에 국한되어 그들의 문학 세계 전반에 관한 객관적이고 학문적인 연구의 필요성이 제기되는 이 시점에서 더욱 의미가 있는 것이다. 또한 아직 연구 성과가 미흡한 수준에 머물고 있는 이 두 시인의 시적 행로와 깊이가 보여준 충격을 생각할 때 앞으로 꾸준한 연구진행의 필요성이 분명히 제기되는 부분을 염두에 둔 것이다.
본고는 두 시인의 상상세계 안에서 이미지의 변용과정을 따라감에 있어 공간적으로 상승과 하강의 움직임, 수직과 수평운동의 개념을 참조하여 분석하고자 하였다. 또한 시간적으로 과거와 현재의 연속성을 강조하는 ‘기억의 개념’ 을 참조하였다. 이것은 두 시인이 지향한 궁극적 구원의 도정 안에서 이미지들이 어떻게 ‘불’이라는 귀결점으로 모아지며 불의 본질 자체가 의미하듯 뜨거움과 온기가 어떻게 사랑의식으로 발현되고 있는지를 드러내 주었다. 이는 본고를 준비하는데 자양분이 된 그동안의 연구 성과들과 더불어 김남주, 신대철 두 시인에 관한 보다 심층적이고 깊이 있는 접근을 가능케 할 것으로 생각된다.

Literature activities forming world including life of human have been continuously developing by reflecting whirl of reality and ordeal of life. Also, through the life homework of the time many reasons for finding objective reality and essence of life were proposed. In terms of poets who have shown the most fierce fight, Namjoo Kim and Daecheol Shin have to be mentioned. Namjoo Kim, after Sooyoung Kim in 1970, along with Eun Go, Jiha Kim, Gyunglim Shin, Donggyu Hwang, and Hyunjong Jeong, he has become one of the ‘warrior’or ‘national poet-periodical symbol’leading 1980s. The year 1980s, for both politically and literally, it starts with ‘Gwangju democracy movement’and ‘advent of new military.’The new army authority was introduced along with the fall of Yushin regime and frustration of passion and vision on the new society formed around the nation by cruel carnage it ruled the nation with violence and suppression through the whole 1980s. Naturally, poets also reflected sharp fight against these unfair authorities and inevitable reactions caused by them. Resistance spirit and practice will in the poets of this period provided vitality for democratic movement and many of them were people-oriented which were very rare cases. There was also a kind of excessive ideology symptom in both creativity and criticism.
At the time of aporia period, Daecheol Shin has fought fiercely internally to return time to the past by withdrawing into him own world. He was a lieutenant from ROTC who used to work in demilitarized zone for sending back spies. His military experience at this time caused an collision between his personal sense and social sense, making his time sense to be more past-oriented. His endless fight with past heading time started from childhood ‘mountain’and through the valley ‘water’which is the umbilical cord of the mountain to the ‘end of earth’after crossing the long ocean. His imaginer world takes horizontal expansion shape and consciousness to be extreme heading from one end to the other. This is also shown in the longitudes for coldness; the coldness of icy water, white snow, ice, and ice floor becoming the fire floor is paradox of a cold thing becoming a hot thing. All these images of Daecheol Shin which contain tactful duplicity are in totally opposite position of Namjoo Kim’s strong straight words but as they both pursue consciousness of fierce, both come to one conclusion of ‘fire.’
In Namjoo Kim’s poets, image of fire can be connected to humanistic images as warrior. The fire in his poets contain strong arson ability which is intense, hot, and can swallow everything at an instant. This is his mental power and at the same time one of the reflections of split format reasons which identify the world as a confrontation between ‘ruler/subordinate.’Looking at his poet world, he uses almost no movement of reasons which many other poets pursue, that is, he uses almost no transformation, jump, metaphor, distortion, and fraction. Moreover, there are almost no various transformation such as ascending or descending and rise and fall of consciousness. It tends to stay in an ascending space. His consciousness maintains tension status as if he can never sleep even if placing a weapon beside. Therefore, this reminds of Gilbert Durand’s quotation become crazy or die.

This quotation gives a deep meaning into his poetic path along with his another words of life is not a possession but an endless adventure to the existence. The genuine meaning of his words allowed others to see his poetic aim from the realistic side which was considered as the typical biased ideology confirming his actual realist side. Especially, if we say realism is the faithful mimic of reality and at the same time, earnest reflection of thoughts on correlation then the relationship between poet and realism become indivisible. One of the characteristics of realism, ‘honesty,’is a product of moral public interests and this realism is close to stereo type. The meaning of existence does not show in morality. When it is removed, it tends to show itself more. The more fresh and live the imagination is, the more chances of it being captured in the world and its meaninglessness turns into a meaningfulness. It is only the poet who can recreate the material world by imagination. The arts is one of the message tools between the humans and an activity transferring one’s feeling to the other. In this case, over the realism/modernism and participation/pure, starting from the original sensitivity, it would be appropriate to find clues of original and literal performance trough researching imaginary world of poetry and poet.
This research also tries to identify how those two poets who were born in the similar period and have continued active participation in the work had different aims but in terms of consciousness, met again and communicated together through analyzing the common images. This will be more meaningful in times when more objective and academic researches are required in overall literature because evaluation on Namjoo Kim’s literature has been restricted to be too general, impressionistic, and chronical biographic criticism. Furthermore, considering the shock that Daecheol Shin’s poetic path and depth have shown which has relatively low research performance, there has to be a necessity for continuous studies. In terms of following image transformation in their imaginary world, this research carries out its analysis based on spacial rise and fall and concept of horizontal and vertical activities. Also, it has referred to the concept of memory which emphasizes continuity of past and now when it comes to brain perceiving the current situation. This has identified how images come in to the conclusion of ‘fire’and how its meaning of hot and warmth expresses love sense within the ultimate path that the two poets pursue. What is more, including this research, all the other research performances used for this will allow a more detailed and in-depth approach to those two poets, Namjoo Kim and Daecheol Shin.