Modern society of today is of rapid change in space and time for development of media. In this point, modern people are constantly faced with unpredictable circumstances in daily lives. These changes also affect modern people's awareness and recognition on space and time. Thus, our values for life also change and the meaning in art as reflection of life can be newly defined.
Modern life is on a 'procedure' moving to an open structure which embraces variously heterogeneous things and it heads to open ending. A characteristic of modern urban space in this procedure can be defined as 'indeterminacy'. Indeterminacy of space means the moving nature of space constantly changing to not firm and undetermined state. Indeterminacy enables to see space from a perspective of movement in which changes are made. This movement of space is a prerequisite of 'creative creation', the subject for this dissertation, and I, the researcher, intend to present concrete methods for 'creative creation' through this.
Moving space requires change in recognition from existing one onto space. It also requires change to 'temporality' which is essentially entailed to the movement.
New awareness in indeterminacy of space and consequent temporality, the research subject of this dissertation, grants creative meanings and values to modern people’s lives with constant change and also provides creative tools for contents and expression in my work which reflects aspects of life.
Art has reflected life in various forms for long. As urban culture became widespread in 19th century Europe, city spectacles have appeared in art work with various forms. In the passage of postmodernism art, these spectacles 'overturn' the contents of life with non-reproduction. City spectacles in my work adopt non-reproduction to create new meanings and an approach moving forward to 'creative creation' by making potential elements evident which are not revealed in reality. The discourse of city spectacles in this dissertation starts from Walter Benjamin's description for city and is based on social phenomenon theory of Gilles Deleuze.
This research analyzes indeterminacy of space shown in modern urban space as three types. Among theories of Deleuze, a theorist of fluidness and creation, each movement is interpreted from ontology of 'fold,' thinking process of 'rhizome' and stance of 'simulacre.' First in "meaning of creative 'creation'", space is analyzed based on Deleuze's perception on world. Deleuze perceives the world as 'fold' with repeated 'explication' and 'implication' depending on consciousness and unconsciousness. According to this theory, space of today is divided into ones which are revealed or hidden through repetition of explication and implication and 'interspace' is made between them. Segmented 'interspace' analyzed in this study is of a meaning as a point of 'access' to heterogeneous elements existing outside the space. Second in meaning of 'others' and 'outside', it is clarified that fluid space takes a positive attitude toward elements of 'others' and 'outside' based on the thinking process of rhizome Deleuze and Guattari suggested. Consequently, it is clear that 'creative creation', the subject of my work, serves as a source for indeterminate space to make novelty to elements in others and the outside. Third in meaning of anti-visual space and 'pulsation', it is described that modern urban space is upon mechanism of repetition and the repetition here means 'distinguished repetition'. It is explained that 'distinguished repetition' causes 'pulsation', the qualitative change of space in a way going backward to visual-centered expression. Therefore, the three movements of indeterminate space in my work which are 'segment', 'fluidness' and 'repetition' suggest concrete methods for creative creation.
In addition, 'temporality' intervening in indeterminate space further materializes the meaning of 'creative creation' and it is realized in work. The time analyzed in this dissertation is not one understood in a viewpoint of spatialization but creative one which includes the perspective of movement with meanings and values differentiated at every moment. This is based on Bergson's time concept of 'continuance of moment' which was the foundation of Deleuze's time concept. Because 'continuance of moment' condenses the past, present and future at different degrees every moment, it encompasses various meanings of indeterminate space. This 'continuance of moment' is 'continuance of memory' and it is the time to create meanings of the present differently each moment.
Thus, time intervening in indeterminate space is when to creatively restructure the meaning of space. It can be identified through closely examining examples of time which is intervened in 'image repetition' and 'image device', the representative characteristics of my work.
This dissertation examines how indeterminacy and temporality of modern urban space affects 'creative creation', the subject for my work. And how it is materialized is investigated through analyzing my work. Work analysis in Chapter III analyzes <The Multiple City> series presented before the qualifying exhibition for doctoral degree in the perspective of 'indeterminacy' of space in Chapter I and suggests visions to expansion of engraving by examining effects that characteristics of non-reproduction and installation of engraving bring in.
Chapter IV analyzes <The City of No Limits> series in terms of 'temporality' in Chapter II and examines how temporal viewpoint affects spatial transformation and expansion of meaning in digital photograph. This is to transform space through fluidization procedure on digitalized factual image, which makes intervention of time different in each part of the image. In other words, it is to capture 'procedural' space of change and mix. This procedure is to make new 'virtuality' with different 'moments' being continuously connected.
At the same time, it is to examine meaning of 'creative creation' implied in virtuality within the work. 'Continuance of moment' reconnects multiple images in different viewpoints and makes a new description, which is eventually to grant creative meaning to indeterminate space. With an example of creative relation between Sophie Calle's photograph and time, multi-layered meanings of space and time which one sheet of image from my work implies are examined.
Spatiality and temporality mentioned in this dissertation are complementary and they form 'creative creation' in my work. These concepts of time and space allow to perceive engraving as the multiple art with open procedure and ending, extensively reflecting meanings of the present age and enabling to express changing social characteristics to the spirit of the times. Therefore, awareness to indeterminacy of space and creative awareness for time facilitates an opportunity to see modern urban space as a forum for creative creation and it makes the multiple art I choose as reflection of life reborn as contemporary art with creative possibilities.

오늘날 현대사회는 매체의 발달 속에서 시공간의 변화가 빠르게 일어난다. 그래서 현대인은 더욱 일상생활에서 예측 불가능한 상황을 마주하게 된다. 이러한 흐름은 현대인의 시공간에 대한 지각과 인식의 변화에 영향을 미치며 우리의 삶에 대한 가치와 삶의 반영체로서 예술에서도 의미의 변화를 가져온다. 현대인의 삶은 다양한 이질적인 요소를 수용하는 열린 구조로서 변화의 과정 중에 있으며 열린 결말을 향해 나아간다. 연구자는 이 과정에서 나타나는 현대 도시공간의 특징을‘비결정성’이라 정의한다.
공간의 비결정성은 공간의 속성이 확고하거나 결정적이지 않은 상태로 끊임없이 변화하며 움직이는 특성이다. 그렇기 때문에 비결정성은 공간을 운동적 관점에서 바라보아야 한다. 공간의 움직임은 연구자가 본 논문에서 말하고자 하는‘창조적 생성’의 전제조건이 된다. 그리고 이를 통해 연구자는 창조적 생성의 구체적인 방법을 제시할 것이다. 운동하는 공간은 과거의 공간에 대한 인식에서 새로운 인식의 전환을 요구한다. 또한 운동에는 필수적으로 시간이 동반되는데, 시간성에 대해서도 인식의 전환을 요구한다.
왜냐하면 본 논문의 연구 대상인 공간의 비결정성과 비결정적 공간에 개입하는 시간성에 대한 새로운 인식은 오늘날 끊임없이 변화하는 현대 도시공간을 창조적인 의미로 바라보게 하고, 삶의 모습을 반영하는 예술에도 창조적인 내용과 표현 수단을 제공할 것이기 때문이다.
예술은 일찌감치 다양한 모습으로 삶을 반영해 왔다. 19세기 유럽에서 도시 문화가 성행하기 시작하면서는 미술작품에 도시 스펙터클이 다양한 형태로 등장하였다. 포스트모더니즘 미술의 흐름 속에서 도시 스펙터클은 ‘비재현’의 방법으로 나타나면서 현실의 내용을 전복한다. 연구자의 작품에는 도시 스펙터클이 새로운 의미의 창출을 위해 움직임의 한 방식인 비재현의 방식으로 나타나고 있다. 그리고 현실에는 보이지 않는 잠재적인 요소를 드러냄으로써‘창조적 생성’을 향해 나아가는 것을 표현한다. 본 논문에서 도시 스펙터클에 관한 담론은 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 도시에 관한 해석과 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 사회이론에 기초한다.
연구자는 본 논문의 제Ⅰ장에서 현대 도시공간에 나타나는 공간의 비결 정성을 세 가지 유형으로 분석한다. 이를 유동과 생성의 이론가인 들뢰즈의 ‘주름’론,‘리좀’의 사유방식,‘시뮬라크르’적 관점에서 각각의 운동을 분석한다. 제Ⅰ장의 2절 1) 창조적 생성의 의미에서는 공간의 운동을 들뢰즈의 세계인식에 기초하여 분석한다. 들뢰즈는 세계를 의식과 무의식에 따라 펼침과 접힘을 반복하는‘주름’과 같다고 말한다. 이 이론에 따라 오늘날의 도시공간은 펼침과 접힘을 반복하며 드러나거나 숨는 공간들로 나뉘고, 그 사이에는 빈 공간이 만들어진다고 분석한다. 연구자가 분석하는 분절된 것의 사이공간은 공간의 외부에 존재하는 이질적인 요소와‘접속’을 이루는 가능성의 지점으로서 의미를 지닌다. 2) 타자와 외부의 의미에서는 공간의 운동을 들뢰즈와 가타리(F. Guattari)가 제시한 리좀의 사유방식을 바탕으로 하여 유동(流動)하는 공간이 타자와 외부에 대해 긍정적인 수용(受容)의 태도를 취한다는 점을 말한다. 이에 따라 연구자 작품의 주제인‘창조적 생성’에서 비결정적 공간은 타자적인 요소, 외부적인 요소를 긍정적으로 수용하고 새로움을 만들어내는 원천으로 삼는다는 것을 알 수 있다. 3) 반(反)시각적 공간과‘맥동(脈動)’의 의미에서는 현대 도시공간이 반복의 메커니즘 위에 있으며 여기서 반복은‘차이나는 반복’임을 말한다. 그리고 차이나는 반복은 시각중심의 표현방식에 역행하는 방식으로 공간의 질적 변화인‘맥동’을 가져온다는 점을 살펴본다. 이처럼 연구자 작품에서 비결정적 공간의 세 가지 운동인‘분절’과‘유동’과‘반복’은 창조적 생성의 근거가 되며, 창조적 생성의 구체적인 방법을 제시한다.
다음으로, 비결정적 공간에 개입하는 시간성은‘창조적 생성’의 의미를 더욱 구체화하고 작품에서 잠재적인 것이 현실화되는 지점을 보여준다. 본 논문에서 분석하는 시간은 과거의 공간화된 관점에서 파악되는 시간이 아니라, 운동을 포함하는 관점으로 매 순간 차별화된 의미와 가치를 지니는 창조적인 시간이다. 이는 들뢰즈 시간개념의 기초가 된 베르그송(H. Bergson)의‘순간의 지속’시간성에 근거한다.‘순간의 지속’은 어느 한 시점인 현재라는 시점 안에 과거, 현재, 미래가 서로 다른 정도로 응축되어 있다는 관점이다. 때문에 비결정적인 공간이 내포하는 다양한 의미를 현재의 시간 속에서 아우르게 된다. 베르그송이 말하는 순간의 지속은 다름 아닌‘기억의 지속’으로, 현재의 의미를 매 순간 다르게 창조하는 역할을 한다. 따라서 비결정적 공간에 개입하는 시간은 공간의 의미를 창조적으로 재구성하는 시간이며, 연구자 작품에 사용되는 대표적 표현양식인‘이미지 반복’과‘이
미지 장치’에 개입하는 시간의 예를 통해 확인할 수 있다.
본 논문에서 연구자는 도시공간의 비결정성과 시간성에 대한 새로운 인식이 연구자 작품의 주제인‘창조적 생성’에 미치는 영향 관계를 살펴본다. 그리고 이것이 구체적으로 나타나는 방식을 연구자의 작품분석을 통해 알아본다. 제Ⅲ장에서는 연구자의 작품 <다중 도시>(The Multiple City) 연작을 제Ⅰ장의 내용인 공간의‘비결정성’관점에서 분석한다. 그리고 판화 이미지에 나타나는 비재현적 특성과 판화기법의 설치형식이 비결정적 공간과 갖는 관계를 살펴봄으로써 판화예술의 확장적 측면에도 비전을 제시할 것이다.
제IV장에서는 연구자의 작품 <탈 경계의 도시>(The City of No Limits) 연작을 제II장에서 서술한 내용인‘시간성’의 관점에서 분석한다. 그리고 시간의 관점이 디지털 사진에 대한 인식 변화와 의미 확장에 어떤 영향을 미치는지 살펴보고자 한다. 연구자 작품에서 시간성은 현실의 공간을 유동화 과정을 거쳐 변형시키는 과정에서 나타난다. 이 공간은 이미지의 각 부분에 시간의 개입을 달리하고 중첩시킬 때 나타나는 변화를 포함하는 과정적인 공간이다. 그리고 연구자가 선택한 불특정한 순간이 지속적으로 이어지면서 작품에는 새로운‘가상’이 만들어진다. 연구자는 작품의 가상이 내포하는‘창조적 생성’의 의미 또한 살펴본다. 이처럼‘순간의 지속’은 이미지를 서로 다른 시점에서 재접합하여 새로운 서사를 만든다. 이러한 예로 현대 미술가이자 사진가인 소피 칼(Sophie Calle)의 작품을 살펴보고, 연구자의 작품과 비교분석한다. 이 속에서 사진과 시간의 창조적 관계,한 장의 사진이 내포한 공간과 시간의 다층적인 의미를 살펴본다.
본 논문에서 언급하는 공간성과 시간성은 상보적인 관계로, 연구자 작품에‘창조적 생성’을 이루어내는 요소이다. 이러한 공간과 시간의 개념은 복수예술인 판화를 열린 과정과 열린 결말을 지닌 예술로 인식하도록 하고, 현 시대의 내용을 폭 넓게 조망하고 반영하여 변화하는 시대의 사회적 특성을 창조적인 조형언어로 표현하도록 한다. 이러한 논지는 현대 도시공간을 ‘창조적 생성’의 장으로 인식하도록 하며, 삶의 반영체인 판화로 대표되는 복수예술을 창조적 가능성을 지닌 동시대 예술로 거듭나게 할 것이다.