재즈 바이올린 즉흥 연주기법 분석 : Stephane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter의 곡 ‘It don't mean a thing’을 중심으로 = Analysis of Jazz Violin Improvisation Techniques : - Stephane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter - An examination of ‘It Don't Mean a Thing’
저자
발행사항
용인 : 경희대학교 아트퓨전디자인 대학원, 2015
학위논문사항
학위논문(석사) -- 경희대학교 아트퓨전디자인 대학원 , 퍼포밍아트학과 , 2015. 8
발행연도
2015
작성언어
한국어
주제어
DDC
780 판사항(20)
발행국(도시)
경기도
형태사항
154 p. : 삽화 ; 26 cm
일반주기명
경희대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
Analysis of Jazz Violin Improvisation Techniques : - Stephane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter - An examination of ‘It Don't Mean a Thing’
지도교수: 이우창
참고문헌 : p.135-136
소장기관
This study examines jazz violin technique. Classical violin has a long and rich history, and a large body of research material has been written on classical violin technique and performance styles, but by comparison, there has been very little academic research done on jazz violin technique. Most great jazz violinists started out as classical violinists, and after mastering a foundation of basic skills, added additional techniques when playing jazz. This study analyzes the improvisation techniques of jazz violinists, examining how they have adapted classical techniques for jazz performance.
In order to prepare a comprehensive explanation of the special features of jazz violin technique, a comparison was made of recordings by three important jazz violinists, Stephane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter, performing the same work, “It Don’t Mean a Thing.” The first stage of the study analyzed the special characteristics of the essential sound of each of the three musicians. It is not difficult to hear the differences in style between jazz musicians because with jazz music, more than the traditional technique that is so fundamental to classical music, what is important is the changes that each musician has adopted in order to create his or her own unique style. Secondly, the musical phrases were examined, and an analysis was made of the harmonies and special character of the rhythms and phrasing used by each musician. Thirdly, an analysis was made of the variety of techniques used by the three in order to create their own unique phrases, and of how they applied these techniques when performing the work. After analyzing the special performance techniques of the three musicians in this way, the following results were obtained.
Stephane Grappelli′s technique was light and soft, and the volume of his playing was not loud. Most of his phrases were constructed in patterns of continuous eighth notes, and he used frequent licks with the same patterns. The phrases consisted of successively ascending and descending G minor scales and arpeggios.
Stuff Smith’s bow struck the strings with strong, rough strokes. He cut his notes short, and did not use much vibrato. Most of the recurring rhythms in his solo were syncopated. In the second chorus, as the solo moved into the higher range of the instrument, he made use of left handed pizzicato. This special feature of Stuff Smith′s playing added to the rhythmic strength of the work. He also used counter-melodies built on the G minor chord to create a modal sound.
Regina Carter used strong bowing and fast, wide vibrato to create a high-energy sound. In the strong, high pitched sections of the solo, her bowing was so strong that the adjacent open strings also sounded. She used successive triplets, played portions of the solo in pizzicato, and included melodic themes from other songs. The most distinctive feature of her improvisational playing was the use of blue notes, creating a bluesy sound by flatting all the D′s in the melody to D-flats.
Although all three musicians played the same work at similar tempos, each of them used different sound qualities and added techniques to create a completely different unique style. Through this study it is possible to take look at the wide range of variety utilized in jazz violin technique and to understand jazz a little bit more deeply. I hope that this study will contribute to the pool of research supporting the further development of violin performance technique in the future.
본 연구는 재즈 바이올린 연주기법에 관한 연구이다. 클래식 바이올린은 역사가 깊고 그 시간에 비례하여 연주기법과 주법에 관한 다양한 연구 자료가 있지만 그에 비해 재즈바이올린에 대한 학술적 연구 자료는 부족하다. 재즈 바이올린 연주는 클래식 바이올린 연주와 큰 차이가 있지만 기본적인 토대가 되는 것은 정통 클래식 연주기법이다. 중요한 재즈 바이올린 연주자들 대부분은 처음에 정통 클래식으로 바이올린 연주를 시작하여 기본기를 다지고 다양한 연주주법을 더하여서 재즈를 연주 하였다. 본 연구는 재즈 바이올린 연주자들의 즉흥 연주 기법을 분석하여 기존의 바이올린의 기법이 어떻게 변화되어 재즈음악에 적용되었는지 연구하였다.
재즈 바이올린의 전반적인 특성을 설명하기 위하여 세 명의 중요한 연주자 Stephane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter가 공통적으로 연주한 곡 “It don’t mean a thing”을 각각 카피하여 비교분석하였다. 연구의 과정은 첫 번째, 각 연주자의 본질적인 사운드의 특성을 분석하였다. 재즈는 클래식에서처럼 전통적인 기법을 중요시하기 보다는 그것에서 변형하여 자신만의 스타일로 만들어 연주하기 때문에 서로 다른 점을 어렵지 않게 청감할 수 있다. 두 번째, 프레이즈를 분석하여 많이 사용하는 리듬과 음형을 분석하고 프레이즈를 구성하고 있는 화성과 그 특성에 대하여 분석하였다. 세 번째, 프레이즈를 만들기 위하여 사용되는 여러 가지 주법들과 그것을 곡에 어떻게 적용하였는지 분석 하였다. 이렇게 각 연주자의 특성을 분석하여 다음의 결과를 얻을 수 있었다.
Stephane Grappelli는 가볍고 부드러운 톤으로 연주를 하며 음량은 크지 않다. 대부분의 프레이즈는 8분음표의 연속적인 패턴으로 되어있으며 같은 패턴의 릭(licks)을 자주 사용하였다. 프레이즈는 순차적으로 상행, 하행하며 Gm스케일이나 코드 톤으로 이루어져 있다.
Stuff Smith는 거칠고 강한 톤으로 활로 현을 치듯이 연주를 한다. 음을 짧게 끊어 연주하며 비브라토가 많이 없다. 솔로에 자주 나오는 리듬 대부분이 모두 싱커페이션으로 되어있다. 솔로가 고조되면서 두 번째 코러스부터는 왼손 피치카토 주법을 찾아볼 수 있다. 이것은 Stuff Smith 만의 특징이며 곡에 리듬감을 더해준다. Gm의 코드 톤으로 이루어진 선율이 많고 텐션을 사용하여 모드적인 사운드를 만들어 주었다.
Regina Carter는 강한 보잉에 빠르고 굵은 비브라토로 더욱 에너지 넘치는 사운드를 만든다. 솔로가 고조되어 강하게 나오는 부분은 옆줄 개방현의 소리까지 같이 낼 정도로 활을 강하게 쓴다. 셋잇단음표를 연속으로 사용하고 피치카토로 솔로연주를 하는가하면 다른 곡의 테마를 솔로에 응용하기도 하였다. 즉흥연주라인의 가장 큰 특성으로 블루노트의 사용이 있는데, 곡에 나오는 거의 모든 D음에 모두 플랫(b)을 붙여주어 전반적으로 블루지한 사운드를 만들어 주었다.
연주자 세 명 모두 비슷한 템포의 같은 곡을 연주 하였지만 소리의 음질을 다르게 하거나 기법들을 더하여 완전히 새로운 자신들만의 스타일로 만들었다. 본 연구를 통하여 재즈 바이올린의 연주기법의 다양성을 보고 재즈에 대하여 조금 더 심도 있게 이해할 수 있을 것이다. 본 연구가 앞으로 바이올린 음악 스타일의 발전을 위한 연구에 도움이 되길 바란다.
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