本稿は1938～1945年間の宝塚少女歌劇の作品及び公演を分析し、帝国主義 イデオロギーの再現が言語的テキストと非言語的テキストの相互作用の中で成り立つ 具体的な様相を調べて、少女歌劇と帝国主義との関係を新しく見晴るかす事を目 的としている。
1913年、家族向けの健全な大衆娯楽で出発した宝塚少女歌劇は、総動員局 面に差し掛けて単純な商業演劇を通り越す政治的な宣伝劇にその形を変えることに なった。大衆的な音楽劇を通じて国民的な物を創造しようとする小林一三の執念 は、国家主導のまた別の国民劇運動までつながる思想的な端初だという点として、 本稿の論議で重要な位置を占める。特に、＇清く、正しく、美しく＇鍛練された少 女俳優の身体は帝国主義の規範を拡散する為の物的な土台として、そして家庭・ 学校・国家と言う三重の制度的な規範に縛られて居る存在として、本稿を通じて再 規定される。＇少女と言う問題的な場所＇は本稿の論議展開の為の最も基本的な 前提である。
斯かる前提的な論議の下に本稿では該当する時期に製作された作品の中で政 治的な傾向性が最も先鋭化された代表的な七点の作品を選定し、言語的なテキス トの層位で現れる帝国統合の理念が如何なる方式で再現されるのかに関して分析する。作品の分析は大きく三つの部分から成るけれども、一番目の日・独・伊枢 軸国シリーズでは≪イタリヤの微笑≫(1941)と≪新しき旗≫(1941)が取り上げられて いる。1940年、日本・独逸・イタリヤの間に締結された三国同盟条約を歴史的な 背景とするこの二点の作品には、英米鬼畜を追い出してユートピア的な帝国を建設 すると言う思想が共に内在して居る。二番目の大東亜共栄圏シリーズは、大東亜 共栄圏に属していたモンゴル、中国、タイを背景に展開される大東亜新秩序確立の 叙事で、≪モンゴル≫(1941)、≪北京≫(1942)、≪東へ歸る≫(1942)の三点で 構成される。此処で日本は東洋を救援し、先導し、その上に帝国の統合を遣り遂 げる主体として描写される。共にそれは≪東へ歸る≫に象徴的に現れるように＇危険な東洋＇と＇懐かしい東洋＇が＇新しい東洋＇又は＇強い東洋＇に跳躍する構図の中で展 開される。最後に≪満州より北支へ≫(1938)と≪東亜の子供達≫(1943)は五族協和 と王道樂土を主題とする叙事で、北方の植民地と南方の植民地への領土擴張の 慾望が最も直接的に反映された作品である。特に、≪満州より北支へ≫のフィナーレは日本の男性と中国の女性の間の結婚式を通じて＇民族結合と內地延長＇のメタフォーを 強く提示する。
しかしながら宝塚少女歌劇の中で帝國主義のイデオロギーが作動する方式は、 叙事的な装置を利用する言語的なテキストの層位に局限されない。一般的にプロパ ガンダの研究は支配権力が非支配者達の理性とか意識を変えたり麻痺させる暴力 的な側面に注がれていたけれども、権力とは人間の理性や意識の領域だけに止まら ず、身体とか感性の様な感覚的な領域にも作用する。此は＇ドラマ的な事＇から ＇演劇的な事＇へ進む公演芸術のパラダイムの転換を内包する事でもある。
連れてイデオロギーが作動するまた別の領域で、非言語的なテキストの感覚的な 層位でプロパガンダが遂行される可能性まで論議を拡大する。宝塚少女歌劇が具 体的に此を再現する様相では共通感覚としての東洋、規律化される身体と情緒、 ファンタスマゴリア(phantasmagoria)技法の轉有という三つの側面を中心に分析す る。プロパガンダの機関としての宝塚少女歌劇の差別性は此処に一層浮き上が る。少女俳優達の身体及び舞台の上の感覚的な装置達を通じて再現された帝国 主義のイデオロギーは、国家と言う規律権力によって人間の精神と肉体、そして感 覚まで動員される可能性に論議を拡張すると言う点で意味を持つ。
斯うして宝塚少女歌劇を通じて多層的に再現された帝国主義の規範は、1940年代以後、日本の国境の越に境界を広めてゆく。そして此の支点に戦時体制下の宝 塚少女歌劇の意義と性格は総合的に再評価される事ができる。宝塚少女歌劇団 は1942年満州国の建国10周年を記念する為に国際親善使節団の資格で満州に 派遣されたことがあるが、満鮮巡演の作品の中に≪美と力≫(1942)は少女の身体 を媒介にして再現される帝国主義の規範の側面で、本稿で最も注目される作品で ある。此の作品は特に戦時体制下の宝塚少女歌劇の公演で単純な慰問とか扇動 の目的だけでは説明されなかった部分、即ち少女達に賦課された三重の規範-家 庭規範、学校規範、国家規範-が境界を拡張している様子を明確に見せている。
一方では敗戦以前の宝塚の舞台を敗戦以後と最も克明に分ける物で、本稿は 祭儀的な機能又は宗教的な性格に目を付けている。帝国統合の成功を希求する 祭儀的な場所としての舞台は宝塚少女歌劇が商業的な娯楽物から政治的な宣伝 物に移行する過程で現れるアイデンティティーの変化を集約的に見せている特徵とし て論議される。戦時体制下の宝塚少女歌劇に於ける此の様な総合的な性格の糾 明は究極的で帝国統合のイデオロギーを遂げる演劇的な契機として＇仮想の帝国 ＇と＇感覚的な同化＇と言う概念に帰結するところだ。それは、少女歌劇の多様な 劇的な装置達が舞台の上に統合された想像の帝国共同体を構築すると言う側面 で、そして帝国共同体を経験させる主な媒介物が身体とか感覚だと言う側面で本 稿を通じて新しい概念として提案される。特に此の概念達は公演芸術分野に局限さ れた物ではなく、多様な分野の研究に拡張及び適用出来る概念的な枠としても有效 性を持つ。
要するに本稿の意義は未だに研究された事の無い宝塚少女歌劇の作品達を掘り 起こし学界に紹介する一辺、プロパガンダが再現される様相を言語的・非言語的 なテキストの相互作用の中で明かすので、帝国主義イデオロギーの作動原理を理 性や論理の領域から身体と感覚の領域まで拡張するのである。此はイデオロギーの 存在形式を＇感覚＇の局面に転換して思惟するのを意味する。此の様な観点の転 換を通じて、宝塚少女歌劇の文化史的な意義が総合的に糾明されて、延いては 現時の韓国と日本をはじめとして東アジアの大衆文化に普く広がっている少女イメー ジに向けた論議まで繋がる事を期待する。

This dissertation analyzes the works and performances of the Takarazuka Girls’ Revue from 1938 to 1945 and examines the specific aspects of the representation of imperialist ideology in the interaction of verbal and nonverbal texts. Through this process, to give an original overview of the relation between Takarazuka Girls’ Revue and Imperialism is the purpose of this study.
The Takarazuka Girls’ Revue, which started in 1913 as a salubrious mass entertainment for families, afterward it metamorphosed itself into a political propaganda theater, deviating from its original identity as a simple commercial drama troupe, in the situation of general mobilization order. Kobayashi Ichizō’s commitment to create ‘the national (things)’ through a popular musical theatre holds a key position on this study, in the sense that it makes an ideological clue of state-dominated national theatre movement. Especially, the body of the Girl-actress(Shōjo-haiyū) who is trained as ‘Purely, Justly, Beautifully’ could be redefined as a material foundation to spread the norm of imperialism, as a bound-entity by the triadic norms of home, school, and state. ‘A problematic place called Girl’ is the most fundamental prerequisite of the development of the discussion in this dissertation.
Within this prior discussion, this dissertation selects seven representative works, with the most sharpened political tendencies among the works produced during 1938～1945, and then analyzes how the idea of imperial unity is represented on the linguistic text stratum. The analysis consists of three main sections. Firstly, in “the Axis Powers Series of Japan·Germany·Italy”, this dissertation would take an approach to analyzing ≪The Smile of Italy≫(1941), ≪A New Flag≫(1941). These two works based on the historical background of the Tripartite Pact(Dreimächtepakt) signed between the three Axis Powers of Japan·Germany·Italy, have common ideas of driving out the ‘England and America, demon-like and animal-like’(Eibei Kichiku), and establishing a utopian empire. Secondly, “the Greater East Asia Co-Prosperity Sphere Series” would depict the narration of “the Greater East Asia New Order” progressed in the background of Mongolia, China and Thailand that were included in the Sphere. These three serial works consist of ≪Mongol≫(1941), ≪Peking≫ (1942), ≪Return to the East≫(1942). In these stories, Japan is portrayed as a savior and a leader of the East, including a role of principal agent of unifying the Empire. Commonly, those are progressed in the frame of leaping from ‘Dangerous East’ and ‘Nostalgic East’ to ‘New East’ or ‘Powerful East’, like ≪Return to the East≫ exposes symbolically. Lastly, the two works of ≪From Manchuria to Northern China≫(1938) and ≪Children of East Asia≫ (1943) are the narratives of the ‘Harmony of Five-races’ and ‘Kingdom of Righteousness’ that reflect the desire of territorial extension of northern and southern colony in the most direct way. Especially, the finale of ≪From Manchuria to Northern China≫ strongly presents the metaphor of ‘Racial Combination and Extension of Japanese Inner Territory’ by the marriage of Japanese male and Chinese female.
Meanwhile, the way that imperialist ideology operates in the Takarazuka Girls’ Revue is not limited to the stratum of linguistic text using narrative apparatus. In general, the study of the propaganda has been focused on the violent aspect of the dominance power that changes or paralyses the reason or consciousness of the subject, but the power acts not only in the domain of human reason or consciousness but also in the sensory area such as body or emotion. This also implies a paradigm shift of performing art from ‘dramatic’ to ‘theatrical’.
According to the aforementioned discussions, this research expands its debate to the possibility that the propaganda can be performed on a sensory layer of nonverbal text as another area in which ideology operates. The aspects of Takarazuka Girls’ Revue concretely representing those above would be analyzed in three concentrated factors of ‘East as common senses’, ‘Regulation of body and emotion’ and ‘Appropriation of phantasmagoria’. The distinctiveness of the Takarazuka Girls’ Revue as an institution of propaganda becomes even more apparent here. This discussion has its meanings in the expansion of consideration that the imperialistic ideology represented by the body of Girl-actresses and sensuous apparatus on the stage could have the possibility of mobilizing human mind, body and even senses.
Likewise, since the 1940s, the imperialistic norms represented in multi-layered stratums by Takarazuka Girls’ Revue expand its boundary over the border of Japan. And at this point, the significance and characteristics of Takarazuka Girls’ Revue under wartime might be re-evaluated synthetically. In 1942, to celebrate the national foundation of Manchukuo, Takarazuka Girls’ Revue Troupe was sent abroad as an international goodwill delegation. In the various repertoire of Takarazuka Girls’ Revue Manchuria-Joseon Tour Show, ≪Beauty and Strength≫(1942) is the most noteworthy work in terms of imperialistic norms represented by the body of Girls. This work distinctly shows the extension of the triadic norms(home·school·state norm) imposed on ‘Takarazuka-Girls’, i.e., which is not yet explained for the mere purpose of consolation or agitation in the performance of the Takarazuka Girls’ Revue under the wartime system.
On the other hand, as the most obvious differentiation factor on the stage of Takarazuka Girls’ Revue between pre-war and post-war era, this dissertation pays attention to either its ritualistic function or religious character. The stage as a ritualistic place in which the success of imperialistic unification is prayed for, might show the change of identity from commercial entertainment to political propaganda intensively. This comprehensive investigation of the character of Takarazuka Girls’ Revue under wartime ultimately would be concluded by the dramatic cause of ‘illusionary empire’ and ‘sensuous assimilation’ that accomplish the ideology of imperialistic unification. It is proposed as the new concept in terms of the imaginary construction of integrated empire community by various dramatic devices of Takarazuka Girl’s Revue, and in terms of the body or senses as the main medium for experiencing the empire community. In particular, these concepts are not limited to the field of performing arts, but are effective as conceptual frameworks that can be extended and applied in various fields of research.
In the last analysis, this dissertation performed a discovery and introduction of the works of Takarazuka Girls’ Revue that have not been studied, revealed the aspects of propaganda representation in the interaction between linguistic and non-linguistic text, and finally expanded the operating mechanism of imperialistic ideology from the domain of reason and logic to the territory of body and sense. And the significance of this article lies in this point. This means to convert the existential form of ideology into the phase of ‘senses’. Through this change in viewpoint, I anticipate that the cultural-historical meanings of Takarazuka Girls’ Revue be revealed synthetically, and furthermore, this study could be expanded to the debate on the Girls’ Image that is widespread in popular culture of East Asia including Korea and Japan today.

본 논문은 1938～1945년 다카라즈카 소녀가극(宝塚少女歌劇)의 작품 및 공연을 분석하여 제국주의 이데올로기의 재현이 언어적 텍스트와 비언어적 텍스트의 상호작용 속에서 이루어지는 구체적 인 양상을 검토함으로써 소녀가극과 제국주의의 관계를 새롭게 조망하는 데 목적이 있다.
1913년 가족용의 건전한 대중오락으로 출발한 다카라즈카 소녀가극은 총동원 국면에 접어들면서 단순한 상업 연극을 넘어서는 정치적 선전극으로 탈바꿈하게 된다. 대중적인 음악극을 통해 국민적인 것을 창조하겠다는 고바야시의 집념은 국가 주도의 또 다른 국민극 운동으로 이어지는 사상적 단초라는 점에서 본고의 논의에서 중요한 위치를 차지한다. 특히 ‘맑게, 바르게, 아름답게’(清く, 正しく, 美しく) 단련된 소녀배우의 신체는 제국주의 규범을확산하기 위한 물적 토대로서, 그리고 가정·학교·국가라는 3중의 제도적 규범에 묶인 존재로서 본고를 통해 재규정된다. ‘소녀라는 문제적 장소’는 본고의 논의 전개를 위한 가장 기본적인 전제인 것이다.
이러한 전제적인 논의 하에 본고에서는 해당 시기에 제작된 작품 가운데 정치적 경향성이 가장 첨예화된 대표적인 7개의 작품을 선정하여, 언어적 텍스트 층위에서 나타나는 제국 통합의 이념이 어떠한 방식으로 재현되는가에 관해 분석한다. 작품 분석은 크게 세 부분으로 이루어지는데, 첫 번째 일·독·이 추축국 시리즈에서는 ≪이탈리아의 미소 イタリヤの微笑≫(1941)와 ≪새로운 깃발 新しき旗≫(1941)이 다뤄진다. 1940년에 일본, 독일, 이탈리아 사이에 체결된 삼국동맹조약을 역사적 배경으로 하는 두 작품은 영미귀축 을 몰아내고 유토피아적인 제국을 건설한다는 사상이 공통적으로 깔려 있다. 두 번째 대동아공영권 시리즈는 대동아공영권에 속하 는 몽골, 중국, 태국을 배경으로 펼쳐지는 대동아 신질서 확립의 서사로, ≪몽골 モンゴル≫(1941), ≪북경 北京≫(1942), ≪동으로 의 귀환 東へ歸る≫(1942)의 세 작품으로 구성된다. 여기서 일본은 동양을 구원하고 선도하며 제국 통합을 완수하는 주체로 묘사된 다. 공통적으로 그것은 ≪동으로의 귀환≫에서 상징적으로 드러나 는 바와 같이 ‘위험한 동양’과 ‘그리운 동양’이 ‘새로운 동양’ 또는 ‘강한 동양’으로 도약하는 구도 속에서 전개된다. 마지막으로 ≪만주에서 북지로 満州より北支へ≫(1938)와 ≪동아의 아이들 東亜の子供達≫(1943)은 오족협화와 왕도낙토를 주제로 하는 서사로, 북방 식민지와 남방 식민지로의 영토 확장의 욕망이 가장 직접적으로 반영된 작품이다. 특히 ≪만주에서 북지로≫의 피날레는 일본 남성과 중국 여성 사이의 결혼식을 통해 ‘민족 결합과 내지연장’의 메타포를 강력하게 제시한다.
한편 다카라즈카 소녀가극 안에서 제국주의 이데올로기가 작동되는 방식은 서사적 장치를 이용한 언어적 텍스트의 층위에 국한되지 않는다. 일반적으로 프로파간다 연구는 지배 권력이 피지배자들의 이성이나 의식을 변화시키거나 마비시키는 폭력적인 측면에 집중되어 왔으나, 권력이란 인간의 이성이나 의식의 영역뿐만 아니라 신체나 감성과 같은 감각적인 영역에도 작용한다. 이는 ‘드라마적인 것’으로부터 ‘연극적인 것’으로 나아가는 공연예술의 패러다임 전환을 내포하는 것으로 볼 수 있다.
이에 따라 이데올로기가 작동하는 또 다른 영역으로 비언어적 텍스트의 감각적인 층위에서 프로파간다가 수행될 수 있는 가능성으로 논의를 확대한다. 다카라즈카 소녀가극이 구체적으로 이를 재현하는 양상으로는 공통감각으로서의 동양, 규율화 되는 신체와 정서, 판타스마고리아(phantasmagoria) 기법의 전유라는 세 가지 측면을 중심으로 분석한다. 프로파간다의 기관으로서의 다카라즈 카 소녀가극의 차별성은 여기서 더욱 뚜렷해진다. 소녀배우들의 신체 및 무대 위의 감각적인 장치들을 통해 재현된 제국주의 이데 올로기는 국가라는 규율권력에 의해 인간의 정신과 육체, 그리고 감각까지 동원될 수 있는 가능성으로 논의를 확장한다는 점에서 의미를 지닌다.
이와 같이 다카라즈카 소녀가극을 통해 다층적으로 재현된 제국주의 규범은 1940년대 이후 일본의 국경 너머로 경계를 넓혀 나간다. 그리고 이 지점에서 전시체제하의 다카라즈카 소녀가극의 의의와 성격은 종합적으로 재평가된다. 다카라즈카 소녀가극단은 1942년 만주국 건국 10주년을 기념하기 위해 국제친선사절단의 자격으로 만주에 파견된 바 있는데, 만선순연 작품 가운데 ≪미와 힘 美と力≫(1942)은 소녀의 신체를 매개로 재현되는 제국주의 규범의 측면에서 본고가 가장 주목하는 작품이다. 이 작품은 특히 전시체제 하의 다카라즈카 소녀가극의 공연에서 단순한 위문이나 선동의 목적만으로 설명되지 못한 부분, 즉 소녀들에게 부과된 3중의 규범-가정규범, 학교규범, 국가규범-이 경계를 확장해나가는 모습을 명확하게 보여준다.
한편 패전 이전의 다카라즈카의 무대를 패전 이후와 가장 극명 하게 가름하는 것으로 본고는 제의적 기능 또는 종교적 성격에 주목한다. 제국 통합의 성공을 희구하는 제의적 장소로서의 무대는 다카라즈카 소녀가극이 상업적 오락물에서 정치적 선전물로 이행하는 과정에서 나타나는 정체성의 변화를 집약적으로 보여주는 특징으로 논의된다. 전시체제 하의 다카라즈카 소녀가극에 대한 이와 같은 종합적인 성격의 규명은 궁극적으로 제국 통합의 이데올 로기를 수행하는 연극적인 계기로서 ‘가상의 제국’과 ‘감각적 동화’라는 개념으로 귀결된다. 그것은 소녀가극의 다양한 극적 장치들이 무대 위에 통합된 상상의 제국 공동체를 구축한다는 측면에서, 그리고 제국 공동체를 경험하게 하는 주요한 매개물이 신체나 감 각이라는 측면에서 본고를 통해 새로운 개념으로 제안된다. 특히 이 개념들은 공연예술 분야에 국한되는 것이 아니라 다양한 분야 의 연구에서 확장 적용될 수 있는 개념적인 틀로서도 유효성을 지닌다.
요컨대 본고의 의의는 아직까지 연구된 바 없는 다카라즈카 소녀가극의 작품들을 발굴해 학계에 소개하는 한편, 프로파간다가 재현되는 양상을 언어적·비언어적 텍스트의 상호작용 안에서 밝힘으로써 제국주의 이데올로기의 작동 원리를 이성과 논리의 영역으로부터 신체와 감각의 영역으로 확장하는 데 있다. 이는 이데올로기의 존재 형식을 ‘감각’의 국면으로 전환하여 사유한다는 것을 의미한다. 이러한 관점의 전환을 통해 다카라즈카 소녀가극의 문화사적 의의가 종합적으로 규명되고, 더 나아가 오늘날 한국과 일본을 비롯해 동아시아의 대중문화에 널리 퍼져 있는 소녀 이미지에대한 논의로 이어질 것을 기대한다.