한국무용과 ICT융합 콘텐츠 개발에 관한 연구 : K-Arirang Show 개발과 사례분석을 중심으로
저자
발행사항
용인 : 단국대학교 대학원, 2019
학위논문사항
학위논문(박사) -- 단국대학교 대학원 , 무용학과 한국무용전공 , 2019. 8
발행연도
2019
작성언어
한국어
DDC
793.3 판사항(23)
발행국(도시)
경기도
기타서명
A Study on the Development of ICT Convergence Contents or Korean Traditional Dance : Focusing on Development and Case Analysis of K-arirang Show
형태사항
99 p. : 삽화 ; 30cm.
일반주기명
단국대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
지도교수:최소빈
참고문헌 : p.91-95
UCI식별코드
I804:11017-000000194366
소장기관
(Abstract)
A Study on the Development of ICT Convergence Contents of Korean Traditional Dance
-Focusing on Development and Case Analysis
of K-Arirang Show-
Kang Jun Young
Department of Dance
Korean Dance
Graduate School
Dankook University
The purpose of this study was to make a storytelling of the splendid Korean history that has lasted for five millennia, connecting Korean dance with beautiful and gala costumes among Korean traditional cultural arts and cutting-edge ICT to create Korean dance as content of the Korean wave. Although the attempt may be considered not creative in Korea, the author of this study tried to practice the proposition “The most Korean is the most global” by applying “ICT innovation of traditional arts” as the most creative cultural product in globalization and an audience-centered, new directing technique of Korean dance. To reinterpret the precious traditional values of Korean dance to express them in the most global shows with the most Korean style, the author used LED and technological convergence to illustrate the elegance and magnificence of the Korean dance costumes to enhance the value of Korean dance performing arts as commodity with new values.
In the K-Arirang Shows that was developed and performed from May 2016 to February 9, 2017, the author applied LED to designing and creating dance style, props, and drums of the three-drum dance and used them with LED-applied traditional dance costumes in performance of Korean traditional dance, which composed the Dream Society of Korean dance.
The K-Arirang Shows as the key of this research was a project that was submitted by the author to the 2016 Program to support production of IT Convergence with the Creative Economy Innovation Center. The author directly participated in, designed, and directed the overall performances, and the LED technology was developed by cooperation with an ICT-specialized system. The show was designed and developed by more than 150 professionals including performers of Korean dance.
Korean dance, traditional play, and traditional martial art were arranged according to the storyboard to be melted into the story. Creative dance in Korean dance was used to express emotions to lead the story, while traditional dance as a mainstream other than intangible cultural treasures maintained its original style only by directing it in the reduced, edited form. The costumes, props, and music were renewed in design to keep up with the story development of the creative dance, but the traditional dance as a mainstream was used as it was in the reduced, edited form. The overall flow was applied by ICT convergence to enhance general satisfaction of audience and to increase the high value-added image of Korean dance. These were ways of developing Korean traditional dance both as a representative Korean-wave tourism product and as a type of the art industry.
This study was to apply culture technology to Korean dance to enhance its value as a representative performing culture brand and the commercial competitiveness of the culture industry in a boom in the Korean wave. In developing the K-Arirang Shows as the content of convergence performing arts by connection Korean dance and ICT, the author can suggest the results as follows.
The performance was 60-minute long with five acts in omnibus format, and the storytelling borrowed a legend in Gyeongsangbuk-do. The creative Korean dance and Korean dance as a mainstream other than intangible cultural treasures were arranged in accordance with each story. Inserting what was needed and reducing and editing what was unnecessary contributed to diversified directing, which made the study differentiated. In particular, convergence of ICT and performing arts enhanced and enriched the images of Korean dance, sustained attraction of performance, and increased the values as commodity. The convergence also contributed to the development of Korean dance products that directed toward globalization of Korean dance and shared international trends of cultural arts by meeting the expectations of overseas fans of the Korean wave. The author considered innovation of traditional arts through new directing techniques and ICT convergence and service expansion focusing on overseas Korean-wave fans as cultural products. This study can be the first case study in that a variety of ICT was used to improve the quality of Korean dance as performing arts and that continuous development of products as shows was needed for overseas fans and audience of the Korean wave.
Improving values of Korean dance as a Korean Wave product for general audience would be more necessary in the future. Various products of Korean dance as performing arts should be developed by young artists and activated for general audience, which may develop the dance industry in parallel and contribute to economic stimulation. Furthermore, this study can stimulate development of creative Korean dance content by young dance artists with various type of convergence. Although there have been many studies on activation and content development of Korean dance using digital media arts, this study is unique and differentiated in a way that it focused on content development through ICT convergence.
The author attempted to study directly displaying LED on costumes and props of for dancers and applying programs with a variety of designs to stage management for the first time. This study can be significant in that it presented an environment of performing arts that can develop performing arts with convergence of arts and technology in a more active way. A study of developing content through convergence of Korean traditional dance and ICT may serve as a catalyst to activate a new genre of arts and convergence.
Keywords: Korean dance, ICT, convergence technology, tourism content, Designomics, cultural technology, merchandizing
이 연구는 반만년 동안 이어온 찬란한 역사의 이야기를 storytelling 하여, 우리의 전통문화 예술 중 아름답고 화려한 복식을 자랑하는 한국무용을 최첨단 ICT를 결합하여 한국무용을 한류 contents로 만들고자 하였다. 국내에서는 창조적이지 않다고 생각할 수 있으나, 세계화로서는 가장 창조적인 문화 상품으로의 “전통예술의 ICT 혁신”및 관객 중심의 새로운 한국무용 연출기법을 적용하여 “가장 한국적인 것이 가장 세계적이다”라는 명제를 실현하고자 하였다. 한국무용의 전통적 소중한 가치를 재해석하여 가장 한국적 색채의 가장 세계적인 show로 표현하고자 한국무용 전통 의상의 화려하고 웅장한 미적 아름다움을 LED를 활용하고, 기술적으로 융합하여 새로운 가치를 창출한 한국무용 공연예술의 상품 가치를 높이고자 하였다.
이 연구는 2016년 5월부터 진행되어 2017년 2월 9일 개발 완료 공연된 K-Arirang Show에서 LED를 적용한 전통춤 의상을 중심으로, 춤ㆍ소품, 그리고 삼고무의 북에 LED를 적용하여 단계적으로 디자인하고 제작하였으며, 이들을 한국 전통춤 공연에 적용함으로써 한국 춤의 Dream Society 과정을 수행하였다.
이 연구의 중심이 되는 K-Arirang Shows는 필자가 한국콘텐츠진흥원에서 실시한 “2016 창조경제혁신센터 연계 IT 융ㆍ복합 제작지원 프로그램”에 공모하여 당선된 사업으로 연구자 본인이 직접 참여하여 기획하고, 전반적인 공연을 연출하였으며, LED 기술개발은 전문 ICT 관련 시스템과 협력하여 이루어졌다. 한국무용 관련 출연자 등 무려 150여 명의 전문 인력으로 구성되고 개발이 되었다.
한국무용과 전통연희 및 전통무예를 스토리보드에 맞게 배치하여 이야기 속에 녹여 넣었다. 한국무용 중 창작무용은 이야기를 이끌어가기 위한 감성적인 면을 표현하였으며, 전통무용은 국가무형문화재외 주류를 이루고 있는 전통무용을 그대로 축소 편집형태로 연출하여 원형을 유지하였다. 의상・소품・음악 연출은 창작무용의 스토리 전개에 맞게 디자인을 새롭게 하였고 전통무용은 주류를 이루고 있는 그대로 축소ㆍ편집 사용하였다. 전체적인 흐름은 일반 관객의 고객만족도를 높이기 위하여 ICT 융합을 적용하여 한국무용의 고부가가치 이미지를 상승시켰다. 이를 통해 대한민국을 대표하는 한류 관광 상품으로서 연구하였으며, 한국 전통춤이 예술 산업으로 발전시키기 위함이었다.
또한, 한국무용에 Culture Technology를 적용하여 한류를 대변하여 대표 공연문화브랜드의 가치를 높여 문화산업의 상품 경쟁력을 높이고자 하여 이 연구를 진행하였다. 한국무용에 ICT를 접목, 융・복합 공연예술 콘텐츠인 K-Arirang show를 개발하는 전 과정을 통해 다음과 같은 결론을 얻었다.
경상북도 전설을 차용한 스토리텔링의 총 5막, 옴니버스형식의 60분 공연물로서 이야기를 이끌어간다. 한국무용창작과 국가무형문화재외 전통의 주류를 이루는 한국무용들은 각각의 이야기에 맞게 배치하고 원형을 거스르지 않게 축소 편집하고, 필요 부분과 불필요한 부분의 제거와 증가, 감소를 통해 다양하게 편집 연출하였다는 것이 이 연구의 차별성이다. 특히, ICT와 공연예술과의 융합을 통해 한국무용의 이미지가 확장되고 풍성해져 공연에 대한 매력을 지속시켜 상품의 가치를 높일 수 있었다. 한국무용의 글로벌화를 지향하고 해외 한류 고객의 눈높이를 맞춰 세계적인 문화예술 트랜드와 함께 하는 한국무용상품 개발에도 기여하였다. 새로운 연출기법과 ICT 융합을 통한 전통예술 혁신, 문화 상품으로서의 해외 한류 관객 중심의 서비스 확장 등을 고려하였다. 다양한 ICT를 활용하여 한국무용 공연예술의 품질을 개선하였고 해외 한류 관객들 대상으로 한 볼거리 중심 show 상품의 지속적인 개발이 필요한 시점에서의 그 첫 사례연구가 되었다.
앞으로는 일반 관객 중심의 한류상품으로서의 가치향상이 더욱 필요하다. 다양한 한국무용 공연예술상품이 젊은 예술인들의 중심으로 개척되어야 하며, 일반 관객 중심의 문화예술상품으로서 활성화되어야 무용 산업도 동반 성장할 수 있으며, 이는 경제 활성화에도 기여할 수 있게 된다. 더 나아가 이 연구는 청년 무용예술인들에게 다양한 융합의 창의적인 한국무용콘텐츠를 개발할 수 있도록 자극하는 사례연구가 되었다. 선행연구를 통해 살펴보면 디지털 미디어아트를 활용한 다양한 한국무용 활성화 방안과 콘텐츠 개발에 대한 연구는 활발하였으나 필자가 실험 연구한 ICT 융합 콘텐츠 개발연구는 유일한 연구로 차별성이 있다고 본다.
무용수의 의상과 소품에 LED를 직접 디스플레이 하고 다양한 디자인의 프로그램을 적용하여 무대연출 기법으로 적용하는 기술은 처음 연구되는 현상이다. 이 연구는 공연예술에 좀 더 적극적인 형태의 예술과 기술의 융합으로 발전하는 공연 예술 환경을 마련했다고 본다. 한국무용 예술과 ICT와의 융합 Contents 개발연구는 예술과 융합의 새로운 장르의 활성화를 기대하는 촉매제 역할을 하게 되었다.
Keyword : 한국무용, ICT, 융・복합기술, 관광콘텐츠, 디자이노믹스, 문화기술,
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