This study aims to examine the emergence, production, and development of architectural paintings produced and used by the court in the late Joseon Dynasty from an East Asian perspective. Until now, the scope of research on painting history in the Joseon Dynasty has been greatly expanded, and many research results have been accumulated. However, the study on architectural paintings has never been fully illuminated in the study of Korean art history. Therefore, this study comprehensively considered architectural paintings produced in the Joseon Dynasty court. Simultaneously, the iconography, composition, and expression technique of contemporary East Asian architectural paintings were analyzed together from a comparative-historical perspective.
The architectural paintings of the Joseon court’s use as the subject of this research include paintings follows: architectural paintings that reproduced the building as a single theme, paintings of court ceremonies, court decorative paintings represented palace buildings as the background, architectural drawings included in national ritual manuals, and individual architectural drawings produced for practical purposes. Among them, in this study, architectural paintings reproduced on large display format are the main research subjects. Especially, following three architectural paintings are newly appeared and produced in the late Joseon Dynasty; palaces paintings (gunggwoldo, 宮闕圖) which represent exquisitely buildings of palace, cityscape paintings (seongsido, 城市圖) which depict a prosperous city, and Han Palace paintings (hangungdo, 漢宮圖) recreating the imaginary palace. In terms of the subject, palace paintings recreated the space where the highest authority in the country resides, and the image of a prosperous city reproduced in cityscape paintings represents the virtuous leadership of the highest authority. Grand and splendid palaces and pavilions of Han Palace paintings symbolized a space of enjoying longevity and fortune. All these subjects have in common that they are reproduced in a realistic sense using large display format, and were produced by accepting the iconography, composition, and expression techniques of East Asian architectural paintings.
In China, a tradition of architectural painting was formed prior to Joseon. The tradition of producing architectural paintings has been formed since the ancient times, and the most advanced architectural paintings were produced in the Northern Song Dynasty(北宋). The palace paintings were already appeared from Sui(隋) and Tang(唐) dynasty as well as the cityscape paintings were newly emerged in Song Dynasty(宋) as a court art. In Ming(明) and Qing(清) Dynasty, gorgeously colored paintings of palace, pavilion and cityscape on the format of handscrolls or album leaves were mass-produced in workshops in Suzhou (蘇州) of the Jiangnan (江南) area. These paintings were imitated the style and images from famous paintings and forged the famous painters’ name on it. These imitated paintings were called Suzhou pian (蘇州 片) or Suzhou fakes. As the commercial art market in China has developed, Suzhou pian circulated to Joseon and Japan. Among them, the most popular subject was painting based on the architectural image such as palaces and urban cityscapes like Qingming Scrolls (淸明上河圖). Palace and pavilion paintings were produced in the context of history and mythology. These were consumed as a gift for the commemorating the longevity. Cityscape paintings were produced and consumed as inexpensive cultural goods until the late Qing Dynasty. The iconography of Suzhou pian in Ming and Qing era was a major source of architectural paintings for court’s use in the late Joseon Dynasty. In the Qing Dynasty, many palaces paintings and prints depicting palaces or palaces outside Beijing were produced. Some were introduced to the Joseon court in the form of books.
In Japan, a cityscape painting depicting the capital city of Kyoto, Rakuchurakugaizu (洛中洛外図) was emerged on a pair of folding screens around the 15th century during the Muromachi period. Later, lots of Rakuchurakugaizu continuously reproduced while reflecting the changes of the times. At the same time, other cities such as Osaka and Edo (Tokyo) were depicted as the subject of cityscape painting. Also images of a cityscape were depicted in a painting called Saireizu (祭礼 図), derived from Rakuchurakugaizu. Mostly Saireizu drew the festival of Shinto Shrine (神社) located in a city. Meishoe (名所絵), a painting theme of the famous scenery, included architectural images of the shrine and its affiliated complex, on a scenic spot in Japan. Japanese folding screens depicting cityscapes and architecture were presented to the King of Joseon by the Edo shogunate in huge quantities in the late Joseon period.
The architectural painting of the royal court in the late Joseon Dynasty was the result of the rapid acceptance of contemporary East Asian architectural paintings and formative experimentation on them. In terms of subject and iconography, the influence of Chinese architectural painting is remarkable. However, architectural paintings of Joseon did not imitate Chinese examples intactly. Also, the context in which it was produced and the situation appreciated were totally different. In terms of screen format and composition, it seems to refer to a Japanese cityscape paintings and similar examples produced in a pair of folding screens. Palace paintings of Joseon Dynasty adopted folding book formats used for making map and architectural drawings of large format. In case of a cityscape paintings, they made large display format using folding screen. Both of them depicted complex building or city’s street in way of oblique projection.
This composition and drawing system were used in the paintings of court ceremonies which was faithful to the conservative formative language of the court art as well as drawings inserted in national ritual books and individual architectural drawings. In the first half of the 18th century, the paintings of court ceremonies usually show a schematic composition in a small display format. But in the late 18th century, the palace hall was spread out on a large folding screen, and royal events were magnificently directed. Around the middle of the 19th century, a similar drawing system based on one-point perspective, which is the influence of Western painting, was used on paintings of court ceremonies. Even in the conservative court ceremonies painting, it shows the will to give the screen a sense of space and depth. Also, architectural drawings escaped from schematic composition. Instead, their representational character was reinforced by choosing the formative language of painting, rather than simply compressing architectural information. The court painters of the late Joseon era accumulated various experiences of producing architectural subjects and were influenced from East Asian architectural paintings. They became to compose buildings on large screens reliably and draw buildings realistically with elaborate boundary drawing techniques (Jiehua, 界畫) in the 19th century.
Han palace paintings reveal not only the influence of Chinese and Japanese architectural paintings, but also exploration and adaptation of Western painting techniques. Western painting methods were largely used for a certain type of this painting. Han palace painting using Western painting techniques succeeded in creating an unusually illusionistic space as a painting during of Joseon dynasty. The core of the Western painting method is to reproduce a three-dimensional sense of space on a two-dimensional plane by making full use of the one-point perspective, shadow and light, and the chiaroscuro etc. In China and Japan, from the end of the 16th century, new forms of paintings and styles emerged as visual materials brought by Western missionaries were fused and compromised with local art. Many of the visual materials of the Qing Dynasty produced in Western painting methods were based on architectural paintings. Moreover, Suzhou print (蘇州版畫), produced by the commercial artists in Qing Dynasty, was collected and passed down to Joseon by Joseon envoys and passed down, and was appreciated among literary men. The royal court artists in the late Joseon Dynasty indirectly learned the Western painting method through the visual materials of the Qing Dynasty. However, they did not fully understand the basic principles of the Western painting techniques, but imitated it or compromised with the existing traditional painting style. As a result, an eclectic architectural painting like Han Palace paintings emerged.
The production of architectural paintings for the court use were in charge of royal court artists called as Chabi Daeryeong Hwawon (差備待令畫員, painters in waiting to the court) who received direct instructions from the king. In this study, the detailed topics of Nokchwijae (祿取才, test for painter’s salary) were reviewed to reveal the high demand for architectural images in late Joseon court. By analyzing the individual painter’s test results of Nokchwijae, the painters responsible for the production of architectural paintings for the late Joseon court were specifically inferred.
This study focused on improving the understanding of the architectural paintings of the late Joseon period. Focusing on the architectural paintings of the royal court's use, this study tried to reveal the relationship between the court paintings of the late Joseon and East Asian art. Especially, the influence of Japanese art on Joseon court art was newly considered with folding screens as a diplomatic gift to the King of Joseon by Japan (贈朝屛風). The court painting in the late Joseon Dynasty actively responded to external art, and continued formative experiments using foreign visual art materials. As a result, a visual innovation of Joseon court art was achieved in the architectural painting.

본 연구는 건축물 이미지를 재현한 회화를 建築畵라는 새로운 畵目으로 명명하고, 조선 후기에 궁중에서 제작ㆍ소용된 건축화의 출현과 제작, 발전을 동아시아 시각에서 규명하 고자 하였다. 그간 조선시대 회화사 연구의 연구범위는 크게 확장되었으며, 많은 연구성과가 축적되었지만 건축화에 대한 연구는 상대적으로 미진하였다. 이에 본 연구에서는 조선 시대 궁중에서 제작된 건축화에 대한 종합적 고찰을 시도하는 동시에, 비교사적 관점을 취하여 동시대 동아시아의 건축화의 도상, 구성, 표현을 함께 분석하였다.
본 논문에서 연구주제로 삼은 조선시대 궁중 소용의 건축화에는 대규모의 건축물군을 단독의 주제로 재현한 宮闕圖와 城市圖, 궁궐 건축물을 배경으로 제시한 宮中行事圖, 漢 宮圖, 郭汾陽行樂圖, 瑤池宴圖 등의 宮中裝飾畵, 典禮書에 삽도로 수록된 建築圖形, 실용적 목적으로 제작된 건축도형 등이 모두 포함된다. 그중에서도 본 연구에서는 대형 화면에 재현된 건축화를 주요 연구대상으로 삼았다. 실경의 궁궐을 재현한 궁궐도, 도시의 모습을 재현한 성시도, 상상의 궁궐을 재현한 한궁도는 모두 조선 후기에 새롭게 등장하고 제작된 건축화이다. 주제의 측면에서는 궁궐도는 국가 최고 권력자가 거처하는 공간을 재현하였으며, 성시도에 재현된 번영한 도시의 이미지는 권력자의 德治를 표상한다. 한궁 도는 장수와 복록을 누리는 공간을 재현한 것이다. 이들 화제는 모두 대형 화면을 사용하여 사실감 넘치게 재현했다는 공통점이 있으며, 동아시아 건축화의 도상과 화면구성, 표현 기법 등을 수용하여 제작되었다.
중국에서는 조선에 앞서서 건축화의 전통이 형성되었다. 중국에서는 고대부터 건축화의 제작전통이 형성되어, 北宋代에 가장 발달한 수준의 건축화가 제작되었다. 궁궐도는 이미 隋唐代에 제작되었으며, 도시도는 宋代에 새롭게 출현하였다. 이후 明清代에는 채색의 궁궐누각도, 도시도 등이 장권 또는 화첩 등의 화면 형식으로 강남 쑤저우 지역의 공방에서 대량 제작되어 조선과 일본에까지 유통되었다. 명청대 상업미술이 발달하면서 출현한 이들 그림을 蘇州片이라 칭하는데, 역대 명적을 모방하고 유명 화가들의 서명을 베껴 넣었 다. 이중 인기를 누린 화제가 바로 궁궐누각도와 <淸明上河圖>를 모본으로 삼아 제작한 도시도였다. 궁궐누각도는 역사신화적 맥락에서 제작되어, 축수화로 소비되었으며, 도시도는 저렴한 문화상품으로 청대 말기까지 지속적으로 제작되고 소비되었다. 명청대 소주편 건축화의 도상은 조선 후기 궁중 소용 건축화의 주요한 원천이 되었다. 또 청대에는 베이징 외곽의 이궁 혹은 행궁을 주제로 한 宮苑圖와 관련 판화가 대거 제작되어, 일부는 서적의 형태로 조선 후기 궁중에 소개되었다.
일본에서는 무로마치시대(室町時代)인 15세기를 전후하여 수도 교토(京都)를 그린 도시 도, 라쿠추라쿠가이즈(洛中洛外図)가 1쌍의 병풍에 제작되어 크게 유행하였다. 이후 시대의 변화상을 반영한 라쿠추라쿠가이즈와 에도(江戶), 오사카(大阪) 등을 재현한 도시도가 지속적으로 제작되었다. 또 라쿠추라쿠가이즈로부터 파생한 회화의 주제로, 神社의 축제를 그린 사이레이즈(祭礼図), 일본의 명승지에 자리한 신사와 부속 건축물군을 포함한 경관을 주제로 삼은 메이쇼에(名所絵)에서도 도시와 건축물 이미지가 재현되었다. 도시도 계통의 일본 병풍은 에도 막부가 조선 국왕에게 증정하는 통신사 회답예물로, 조선 후기에 막대한 수량이 증정되었다.
조선 후기 궁중 소용의 건축화는 동시대 동아시아 건축화를 빠른 속도로 받아들이고 이를 조형적으로 실험하면서 탄생한 결과물이라 할 수 있다. 화제나 도상의 측면에서는 중국 건축화의 영향이 두드러지는데, 이를 그대로 모방한 것은 아니며 제작된 맥락이나 감상된 상황도 달랐다. 화면 형식과 구성의 측면에서는 병풍 형식으로 제작된 일본의 도시 도를 참조하였던 것으로 여겨진다. 조선 후기에 제작된 궁궐도는 지도와 건축도형 제작에 사용되던 절첩본 형식을, 성시도는 병풍을 이용하여 대형화면을 확보하고, 대형건축물군이나 도시의 시가지를 평행사선부감도법으로 일관성 있게 재현하였다.
보수적인 궁중회화의 어법에 충실한 궁중행사도와 전례서에 삽도로 수록된 건축도형, 실용도로서 제작된 단독 건축도형에서도 이러한 화면구성과 도법이 동일하게 확인된다. 18세기 전반만 해도 궁중행사도는 대개 소형화면에 도식적이고 평면적 성격이 짙은 화면 구성을 보이고 있으나, 18세기 후반에는 대형화면에 궁궐전각을 넓게 펼쳐 그리고 궁중행 사를 장엄하게 연출하였다. 19세기 중반 무렵에는 서양화법을 모방한 一點透視圖法이 등장하여 보수적이던 궁중행사도에서조차 화면에 공간감과 깊이감을 부여하려는 의지를 나타내고 있다. 또 의궤의 건축도형이나 단독 궁궐도형 등 실용적 성격의 건축도형에서도 건축정보를 간략하게 압축하던 데에서 벗어나, 회화의 조형언어를 택하여 재현적 성격이 강화되었다. 다양한 궁중 소용 건축화의 제작경험이 축적되고, 동아시아 건축화의 영향을 받으면서, 19세기에 제작된 궁궐도, 성시도에서는 대형화면에 안정감 있게 건축물을 포치 하고, 정교한 계화기법으로 건축물을 사실적으로 재현할 수 있게 된 것이다.
한궁도에서는 중국과 일본 건축화의 영향뿐 아니라 서양화법에 대한 탐구와 모방이 드러난다. 서양화법의 핵심은 일점투시도법과 일관된 光源을 중심으로 한 명암법 등을 구사 하여 2차원의 평면에 3차원의 공간감을 재현하는 데 있다. 한궁도의 일부 유형에는 서양 화법이 대거 차용되었으며, 조선시대 회화로서는 이례적으로 강한 幻影感을 연출하는데 성공하였다. 중국과 일본에서는 16세기 말부터 서양인 선교사가 가져온 시각자료가 현지의 미술과 융합하고 절충하면서 새로운 형식의 회화, 화풍이 출현하였다. 서양화법으로 제작된 청대 시각자료의 상당수는 건축화를 주제로 한 것으로, 청대 민간에서 제작된 蘇州 版畫는 연행사들의 주요 수집대상이 되어, 조선에 전래되었으며 문인들 사이에 감상되었 다. 조선 후기의 궁중에서는 청대의 시각자료를 통해 간접적으로 서양화법을 학습하면서, 기본 원리를 완벽하게 이해한 것은 아니지만 이를 모방하거나 기존의 전통화법과 절충하 면서 한궁도와 같은 절충적 성격의 건축화가 탄생하게 되었다.
한편 조선 후기 궁중 소용 건축화의 제작은 국왕의 지시를 받은 차비대령화원들이 담당 하였다. 본 논문에서는 녹취재의 세부 화제를 검토하여 조선 후기 궁중에서 건축물 이미 지에 대한 수요가 상당히 많았던 사실을 밝히고, 차비대령화원의 녹취재 성적을 분석하여 조선 후기 궁중 소용 건축화의 제작을 담당한 화원들을 구체적으로 유추하였다.
본 연구는 조선 후기의 건축화를 궁중에서 제작, 감상된 건축화를 중심으로 고찰하여 이에 대한 이해를 높이고, 조선 후기 궁중회화와 동아시아 미술의 관계를 새롭게 밝히고자 하였다. 본 연구에서는 조선 후기 궁중회화에서 명청대의 건축화의 수용과 서양화법의 수용뿐 아니라, 그간 간과되었던 일본미술의 영향을 贈朝屛風을 중심으로 규명하였다. 조선 후기 궁중회화는 외부미술에 능동적으로 대응하며, 조형적 실험을 지속하였으며 그 결과, 궁중 소용 건축화에 보이는 시각적 혁신을 이뤄냈다.