이 논문은 1930년대 시인 李箱이 지속적으로 추구했던 아방가르드 경향을 탈근대성이라는 관점에서 탐색한 것이다.
지금까지 연구들은 李箱 시에 담긴 난해한 시어의 의미를 해독하거나 정신분석학적으로 해석하는 데 많은 부분을 할애하였다. 이에 비해 본고는 李箱 시의 글쓰기 원리로 '탈근대성'과 '아방가르드'를 상정하고, 탈근대적 성격의 시적 구현 양상과 미학적 의의를 검토한다.
I 장에서는 그 동안의 연구사를 정리하고 연구 과정 상의 문제점 및 앞으로의 연구 과제를 제시한다.
II장에서는 탈근대성과 李箱에 대해 알아보고, 거울 이미지 시를 분석한다. 탈근대성이란 주체에 대한 회의와 분열된 주체를 의미한다. 인간은 더 이상 고도로 구조화된 인격체가 아니며, 상호간의 관계적 삶을 바탕으로 하지도 않는다. 이같은 심리적 단절감은 수사학적 해체로 드러난다. 즉 언어의 의도적 파괴와 언어 유희를 통해 주체를 분열시키고 소외시킨다. 또한 탈근대성은 근대성과 변증법적 긴장 관계 속에서 이성과 합리성에 대한 절대적 신념을 깨뜨리고 있다. 이와 함께 기원 의식이 부정되고 시간과 공간 의식을 해체시켜 상이함이 병존하는 양상을 보인다. 그리고 지배 이데올로기를 옹호하는 이항 대립을 해체한다. 이같은 탈근대성에 근거하여 李箱의 시를 분석한다.
우선 李箱의 거울 이미지 시를 라캉의 거울 단체 이론에 따라 분석한 결과는 다음과 같다. 즉 根源性과 正體性에 대한 질문(「거울」), 언어 구조에 대한 일탈과 유희(「烏瞰圖 詩第十五號」), 兩性的 자아의 완전성 추구(「明鏡」), 總體性 회복의 시도와 실패(「烏瞰圖 詩第八號 解剖」) 등이 구현되어 있다.
III장에서는 II장에서 찾아낸 탈근대적 특성이 다른 시에까지 일관성 있게 확대되어 전개됨을 보여준다.
첫째, 거울 이미지 시에 보였던 주체 회의 양상이 다른 시에서는 개방적 형식과 작가의 권위 부정(창작 과정의 노출), 기표의 무한한 놀이, 탈중심주의에 바탕을 둔 몽타주 시로 확대되어 전개된다.
구체적으로 李箱은 창작 과정을 직접 노출시켜 텍스트 생산에서 작가가 차지하던 절대적 권위를 부정한다. 또한 기표들이 제멋대로 질주하는 문법적, 수사학적인 기표놀이 현상을 통해 합리적 언어와 형이상학의 뒤에 감춰진 것을 들춰낸다. 그리고 일반적인 시에 대한 관념을 해체하고 있다. 숫자나 數式과 같은 추상적인 메타언어들을 배치한다든지 구두점이나 띄어쓰기 무시, 동어 반복, 그리고 연상 수법을 이용한 시구 나열 등도 보인다.
또한 李箱의 시는 시구 간의 단절과 시상의 갑작스런 전환을 보여 준다. 이는 중심을 지향하는 서사를 탈중심화시켜 다수의 상반된 언어 게임이 공존하도록 한다. 탈중심주의나 탈구성의 극단적 형태가 몽타주 시이다. 몽타주는 非有機的이며 이질적인 실재들의 역동적이고 불균등한 '접합'이라는 새로운 미학원리를 창출한다. 이 개념은 작품의 형식적 가능성을 무제한적으로 개방한다. 그리고 몽타주는 표면적으로는 누적적 효과를 추구하지만, 심층적으로는 세계의 總體性을 거부한다는 시적 태도를 내포하고 있다.
둘째, 거울 이미지 시에 보였던 根源性과 正體性에 대한 질문, 언어 구조에 대한 일탈 양상은 이성의 권위 비판, 根源性 부정, 시·공간 의식의 해체 등으로 변모되어 나타난다.
탈근대성은 '전체와 유일'의 전통적 양식과 사고의 틀을 깨고 탈권위를 지향한다. 이는 도덕적 또는 형이상학적 정당화를 불신한다. 李箱의 시는 絶對性에 대한 부정 정신을 담고 있다. 즉 언어에 바탕을 둔 이성의 권위를 비판한다. 李箱의 이성 거부는 이성이 지닌 모순과 폭력성을 지적하는 것으로 나타난다.
李箱은 일체의 根源性과 正體性을 거부하였다. 자의로 김해경에서 李箱으로 改名한 것은 파격의 한 면모이다. 이러한 성격은 그의 시에 長子意識과 조상에 대한 거부 정신으로 드러난다. 거부 대상은 모두 '아버지[父]'의 은유이다. '아버지'는 생물학적 의미뿐 아니라 '아버지'라는 기표로 개입하는 總體性이다. 따라서 神이나 이데올로기같은 일체의 절대적인 것에까지 확대된다.
그리고 李箱이 해체 대상으로 삼은 것은 뉴튼 물리학과 유클리드 기하학으로 대표되는 절대적인 시간과 공간이다. 근대의 시간은 不可逆性으로 공간과 구별된다. 動體는 이론적으로 공간 속에서 항상 출발점으로 되돌아올 수 있으나, 시간의 흐름은 비공간적인 연속체이다. 20세기초의 과학 혁명은 절대적 이론들을 상대적 지식으로 전락시켰다. 李箱의 시에서는 시간과 공간을 초월하여 비동시성이 공존하는 4차원의 세계를 발견할 수 있다. 연작시 「線에 關한 覺書」는 光速을 이용한 시·공간 초월 욕망을 드러내고 있다. 결국 李箱은 현대 과학의 발달에 따른 현대인의 의식 구조-과학의 비논리성과 불확정성-를 형상화한다.
셋째, 거울 이미지 시에 나타난 兩性的 성격은 인간 세계를 양분하는 이항 대립의 해체로 변모되어 나타난다. 탈근대성에서는 이항 대립의 지배 이데올로기를 거부한다. 李箱은 상호 대립되는 개념을 넘나들면서 그것들을 동일하게 만든다. 兩性的 자아를 부각시키는가 하면, 여성성 또는 남성성이라는 性別常套型을 무너뜨리기도 한다.
李箱의 시에서 한쪽 性 개념은 상대 性에 대해 상호텍스트로 작용하고 있다. 그리하여 남성성과 여성성에 대한 기존의 통일된 개념이 붕괴된다. 그리고 구조를 해체하기 위해 경계선을 수시로 넘나들고 있다. 性 대립의 해체는 한 인간에 내재된 양성적 특성에도 그대로 적용된다. 기표 '▽'와 '△'을 사용해 양성성을 나타낼 때 자아는 현재 性을 벗어나 다른 한 性을 동경하고 있다. 성별 상투형의 거부는 자아의 내부뿐 아니라 부부 관계까지 확대되어 나타난다.
IV장에서는 李箱 글쓰기의 미학적 의의를 살핀다. 李箱의 글쓰기 방식은 아방가르드적 파괴와 부정의 양상을 보인다. 이를 통해 기존 시 양식을 해체하고 당대의 전통과 가치를 파괴하고자 한다. 식민지 지식인이란 현실적 조건 속에서 李箱이 부정하려는 대상은 추상적일 수밖에 없다. 이러한 고민을 통한 모색의 결과가 李箱 시에 내재된 탈근대적 성격이다. 그는 당대 현실이 고수하는 이성의 總體性이나 절대적 진리를 전복시킨다. 따라서 李箱의 글쓰기는 總體性이나 總對性에 억압받지 않는 순수한 내면성을 확보하기 위한 방식임을 밝힌다. 궁극적으로 李箱 시의 형상화 방식은 미학적 혁명성 추구에 있음을 알 수 있다.

This study aims to explore, from a postmodern viewpoint, the elements of avant-garde, a literary trend that prevailed throughout the world in the 1930s, in the poems of Lee-Sang.
The studies of Lee-Sang, thus far, have focused on the psychoanalytic interpretations of ambiguous words used in his works. This study is designed to review the poems based on their aesthetic significance and poetic patterning as they engage with postmodern style and thought ; presuming, of course, that his works are indeed based on postmodern principles as well as the avant-garde trend.
Chapter I presents previous studies on Lee-Sangs poetry and discusses the problems that these studies pose.
Chapter II analyzes the concepts of postmodernism and those of Lee-Sangs poetry that involves mirror imagery. The postmodernistic ideologies involved in his poems reveals his skeptic attitude towards the subject and the multifariousness in it. According to Lee, human beings are no longer highly organized personalities, yet they continue to live an interactive life among other human beings ; that is, the psychological isolation caused by this brings about rhetorical destructionism. In this way, the subject is isolated and destroyed by the intentional rearrangement of word order and play on language. Also, the postmodernism originates in the disbelief of absolute reason in the context of dialectic tension. Postmodernism includes a negative attitude to the sense of origin, the coexistence of the inconsistent consciousness of time and space by separating the two ;thereby, it deconstructs the binomial opposition supporting controlling ideologies.
This study is to analyze Lees poems on the basis of postmodernism. To begin with, his poems that make use of mirror imagery, that were analyzed in accordance with Lacan's principle illustrates the following: the question about originality and identity (Mirror), deviation of language structure and play on language(Ogamdo No.15-The Crow's Eye-view Poem 15'), completion of androgynous entity (Transparent Mirror), and attempts and failures to recover totality and completeness(Ogamdo No.4-The Crow's Eye-view Poem 4' Anatomy).
Chapter III reveals that the characteristic elements of postmodernism consistently carried over to other poems. The multifarious object patterning expressed in the poems that utilize mirror imagery, can be characterized by open plots, and negation of authority as a writer(a process of exposure to the readers), indefinite language play, and montage poems that originate in postcentralism
In particular, Lee-Sang directly shows his readers his creation processes and in the process of producing text Lee negates the absolute authority that is allotted to the poet. He exposes the underlying meanings of ordinary words through grammatical and rhetorical solecism, thus rearranging any given signifier in a disorderly manner. The poems, then, deconstruct the definition of general poetry through the use the abstractive metaphysical language including numbers or a numerical formula, the replacement of poetic phrases by association, the absence of punctuation and word interval rules. Furthermore, there are blockages among poetic phrases or unexpected conversion of thoughts and images. Whereby, many words with inconsistent, contrary meanings coexist in part, and all the descriptions toward one center are decentralized, in general. montage poetry takes the extreme form of decentralization and post deconstructionism. Montage poetry creates a new aesthetic principle of dynamic and uneven binding of disorganized and heterogeneous entities, thus creating indefinite possibilities for the forms of poetry. The montage poem seeks the accumulative effects of surfacing and takes the position of negating the totality of the world in depth.
Secondly, questions are posed to the originality of the poems that utilize mirror imagery, and the deviation in language structure is developed into the deconstruction of the time-consciousness, place-consciousness frames, criticism to the authority of reason, and the negation of originality.
Postmodernism is oriented to violate the established system of authority by breaking the frames of the traditional patterns and thoughts on totality and uniformity and it is the disbelief of ethical and metaphysical justification. Lee-Sangs poems contain the spirit of absolute negation and criticizes the authority of reason based on his use of language. His negative attitude to reason indicates the irony or violence of reason.
The decision Kim Hae-kyung made to use Lee-Sang as a pen name testifies to his alternative and radical personality. There are aspects to his personality that he insists on rejecting, such as that of father. The image of father reflects a biological state and the totality involved in the signifier of father. Therefore, the image of father can be considered to all the things absolute indicative of God or ideology. Lee-Sang deconstructed the concepts of absolute time and place represented by Newtons laws of physics and Euclid geometry. In this context, time is different from the concept of place in its irreversibility in modernity. While moving objects, in theory, can return to their starting point, time is on a fleeting continuum, unlike space. The scientific revolution in the early 20th century witnessed the fall of absolute theories into relative knowledge. The new world of the fourth dimension is found in Lees poetry, where dissimultaneity coexists beyond the limits of time and space. His serial poems titled(A Memorandum on Lines) expresses the desire to transcend time and space by making the use of speed of light. In short, he has attempted to specify the conscious structure of human beings living in modem society, -what has been termed, the illogical, uncertain properties of science.
Thirdly, the androgynous characteristics described in the poems that utilize mirror image, represent the deconstruction of binomial contradiction which bisects the world. Post modernism refuses the governing ideology of binomial contradiction. Lee integrates these contrary concepts by emphasizing the androgynous self and by destroying the walls between femininity and maleness.
In his poems, the two sexes interact each other as a text. The existent unified concept on the two sexes is diminished. Rather, he surpasses the boundary between the sexes in order to deconstruct the structure. The deconstruction of the sexual counteraction is true of androgynous characteristics which are immanent within the self. In the case the signifiers, ▽ and △ represent the two sexes ; the one sex is longing for the other. The negation of the overly discussed topic of sex expands to that of couples in relationships.
Chapter IV investigates the aesthetic significance of Lee-Sangs writings. His writing style can be summarized by the deconstruction of his use of the literary form avant-garde and his negative attitudes. He attempted to destroy the established the value system and tradition in his present society and deconstructs established patterning of poetry. In the situation of colonialism, it is natural that the objects he wishes to refuse should be abstract, instead of intellectuality. His agony is expressed in the characteristics of postmodernism implied by his poems. He overturns the absolute truth and the totality of reason stuck by contemporary thought. In conclusion, his writings preserve internal purity not suppressed by totality or the absoluteness. The methods Lee used in his poems lies in the aesthetic revolution.