대승불교에서 형성된 보살상의 복식과 영향관계를 알아보면 다음과 같다.
불교가 B.C. 6C 경에 일어났지만 대승불교는 B.C. 2C 경부터 발생하였다. 박트리아 그리스인과 쿠샨족의 불교신봉, 외래미술 양식에 대한 후원으로 서북 인도에서 발생한 불교 미술이 간다라 미술이다. 거의 같은 시기에 중북부의 마투라에서도 인도적인 형식의 불상이 조성되었다. 불교미술은 불교와 더불어 중앙아시아, 중국(B.C 1C ~ A.D 1C경), 한국(4C경)으로 전래되었다.
大乘佛敎에서 종교적으로 조성된 이상적인 인간상이 菩薩이다. 印度 산스크리트어 bodhisattva를 漢譯한 것이 보리살타이데 菩薩의 bodhi(菩提)는 佛道, 깨달음을 의미하고 sattva(살타)는 衆生, 本質 마음 등의 의미를 가지고 있다. 부처와 사바세계를 잇는 중간자적인 존재로서 깨달음을 구하려 노력하며 중생을 구제하는 노력을 한다. 오늘날은 女子 在家信徒를 지칭하고 있다.
보살의 형태는 인도의 왕자나 귀족의 盛裝모습으로 寶冠, 瓔珞과 天衣, 持物 등으로 화려하다. 이것은 佛陀가 세속적인 화려함을 떨쳐버린 모습과는 다른 모습이다. 오리엔트 지역의 大地母神 信仰과 힌두교, 중국의 경우는 음양오행설과 亂世의 모성애 강조 등이 보살의 여성화를 이루게 하였다.
보살복식을 上衣, 下衣, 裝身具로 살펴보면 다음과 같다.
1) 上衣
(1) 天衣
天衣는 초자연적인 존재의 一象徵으로 彼岸의 세계로 갈 수 있는 도구이며 능력을 말해주는 것이다. 翼은 의지적인 有限의 힘이 느껴지지만 天衣는 바람 등의 無限한 자연의 힘으로 飛翔하려는 것이다.
간다라와 마투라의 보살상은 듀파타를 우견편단이나 下體에 말아 걸치는 모습을 볼 수 있다. 간다라 보살의 듀파타는 주름과 술장식으로 卷衣의 단조로운 복식미를 보완해 주며 메소포타미아 주변국의 영향으로 이것은 권력이나 신분 표현의 수단이었다.
키질를 비롯한 쇼르축, 튬슉, 쿰트라 등의 실크로드 주변과 돈황의 北凉, 北魏代에서는 머리 뒤를 감싸며 어깨로 늘어뜨리는 天衣를 볼 수 있다.
X형 天衣는 돈황의 北魏에서부터 北周에 걸쳐 볼 수 있으며 한국은 주로 6C 보살상에서 볼 수 있다. 이것은 인도의 X형 장식의 이미지가 중국의 전통적인 좌우대칭 성향에 반영된 것으로 보이며 隋代 以後로는 X형 天衣는 사라지고 영락으로 볼 수 있다.
U형 天衣는 돈황의 北周에서 나타나 隋·唐代 유행하고 한국은 주로 6~8C 보살상에서 볼 수 있다. 隋代 以後 X형 이미지가 영락으로 나타나면서 天衣는 U형의 형태로 표현되었다. X형·U형 天衣는 간다라 마투라, 키질 등에서는 볼 수 없다.
일반형 天衣는 보편적인 숄의 어깨 걸침을 말한다.
(2) 條帛
條帛은 주로 돈황의 唐代 보살상에서 볼 수 있는 것으로 右肩偏袒으로 착용하는 帶狀의 布로 한국에서는 7C 보살상에서 볼 수 있다.
(3) 승저지
기후풍토적인 요인이 반영되어 발생한 것으로 인도나 키질의 보살상에서는 볼 수 없다. 돈황의 北魏와 北周에서 보이기 시작하여 隋·唐과 한국에서 볼 수 있다. 또한 隋代부터 보이는 재단형 승저지는 唐과 우리 나라에서도 볼 수 있는 것으로 X형 天衣와 같이 승저지의 中國化라고 말할 수 있다. 재단형 승저지는 한 장의 布가 아니라 원통형에 끈을 매달은 형태로 화려한 문양이 장식되어 있다.
(4) 大袖袍
西魏의 大袖袍는 北魏代부터 실시한 강력한 漢化政策과 정치적인 종교정책에 따른 결과로 당시 北朝의 君主가 착용한 길고 넉넉한 漢族의 복식이다.
2)下衣
(1) 泥洹僧
간다라 보살상은 주름이 많고 두꺼워 보이는 니원승을 착용하고 마투라 보살은 주름 없고 타이트하며 얇은 니원승을 착용하고 있다. 마투라 하의는 약샤·약시상의 下衣와 유사하다. 인도에서 가는 모섬유, 실크, 마섬유 등으로 얇은 직물을 생산하였던 것을 마우리야조의 아쇼카왕 시대와 大唐西域記 등을 통해 알 수 있다. 돈황 보살상에서는 도련이 다양한 니원승과 2벌 착용을 중국과 한국에서 볼 수 있다. 니원승 上端을 접어 내려 마치 圍裳같이 보이기도 한다. 우리 나라에서는 7, 8C 보살상의 보편적인 니원승 차림이 이러하다. 唐代에 보이는 투명한 니원승의 단점은 보완하기 위해 腰布로 하체를 두루고 있으며 이것은 우리 나라 8C 보살상에서도 볼 수 있다. 한국의 7C 니원승은 대체로 발등까지 내려오는 정도로 긴 것이 특징이다.
(2) 腰布
腰布는 唐枕에 보이는 투명한 니원승 위에 두르는 덧천이다. 장식과 실용을 살린 복식 형태로 돈황의 唐代와 한국의 8세기 보살상에서 볼 수 있다.
3) 裝身具
(1) 목걸이
인도에서는 板型 목걸이, 여러 가닥의 연주형 목걸이 등을 볼 수 있고 키질에서는 연주형 목걸이가 보인다. 돈황의 北凉, 北魏, 西魏, 北周에서는 心葉型 목걸이가 새롭게 나타나는 것을 볼 수 있다. 연주형 목걸이는 페르시아의 진주와 光倫을 모방한 형태적인면과 길상적인 의미 그리고 서아시아, 인도와 중앙아시아 등의 주술적인 의미에서 많이 사용한 것이다. 또한 심엽형 목걸이는 북량에서는 方型이나 長方型을 이어 붙인 형태에서 북위 이후로 한 板으로 변하는데 인도 板型 목걸이가 발전된 형태라고 생각된다. 隋代에 이르러 좀 더 다양한 목걸이와 펜던트, 項圈式 목걸이를 볼 수 있다. 둥근테 형태의 項圈은 唐代까지 계속되며 영락과 연결되어 신체를 장식한다. 우리 나라에서는 6세기 보살상에서 心葉型 목걸이와 7, 8C에 項圈을 볼 수 있다.
(2) 聖帶
聖帶는 上體에 左側 어깨에서 右側 허리로 결치는 장신구이다. 간다라 보살상의 성대는 護符箱子가 장식되어 있고 마투라는 護符箱子 없이 下體에 까지 걸쳐지는 連珠型의 긴 형태가 보인다. 호부상자는 退魔用 呪文을 담은 상자로써 서아시아와 북방 유목민족, 인도의 토착신앙의 영향으로 생각한다. 키질에서는 聖帶를 좌우에 1개 이상 여러 개 걸치면서 X형으로 교차하는 형태이며 돈황 북량, 北魏에서도 볼 수 있다. 이러한 聖帶는 고대 인도의 일반복식에서 볼 수 있으며 힌두교에서는 再生과 경험적 세계와 초월적 세계의 合一을 상징하며 모든 존재의 근원인 절대자와 분리될 수 없는 결합을 뜻한다. 우리 나라에는 8세기 보살상에서 볼 수 있다.
(3) 瓔珞
X형 영락은 페르시아 왕이나 배두인 등의 유목민의 실용적인 X형 멜빵 장식에서 기인한 것으로 점차 장식용으로 변하여 權威와 莊嚴의 수단이 된 것이라고 생각한다. 원시종교에서 보면 生靈을 봉합하기 위해 胴體에 끈을 맨 것으로 보기도 한다. 이러한 배경과 인도와 주변국의 장식성 선호, 수메르인의 금속공예기술 전래 등에 비추어 볼 때 보살의 장신구는 서아시아와 인도의 영향으로 형성된 것으로 추론된다. 유목민의 전투적이며 실용적인 장식 모티브가 중국 北魏 前期에 들어왔으나 X형 영락 형태만 남아 좌우 대칭을 강조하는데 도움이 되었지만 돈황에서는 隋代에 이르러 上下體를 장식하는 X형 영락이 나타나고 영락에 가늘고 긴 띠 장식을 하여 신비롭고 종교적인 분위기를 자아내고 있다. X형 영락은 隋代와 唐初期에 절정을 이루고 그 후로는 쇠퇴하는데 이것은 唐代의 장식을 배제한 露出에 의한 관능적인 美意識과 의식개혁으로 인한 중국적인 유교 부흥 등의 정치 사회적인 요인 때문이다.
우리 나라에는 5세기 보살상부터 상체에만 가한 X형 영락을 볼 수 있으며 6, 7C에 上下體에 장식되고 8C에 복잡하고 화려한 영락이 확인된다.
머리 뒤의 띠 장식은 간다라 보살의 터번 띠 장식과 그 외 像들의 冠 띠 장식과 어깨의 긴 띠 장식은 2, 4가닥을 볼 수 있다. 일반 복식에서는 페르시아왕이나 호탄, 쿠차왕에서 볼 수 있으나 귀족에서는 나타나지 않는 것으로 볼 때 권위와 장엄용 장신구로 확인할 수 있으며 어깨와 영락에 있는 여러 가닥의 긴 띠 장식은 北周에서부터 隋·唐·우리 나라에 걸쳐 보이는데 신비롭고 장식적이며 종교적인 분위기를 나타낸다. 특히 우리나라의 신체 옆 긴 띠 장식은 6C 보살의 특징으로 보인다.
(4) 肩飾
肩飾은 바미안, 키질, 코초, 투루판 보살상에서 볼 수 있는 것으로 양어깨에서 내려 온 2色布가 胸部에서 장신구로 여며지고 그 위로 連珠장식이 가해져 있는 장식이다. 이것은 주변 지역의 유행스타일이거나 계급의 표시의 일종 또는 유목민의 영향으로 생각한다. 이외 북방 유목민의 영향으로 보이는 頭巾이 北魏에서 北周에 이르는 보살 상에서 볼 수 있다.
인도에서 宗敎像과 上流層만 드레이프형의 布를 착용하는 것을 볼 때 보살상을 宗敎像으로서 존엄하고 성스러움을 나타내고자 한 것으로 보인다. 그러나 인도에서는 일반 복식과 종교복식이 동일하기 때문에 일반복식과 종교복식의 복합적인 경향도 엿볼 수 있다. 이러한 보살복식은 인도를 제외한 중국이나 한국에서는 이국적인 복식이다. 그러나 天衣와 니원승, 장신구는 변함 없는 착용 형태이고 지역에 따라 형태와 명칭 변화, 지역 복식의 첨가 등을 볼 수 있다. 인도에서는 보살상이 大衆과 친근하지만 天衣로 宗敎像의 聖性을 표현하는 것이라면 중국의 보살복식은 天衣의 종교적인 의미가 분명해졌지만 일반복식과 교류가 많았음을 보여준다. 중국의 보살이 장엄용의 天衣와 영락 등을 변함없이 착용하지만 大袖袍와 같은 중국복식의 착용, 世浴의 美意識과 정치사회적인 요인에 따른 영락의 쇠퇴와 관능적인 보살상 등의 일반복식 경향을 나타내고 있다. 이와 같은 聖的이며 俗的인 보살의 복식이 부처와 중생을 연결해 주는 중계자라는 것을 나타낸다고 하겠다. 우리 나라에서는 보살복식의 天衣가 처용복의 일반 복식에 유입되지만 일반복식의 경향이 보살복식에서는 나타나 않는 것으로 보아 보살을 친근하게 생각하면서 더욱 엄숙한 宗敎像으로 정착되는 것이라고 생각한다.
인도에서는 天依가 宗敎像으로 보이게 하지만 중국과 한국에서는 天衣와 영락장엄이 보살을 宗敎像으로 보이게 하였다. 한국에서 보살을 엄숙한 宗敎像으로 인식하여 일반복식의 경향이 보이지 않지만 중국과 인도에서는 복식에 있어서 일반복식경향이 많이 나타나는 것을 볼 수 있다. 이것은 사회적인 요인이나 기후풍토적인 요인에서 이해할 수 있다. 따라서 보살의 天衣와 영락은 중계적인 宗敎像을 적절하게 표현해 수단으로 聖과 俗의 성격을 동시에 가지고 있다고 하겠다.

The Mahayana Buddhism originated in the 1st century C.E., though Buddhism began around 6th century B.C.E. The acceptance of Buddhism by the Bactrians and the Kushans and their supports to the exotic styles of art give birth to the Greco-Buddhist art called Gandharan art. In almost same periods, the Buddha statues with Indian style had been flourished in Mathura, the middle and northern parts of India. The Buddhist art was transmitted to Central Asia, China around 1st century B.C., and Korea 4th century A.D.
Bodhisattva is the ideal religious man proclaimed by Mahayana Buddhism. The Sanskrit word Bodhisattva can be transliterated 菩提薩唾 in Chinese, and these two word, 'Bodhi' and 'Sattva' refer to 'awaking' or 'enlightenment' and 'sentient being' or 'mind' respectively. The Bodhisattva usually depicted as a intermediate being to bridge between the realm of the Buddhas and the transitory worlds, which, however, refers to a Buddhist lay woman in modern Korean religious life.
The Bodhisattva statues in the figure of Indian prince or the noble man with luxurious garments are usually ornamented by jeweled crown. Muktahara, celestial veil, and hand bearings. This feature of Bodhisattva that suggest a zest for life and its pleasures is far from the Buddha's attitude of renunciation. The belief of Terra Mater in the Orient, Hinduism, and Chinese thought of Yin-Yang and Five Elements, and the appreciation of maternal love in turbulent days were so influential as to be effective on the womanization of Bodhisattva figuring.
The costumes of Bodhisattva are classified as follows: upper garments, waist-down garments, and personal ornaments.
(1) Celestial Veil
The veil, as a symbol of the supernatural being, may be said to be the ability and implement to enter the realm of the sacred. Unlike the wings to be impressed as marginal volutional power, the veil is symbolically designed for the ascendence to paradise by the force of Nature like wind.
The Bodhisattva statues of Gandhara and Mathura usually wear the dupat.t.a(a kind of scarf) which wrapped diagonally around the torso and thrown over the left shoulder, or around the lower part of the body scarcely with its belt-like form. The dupat.t.a of the Bodhisattva statues has been added pleats and tassel to its normal drapery style by the influence of the bordered countries of Mesopotamia, which was originally expressive of the social position of certain classes.
In the local countries near around Silk Road like Kizil, Shorchuk, Tumshuk, and Kumtura, and, in Dun-Hwang of the Northern Liang and the Northern Wei Dynasty, a new type of celestial veil is found, which hangs down in front of shoulder after covering the backside of the head.
The X-type celestial veil of Dun-Hwang that had been flourished roughly from Northern Liang to Northern Zhou reappeared in Korean Bodhisattva statues about 6th Century A.D. This was the result of, within their favor of symmetric design, the traditional Chinese variation for the Indian ornament mode of X-type. However, this X-type veil was replaced by Muktahara after Sui Dynasty.
The U-type veil flourished in the periods of the Northern Zhou to Sui and T'ang is found in the adornment of Korean Bodhisattva statues around 6th to 8th Century A.D.
After the transformation of X-type veil into Muktahara ornament, the U-type veil came to be prevailed in most case. However, the X-type or U-type veils are not found in Gandhara, Mathura, and Kizil.
The celestial veils are presented as shawl that is to shroud the shoulder of Bodhisattva statue.
(2) Sash
Sash is a narrow and long piece of cloth that worn over the left shoulder and wrapped diagonally the torso of Bodhisattva. In most cases, it is found at Dun-Huang of T'ang Dynasty, but reappears Korean peninsular in 7th century.
(3) Samkaksika
Samkaksika is not found on the images from India and Kizil since its beginning reflects the climate of the country. It shows up first at Dun-Huang of the Northern Wei and the Northern Zhou Dynasties, and reappears in Sui, T'ang, and Korea. The tailored samkaksika that began to appear Sui Dynasty and was found T'ang and Korea in turn is, like X-type celestial veil, the another Chinese variation for the proper style of samkaksika. The samkaksika with tailored style is not just one piece of cloth but round-type cloth that has the long stripes and expressive designs.
(4) Daesupo
The Daesupo(大袖袍) of the Western Wei Dynasty began to appear as a result of the strong political anabolism and religious policy of Han race that set forth from the Northern Wei Dynasty. Daesupo was originally the emperor's costume with long and ample drapery in the Han dynasty.
2) waist-down garments
(1) Nivasana
The Gandharan Bodhisattva statues usually worn the nivasana that is full of pleats and looked as think, whereas the Bodhisattva at Mathura put on the very thin and tight nivasana. The style of Bodhisattva's waist-down cloth has similarity with that of Yaksa and Yaksi. According to the sources from the Mauriyan Empire under the reign of King Asoka, or, from the Record of Western Kingdoms(大唐西域記), Indian thin wool fabrics, silk, hemp, and the production of the thin textiles were available in Ancient India. In the images of Bodhisattva at Dun-Huang, later at China and Korea, the nivasana with the various forms of trim and its double clothing are often found. It sometimes looks like extra skirt as its upper part is folded down. And this is the typical type of nivasana that was flourished in Korea during the 7th or 8th century. In T'ang Dynasty, navasana, of thin and transparent, was needed to be complementary by a long and narrow piece of cloth(腰布) that wrap around the waist. which is found on Korean Bodhisattva statues in the 8th century. The typical Korean style of nivasana is characterized as to be long as to cover the instep.
(2) Yopo
Yopo emerged from the T'ang Dynasty is the narrow extra drapery to cover up the transparent nivasana. It is found as a fashionable and practical costume at Dun-Huang and Korea in the 8th century.
3) Personal Ornaments
(1) Necklace
The necklace of plate-type and of glass beads with several strings are found in India, but only the beads necklace with one string appears in Kizil. In Dun-Huang of the Northern Liang, the Northern Wei, the Western Wei, and the Northern Zhou Dynasties, we came to be recognized that the new necklace of heart-style began to appear. The form and significance of the beaded necklace were derived from the Persian pearls and halo, and used to be magical in Minor Asia, India, and Central Asia. Also, the heart-style necklace of the Northern Liang that several conjoined rectangular or square pieces turned out to be one piece of necklace after the Northern Wei, which seems to have been reformed from the Indian plate-type. In Sui Dynasty, we find out the various kinds of necklace, pendents and hoop-style necklace. The hoop-style necklace succeeded to the Tang Dynasty, and adorned the body along with the muktahara. In Korea, the heart-style necklace are found on the Bodhisattva Images in the 6th century, and the hoop-style necklace in the 7th or 8th century.
(2) Sacred Thread
The sacred thread is the one of the appendage ornaments that hang over the left shoulder and wrap loosely the right side of waist crossing diagonally the torso. The sacred thread on the Candharan Bodhisattva images is adorned with the small case that is supposed to put the talisman inside, however, in the case of Mathura, th thread wraps round the body enough to reach the under part of waist. It seems to be that the adornment of talisman case was partly the influence of western part of Asia, Northern normadic tribes, and Indian local beliefs. In Kizil, a few of threads are hung over the both of right and left shoulders so that they are crossed each other with X-form. This thread appears on general type of ancient Indian costumes, which implicates the twice-born and symbolized the non-dualistic concurrence between the empirical and the transcendental worlds, in other words, the undivided union with the Being that is the origin of all beings. This thread appears on the Korean Bodhisattva images in the 8th century.
(3) Muktahara
It seems to me that the X-type muktahara was originally derived from the practical design of X-type shoulder straps that have been used among the nomadic people like Bedouin or Persian emperor, and then, transformed into a kind of ornament that is to be device to magnify the beauty and dignity of the Bodhisattva images. From the source of primitive religions, the muktahara is said to be originated from the suture to patch the spirit to a body. In consideration of these backgrounds, it is generally recognized that the adornments of Bodhisattva image are stemmed from the Minor Asia and India. From the early of the Northern Wei Dynasty, the practical design of the war-like nomadic people left only X-type muktahara among others, consequently, to help to emphasis on the symmetrical design. In Sui Dynasty, however, the adornment of the whole body with the X-type muktahara is found on the images of Dun-Huang, which evokes the exotic and religious mood by the thin and long stripes carved on the muktahara. The X-type muktahara reached its summit in the Sui and T'ang Dynasties, then began to decline for the socio-political conditions of China that Confucian rehabilitation changed their esthetic position on the nudity, thus, began to exclude the style of T'ang from the adornment.
From the 5th Century A.D., the X-type muktahara that adorned the upper part of the torso began to appear in Korea, and, about 6th and 7th Century, changed to be hung down to waist-down part of the body, and reappeared with the sophisticated and luxurious style in the 8th Century.
The adornment of hairdress is usually represented on the images of the Gandharan Bodhisattva wearing turban spirally wrapped his head, and the others wearing the miter of kerchief and the two or four stripes of long fillet. In normal costumes, muktahara is not found even in the noble men, but except that of Persian, Khotan and Kucha emperors, so that is identified as a ornament to sign his authority and magnicant status. Also the adornment with the stripes of long fillet hung down on the shoulder and muktahra evokes the mysterious and religious feelings with its exotic style, which was flourished form the Northern Zhou, Sui, Tang and through Korea.
(4) Shoulder Cope
The shoulder cope is, as usually found at Bamiyan, Khocho, and Turfan, the piece of cloth having two colors that the both side of ends are hung down in front of the chest, on which, again, the string of beads are decorated. This is the result of the influence of nomadic local countries to classify their status or positions. The kerchief for head, another trait that seems to have come from the northern nomadic tribes are shown on the images of the Northern Wei along with the Northern Zhou.
When we take into account that. in India. only the religious statue and high-class figures can be worn the drapery cloth, they liked to express the image of the Bodhisattva as having a religious dignity and the sacred. However, there is little difference between the general costume and the religious one in India. Therefore, that two types was represented on the Bodhisattva statues with complex manner, but it is easy to evoke the exotic mood in China and Korea. The costume of celestial veils, nivasana, and ornaments are successively continued, but succeed with the change of their styles and titles according to its locality and climate. Chinese had a clear symbolism in the religion about the celestial veil and shown a lot of exchanges with the general costume. In India, the celestial veil symbolized the holiness of the religious statue, however, the Chinese costume of Bodhisattva usually attains its the sacredness from both of the celestial veil and the muktahara.