본고는 가람 시조가 그의 시조 지침과 마찬가지로 종래 시조의 추상성과 관념성에서 벗어나 구성, 표현 방법 등에서 구체성과 개성을 보여주는 점에 주목한다. 특히 가람은 무엇보다도 단시조 일변도였던 고시조와는 달리 많은 양의 연시조를 실험 창작하였다. 그러므로 본 연구는 가람 연시조를 고찰하여 그의 시조로 하여금 현대적 감수성을 표현하게 하는 양상을 검토한다.
그러나 이렇게 새로운 가람 시조의 모습은 그 이전의 시조적 질서와 전혀 무관한 것이 아니다. 시대와 사회가 바뀐다 해도 시조는 시조 그것이어야 한다는 명제만은 변함이 없다. 즉 시조는 시조의 정형적 틀인 '시조성'을 유지해야만 한다. 현대 시조는 시조성을 기층구조로 한 표현이라는 점에서는 전통시조와 같지만, 그 표현은 개성적으로 나타난다. 그러므로 가람의 현대 시조는 현대적 요소와 시조성에 그 존재 여부가 달려 있다. 따라서 본고는 가람 시조의 현대적 요소와 시조성, 즉 시조의 형식＜시조성＞과 내용＜현대 정신＞, 이러한 이질적인 모순의 통합이 어떻게 심미 체험을 이루고 있는가를 그의 창작이론인 ＜시조혁신론＞ 에 맞추어서 밝히는 것을 목적으로 한다.
본 연구는 기존 연구에서 미처 다루지 않았던 각종 문예 잡지와 신문에 발표한 1920-30년대의 시조를 포함한다. 그리고 가람 시조의 전기와 후기의 계기를 1932년＜시조는 혁신하자＞를 기점으로 하여 전·후의 변모 양상을 검토한다. 먼저 가람 시조의 형식적 차원에서 핵심이 되는 연시조의 구성과 의미를 파악해보고자 한다. 다음으로 내용적 차원의 고찰을 위해 서정의 양상을 살펴볼 것이다. 특히 가람의 구체적인 표현으로서의 서정은 '賞感實情'이다. 필자는 본고에서 이렇게 실제 체험을 바탕으로 한 구체적이고 사실적인 서정을 '實感實情의 서정'이라 이름한다. 그리고 이러한 사실주의적 서정의 이론적 고찰을 돕기 위해, 전통적·고전적 서정시론에서 확대된 서정 이론을 수용하고, 의미의 형상화 방법 중 묘사를 검토한다. 끝으로 앞선 논의들에서 밝힌 가람 연시조의 변별 자질들을 여타의 시조들과, 또 시대 상황을 고려하여 더욱 심화·확장해본다. 그리하여 가람 시조의 시조성과 현대성의 문학사적 의의를 밝혀보고자 한다.
첫째, 전기는 '공＜公＞적 체험의 관습적 표현화' 단계로서 전통적인 연시조의 모습을 보인다. 가람은 <시조혁신론>에서 '格調의 變化'를 주장한다. 즉 과거 시조의 모습이 '부르는 시조'였다면 이제는 '짓는 시조'가 되어야 한다는 것이다. <시조혁신론> 발표 전인 전기의 시편에서는 그가 언급했던 과거 시조의 모습, 즉 '부르는 시조'적 양상을 보인다. 그리고 '부르는 시조'는 특히 전통시조의 '구술성'＜Orality＞에 의존한다. 이와 같이 구술적인 전기 시편들은 '병렬 구성'을 취하고 있다. '병렬 구성'＜Paratatic Structure＞이란 시의 음악성에 관한 논의에서 형식과 주제의 반복을 중요시하는 구성이다. 병렬은 시에 있어서 한 쌍의 서로 다른 구절, 행, 운문 등이 대응하는 것이다. 다시 말해 동일한 크기와 형상을 가진 패턴들이 규칙적인 반복을 하는 것을 말한다. 이 구성은 우리 시가의 보편적인 연형식 구성인데, 가람의 전기 시조 역시 각 연들을 통해서 구상화되는 제재들이 서로 대등하게 반복하는 양상을 보인다. 이러한 병렬 구성은 구술문화에서 표현한 사고를 기억해 두고 그것의 재현을 효과적으로 하기 위해서, 기억하기 쉬운 형태로 만든 것이라 할 수 있다. 내용상으로는 현실 상황에 대한 선험적 인식이 주가 되어 그 내용이 지극히 공＜公＞적이고 보편적이다. 또한 전기의 시조에서는 전통 서정시에 주로 나타나는 표현적 서정이 실현된다. 특히 각장의 종지형을 살펴보았을 때 더욱 두드러지는데, 영탄적 어법을 통해서 직설적인 정서의 표출이 자주 나타나고 있다. 그러나 가람의 시조는 종래의 시조에서 행해지지 않았던 감각적이고 개성적인 묘사가 나타나기에 이르면서, 점차 實感實情적으로 변형한다. 그러므로 전기는 實感實情의 선행 단계적 위치를 갖는다고 할 수 있다. 이와 같은 전기의 시편으로는 ＜時調三章＞, ＜새봄＞ , ＜가을＞ 등이 있다.
둘째, 시조혁신론 이후의 '자기 체험의 객체적 재현화' 시기에는 '짓는 시조'로서의 연속구성과 객관적 묘사를 통한 지시적 서정이 두드러지게 나타난다. 가람의 연시조는 이제 음악적 측면보다 문학적 대상으로 읽을 수 읽게 되는데 그것이 바로 연속 구성이다. 연속구성＜sequential Structure＞은 연 배열을 통해서 시상의 線條的 진행＜liner development＞을 보이는 구성이다. 이 구성은 무엇보다도 '시간과 논리의 연속'과, 각 연들의 긴밀성＜coherency＞이 강한 것이 특징이다. 그리고 시간과 논리의 연속을 따라서 진행되므로 기존 연시조의 한계점으로 지적되는 詩想의 중복이 일어나지 않는다. 이러한 '짓는 시조'로서의 연속 구성은 '쓰기' 즉, 문자성＜literacy＞에 의해 지식의 객체로부터 지식의 주체를 분리해낼 수 있는 정확하고 분석적인 감각에서 기인한 것이다. 가람은 실제 체험을 바탕으로 한 기행이나 자연물의 변화 등을 시간과 공간의 추이에 따라 線條的으로 보여주는데, 특히 기행시조의 연속 구성은 각 연이 한 장면씩 카메라로 적어 옮겨 놓은 듯한 영상적 흐름을 보여주고 있다. 그러나 이 시기는 재현하고자 하는 대상＜객체＞이 자신에게 어떤 의미로 경험되는지에 관한 진술과, 대상과 주체가 어떻게 교섭하는지에 대한 일체의 언급을 하지 않고 있다. 단지 대상의 형상만을 재현 할 뿐이다. 그러므로 감정 표현은 배제되고, 구체적인 묘사를 통한 지시적 서정이 실현된다. 그러나 그의 ＜寫生論＞ 중 '實物, 實事'만을 담고 있을 뿐, '實感, 實情'에 이르지 못한 것이라 할 수 있다. 대표적 시편으로는 ＜溪谷＞, ＜迦葉峯＞, ＜소나기＞, ＜道峯＞ 등이 있다.
셋째, '자기 체험의 주체적 개별화' 의 특징을 보이는 시편들은 그의 작품 중 가장 많은 양을 차지하며, 시조혁신론의 창작 지침을 완성도 있게 구현한 것이라 할 수 있다. 이 시기에는 체험 대상과 체험한 주체의 감정이 조화롭게 나타난다. 그리고 주체적으로 자신의 체험을 변용하여 재구성한다. 자기 체험으로서 재구성된 체험이야말로, 체험의 주체적 개별화를 이룬 것이라 할 수 있으며, 이러한 개인 체험은 보편 체험과도 잘 융화되어 나타난다. 형식적 차원에서는 전통적인 병렬 구성과, 논리적이고 記述적인 연속 구성이 한 작품 내에서 어우러지는데, 이것이야말로 '부르는 시조'와 '짓는 시조'의 조화를 이룬 것이다. 이렇게 내면화된 實感實情의 서정이야말로 가람 시조의 본질이라고 할 수 있다. 대표적인 시편으로는 ＜난초＞, ＜내한생＞ , ＜詩魔＞, ＜石窟庵＞ 등이 있다. 특히 이 시기엔 특히 감각적 이미지가 뛰어나고, 지시적 서정과 표현적 서정의 조화 안에서 자신의 인생을 자연스럽게 투영시킨다. 점차 생활과 인정시조로 나아가는 것도 이를 입증함이다.
이와 같이 가람은 독자적인 규칙을 마련하여 실제 체험에서 우러나온 사실적인 정감과 격조를 시조에 불어넣었다 무엇보다도 그는 논리적이고 記述的인 시조를 창작하여 '문학으로서의 시조' 라는 발전을 이룩하였다. 또한 가람은 자신이 직접 체험한 사실에 색채를 준 감각적인 심상을 시조의 질서와 합일케 함으로써 구체적인 衣裝을 입혔다. 한 폭의 그림을 보는 듯한 선명한 이미지인 문학의 도상성은 가람 연시조가 갖는 현대성이다.
이렇게 가람만의 경험 양식인 현대성은 시조의 보편적 질서라 할 수 있는 시조성과 조화를 이루어 시조의 상상력을 확대시켰다. 즉 유기적 시형을 지속적인 내면 요소로 하고, 거기에 현대의 모습을 리얼리스틱하게 재현한 것이 가람의 연시조이다.
1926년부터 시작된 시조 부흥운동이 체계적으로 전개되지 않았다면, 시조는 희생 될 위기에 놓였을 것이다. 이러한 역사적 상황에서 가람은 實感實情의 사실적 감각으로 현대 시조라는 장르를 개척하여 우리 민족의 전통시가인 시조가 문학으로 지속될 수 있게 하였다.

This study notes that Garam's shijo(Korean verse), with deviation from abstractness and ideology of traditional shijo, displays concreteness and individuality in structure and expression, as does his guiding principle on shijo. Above all, Garam wrote a number of experimental stanzaic shijo, unlike old shijo completely devoted to single shijo. Therefore, this study examines the aspect which makes his shijo express modem sensibility by considering Garam's stanzaic shijo.
However, these new features of Garam's Korean odes are not irrelevant to the former order in Korean odes. Even when the times and society change, the proposition that shijo should remain shijo persists. That is, Korean odes have to maintain their fixed form, or 'the tradition of shijo.' Modem shijo is common to traditional one in that it is expressed on the understructure of the tradition of shijo, but is presented characteristically. Hence the key elements of Garam's modern shijo lie in modernity and the tradition of shijo. Therefore, this study aims to identify in connection with his creation theory ＜SHIJOHYEOKSINRON＞ how the synthesis of this disparate contradiction between form (tradition of shijo) and substance (modernity) of Garam's shijo attains aesthetic experiences.
This study includes the Korean odes which were published in the 1920s and the 1930s in various kinds of literary magazines and newspapers, but which have, thus far, not been dealt with in existing studies. And also, dividing his shijo into the former and the latter terms by ＜SHIJOREULHYEOKSINHAJA＞ in 1932, it examines the transformation pattern before and after the turning point. First of all, this study aims to understand the structure and significance of stanzaic shijo, which is key points of Garam's shijo on the formal dimension. Next, poetic feeling will be considered in order to seize their substance. In particular, Garam's poetic feeling as concrete expressions is 'real feelings and real thoughts.' In this study, this concrete and realistic poetic feeling based on real experiences is named 'lyricism of real feelings and thoughts.' Also, to help the theoretical consideration of realistic poetic feeling, this study adopts a poetry theory expanded from the traditional and classical one, and examines description from among the methods to embody meanings. Finally, this study furthers and expands the discriminative characteristics of Garam's stanzaic shijo discussed earlier, considering other shijo and the situation of the times, and thus identifies the significance of tradition and modernity of Garam's shijo in the history of literature.
Firstly, the former term is the stage of 'conventional expression of public experiences,' which displays the aspects of traditional stanzaic shijo. In ＜SHIJOHYEOKSINRON＞, Garam asserts 'the change of rhythm', meaning that 'shijo for recitation' of the past should now be changed into 'shijo for composition.' His poems of the former term, which were written before the publication of ＜SHIJOHYEOKSINRON＞, show the aspects of past shijo, that is, the pattern of 'shijo for recitation.' And also, 'shijo for recitation' particularly depends on 'orality.' These oral poems of the former term have 'the paratactic structure', which lays emphasis on the repetition of form and theme in the matter of musicality. In poetry, parallelism means that a pair of different phrases, verses, poems and so on correspond to one another. In other words, patterns with the same size and form are repeated regularly. This stanzaic structure is ubiquitous in Korean traditional verse, and Garam's shijo in the former term shows the pattern that subject matters conceived through each stanza are repeated correspondingly with one another. This paratactic structure is a form made easy to remember so as to memorize expressions and revive them effectively in the oral culture. With regard to substance, it consists mainly of transcendental cognition about the real situations, making its contents extremely public and general. In shijo in the former term, expressional lyricism, which mainly appears in traditional lyric poetry, is realized. Especially, it becomes clearer when considering the last part of each verse, which often exhibits the plain expression of emotions through exclamatory phraseology. However, Garam's shijo gradually becomes 'real feelings and real thoughts' as it begins to give sensuous and peculiar descriptions not found in conventional shijo. In this regard, the former term can be regarded as the preceding step for real feelings and real thoughts. ＜SHIJOSAMJANG＞, ＜KSAEBOM＞ and ＜GAEUL＞ are examples of these poems.
Secondly, after ＜SHIJOHYEOKSINRON＞ is the stage of 'the objective representation of personal experiences,' in which Garam's shijo prominently demonstrates sequential structure as 'shijo for composition' and indicative delineation of feeling through objective description. Garam's stanzaic shijo now can be read as a literary subject with less focus on the musical aspect, and this is the sequential structure. Sequential structure refers to the structure which displays linear development of a poetical idea through an array of stanzas. This structure is characterized above all by its 'sequence of time and logic' and strong coherency among each stanza. As it proceeds following the sequence of time and logic, the overlap of a poetical idea, which has been pointed out as the limitation of existing stanzaic shijo, does not occur. The sequential structure as 'shijo for composition' arises from the accurate and analytic sense which separates the object from the subject of intellect by 'writing', or literacy. Garam linearly describes his trip or changing natural objects based on his real experiences, with the progress of time and space. Especially the sequential structure of travel shijo shows the flow of image as if each stanza were a scene photographed with a camera. This stage, however, does not mention about what the experience of the objects he. wants to revive mean to himself, nor how the object and the subject interact with each other. It simply revives the shape of the object excluding emotional expressions, and thereby realizing indicative lyricism through concrete delineation. However, it contains 'real objects and real events' only, without reaching the state of 'real feelings and thoughts.' ＜GYEGOK＞, ＜GASEOPBONG＞, ＜SONAGI＞, ＜DOBONG＞ etc. are typical examples.
Lastly, the poems that exhibit the characteristics of 'the subjective individualization of personal experiences' take up most of his works, which means he realized his creation guide principle to perfection. At this stage, the experiential objects harmonize with the experiential subject. Also, he reconstructs his experiences by subjectively transforming his experiences. Experiences reconstructed as his personal experiences attain the subjective individualization of experiences, and these personal experiences are well reconciled with general experiences. Concerning the formal dimension, traditional paratactic structure and logical and descriptive sequential structure get joined together, which is the attained harmony between 'shijo for recitation' and 'shijo for composition.' Lyricism of real feelings and thoughts' internalized in this way is the essence of Garam's shijo. ＜NANCHO＞, ＜NAEHANSAENG＞, ＜SIMA＞ and ＜SEOKGULA M＞ are fine examples of these poems. At this time, his works show exceptional sensuous image, and naturally reflect his life in the harmony of indicative lyricism and expressional lyricism. The fact that his poems gradually progress toward life and sympathy shijo proves this.
As we have seen so far, Garam established a rule of his own and inspired shijo with realistic sentiments and rhythm which arise from the real experieces. Above all, he accomplished the development of 'shijo as literature,' by composing logical and descriptive shijo. And also, Garam clothed shijo with concrete design by uniting sensuous image colored by his own experiences with the order of shijo. Literary iconology, or image as vivid as a picture is the modernity of Garam's stanzaic shijo.
Thereby modernity as the Garam's unique experiential form is harmonized with the tradition of shijo, that is the general order of shijo, and thus expands the imagination of shijo. In other words, realistically reconstructing modem aspects on the basis of organic form as a continuous inner element is Garam's stanzaic shijo.
If the renaissance movement starting from 1926 had not been developed systematically, shijo would have come to a crisis to disappear. In this historic situation, Garam opened a new field of modern shijo with realistic sense of real feelings and real thoughts and thus kept up shijo of our traditional poetry as literature.