포스트모던 사유의 패러다임은 플라톤 이후 이어져오는 서구의 "현존의 형이상학" 혹은 "로고스 중심주의"를 비판하고 예술에서의 모방이나 이미지의 재현 체계를 재검토하여 실재 개념을 해체하고 전복하여 이미지 재현 체계의 종말을 고하게 하였다. 이미지는 어떤 실체의 부재 상태를 의미하던 것에서 그 대상이 어떻게 비춰지고 있는가를 나타내는 의미의 대용 역할을 하게 됨으로써 새로운 혹은 재생산된 시각에서 정의할 수 있게 되었다. 오늘날과 같은 이미지의 범람시대에 이미지는 실재의 재현이라는 전통적 의미기능에서 벗어나 실재를 지배하거나 혹은 실재 보다 더 실재 같은 하이퍼리얼로서 존재하게 되었다.
이에 본 연구에서는 오랜 역사 속에 신체와 의상이 실재와 이미지의 재현 관계를 전제해 왔으나 20세기 후반 하이퍼리얼의 시대에 이르러 양자의 탈재현 현상을 드러내고 있음에 주목하여, 패션을 통해 나타난 다양한 형태의 신체와 의상의 탈재현 현상을 분석하였다. 이러한 분석을 위해 신체의 재현과 탈재현을 존재와 부재로, 이에 기초한 재현과 이미지로서의 의상에 관한 이론적 검토가 필연적으로 요청되었다. 따라서 기존 거대담론과 총체성을 거부하는 리요타르의 포스트모던 담론이나 이성 중심의 형이상학적 철학을 해체하는 데리다의 해체론 및 기관없는 신체와 감각의 논리를 제기한 들뢰즈의 이론 그리고 원본없는 실체들의 과도한 실재의 세계를 제시한 보드리야르의 이미지와 실재론은 유용한 이론적 지반이 되었다. 이는 오늘날의 조각나거나 결여된 신체나 고유한 입기 기능이 상실된 의상으로 대변되는 이 시대 패션의 여러 징후들이 결코 독자적인 사건이 아니라, 동시대의 사유 및 문화의 변동과 밀접한 연관관계를 지니기 때문이다. 예컨대 기표와 기의가 충돌하고 이반되어 기표의 자율권이 주어지고 독자성이 제기되는 오늘날의 이미지의 속성은 의상과 신체에 마찬가지로 적용될 수 있는데, 의상이 그 원천이 되는 신체와의 관계에서 자율성을 확보하여 그 자체로의 존재를 입증하고 신체와 새로운 관계를 제시하는 것은 본 연구의 중요한 맥락이 되었다.
먼저 신체를 대상으로 한 예술에서부터 살펴보면, 고대로부터 오늘날에 이르기까지 신체는 중요한 사실적 재현의 대상으로 예술의 중심에 있었다. 르네상스의 해부학이 등장한 후 전통적인 서구의 신체에 대한 시각은 수직적이고 균형잡힌 비례의 사실적 재현의 모델이었고, 다비드상이나 비투르비우스의 비례체계에 따른 남자의 모습은 완벽한 재현의 대상으로 간주되었다. 예술이 추구하는 완벽한 신체의 사실적 재현을 위한 노력은 신체가 가지고 있는 필연적인 불완전성을 극복하고자 하였으며, 이에 이르지 못한 불안은 신체의 어떤 다른 속성을 희생시켜서라도 특정한 신체의 특징을 장려하여 물리적인 신체의 개발을 통제하려는 많은 노력을 해왔다.
그러나 완벽한 신체 재현에 실패한 모던 시대에는 신체가 변하기 쉽고 불완전하며 요컨대 인간적이라는 자각을 하고 있었다는 데 그 특징이 있다. 더불어 시대적 사유의 패러다임은 모든 현상들에 변화를 요구하였다. 오늘날의 신체는 입체파 화가들이 사물의 새로운 관계를 위해 이미지를 오려내고 분리시키고 재배열하였던 것처럼 해부학적 또는 임상적 방법으로 접근하여 부분 교환과 재조합으로 변형이 가능한 기계적인 시스템 혹은 기능적 사물이자 기호의 집합체로서 자본의 지배로 인해 텅 비어 버린 위기의 육체(Panic Body)로 표현된다.
이와 같이 신체가 전통적인 이미지의 개념으로부터 이탈하여 현대성을 획득하고 기표와 기의의 관계에서 자율성을 획득한 것처럼 의상도 전통적인 신체와 의상의 개념에 종속되는 것이 아니라는 것을 말하기 위해 새로운 조작과 결합을 가하여 은유적 재현을 하는 기호로 전환되는 현상을 볼 수 있다. 의상은 신체의 구조에 따른 기능성과 활동성을 고려한 물리적 기능과 이상형의 신체를 추구하여 보다 아름다운 형태를 표현하고자 한 미적 기능, 성의 구분이나 개인의 정체성 등을 나타내는 사회적 기능을 가진 것으로 정의된다. 이러한 의상의 본질적인 기능은 20세기 후반의 사회적·문화적·철학적 사고의 준거가 되는 포스트모더니즘과 더불어 크게 변화하였다.
모더니즘의 사고 하에서 신체의 구조와 일대일의 대응을 이루어 완전한 형태를 재현함으로써 완성되었던 구축적인 의상이 새롭게 해석되어 다양한 방식의 신체의 부재 현상을 예시하였던 것이다. 신체는 부분으로 분화되어 의상과 신체의 상호관계에 근거하는 구조가 사라지고, 완벽한 이상형을 추구하던 미적 개념은 부분적인 과장과 왜곡으로 새로운 조형적 형태로 표현되었다. 나아가 의상으로 설명되었던 성의 개념과 역할은 사회적으로 의미지워진 단일한 총체이기를 거부하여 성의 구분이 모호한 의상으로 나타났으며, 총체성을 잃고 유기적 구성을 잃어버린 뒤틀리고 불구가 된 기형의 신체에 대해 왜곡과 과장으로 변형되어 새로운 조형성을 가진 의상으로 등장하고 있다. 조각나고 해체되어 외부환경이나 권력에 의해 순간순간 변화하는 원형이 부재한 신체는 테크놀로지의 발달과 더불어 사이보그와 같은 새로운 개념의 인간 형태를 설명하기 위한 의상으로 제시되어 의미만 남은 이미지가 되었다. 20세기 후반의 의상은 근본적으로 모호하고 불확실하여 조화와 통일성이 아닌 부조화와 불일치의 미학으로 제시되고 있다. 이는 신체가 더 이상 사실적 재현과 무관한 이미지이고, 자체의 순수한 시뮬라크르로 부각됨을 의미한다.
결과적으로 신체의 부재에 의한 탈재현적 의상은 의상 자체로 존재하는 이미지로서 변화하는 시대적 사고의 패러다임에 적응하는 인간상에 대한 새로운 해석체로 기능하며, 의상과 신체 혹은 기능과의 일대 일의 대응의 관계에서 벗어나 복수지시물로서 함축적으로 의미 전달을 하고 있다. 또한 이들 의상은 기존의 실체로서의 의상의 개념에 반전과 전복을 가한 것으로 신체를 뛰어 넘은 과정적 이미지로 이해 될 수 있다. 그러므로 오늘날 의상은 시뮬라크르로 어떤 지시물이나 대체물을 갖지 않고 원본이나 실재가 없는 모델들에 의해 발생하는 것이기 때문에 인위적으로 조작된 비실재이지만 실재 그 자체보다 더 실재 같은 하이퍼리얼리티(Hyperreality)적 위상을 갖게 된 것이다.

Postmodern cogitated paradigm criticizes the 'presence metaphysics' or 'Logos-Centrism' which has been continued since Plato. By reexamining the imitation in art and the representation system of image, postmodern cogitated paradigm to removed and overthrew the existing concept, and brought theend of representation system of image. Because image changed its role from the status of the subject's absence to the substituted meaning of how the subject has been represented, it became possible to define with a more new or reproduced view. Today's 'overflow of image' era has freed the definition of image from its traditional role of reality reproduction by dominating the reality or by existing as the hyper-real, which is more realistic than the reality.
This study noticed that body and clothing have been on the premise of representative relationship between the reality and image for a long time since the end of the twentiethcentury when body and clothing started to reflect the irrepresentation phenomenon. Therefore, this research analyzed the various types of irrepresentation of the body and the clothing reflected in fashion. For such an analysis it was essential to rationally examine the clothing based on reality and image. Accordingly, previous meta-discourse, Lyotard's postmodern discourse that denies the wholeness, Deleuze's theory that proposed the logic of body without organ and sense, Derrrida's deconstructionism that dissolved the transmundane philosophy, and Baudrillard's image and realism that proposed the world of excessive reality composed of substances without origin were useful rational foundations. Because present symptoms of fashion known as clothing deviated from its original purpose as pure clothing, or clothing that represent the part of the body are not isolated single events but the result of contemporaneous speculation and cultural consistency, the above mentioned information and theories were needed. The present characteristic of image, which has revolted and conflicted signifie´ and significant gives autonomy to signifie´, and can be applied to clothing and body. Clothing secured its autonomy from the body and proved its own existence, and this is the crucial vein of this research.
First of all, by looking into the art focused on the body since ancient time period till present, it can be noticed that the body has been the center of art as representation. After anatomy appeared during the renaissance time period, the traditional western view on body has been the representation of harmonious vertical ratio. The Statue of David, and the male posture according to Vitruvious' ratio were regarded as the perfect model in the representation of the body. Efforts of art to actually represent the perfect body tried to overcome the imperfection of the natural human body, and anxiety created from not reaching this goal has made many attempts to encourage the ideal characteristic of certain body parts in order to regulate the physical body development.
However, after failing to represent the perfect body, modern period has the characteristic of being self-conscious of the imperfect human body. (In other words, the human body accepted by the modern period is easily changeable , and not accurately balanced.) Also periodical cogitated paradigm required'change'to every phenomenon. Now the body can be approached in anatomic and clinical way as cubist clip the image, separate the image and remake the image in order to create new relationship with the substance. In other words, the body is represented as a mechanical system that can be altered through part change and reconstruction or 'panic body' that is empty inside due to the control of capital and functional subject with composed signs.
As body had acquired modernity by separating from the traditional concept of image, and also as body had acquired autonomy by conflict between signifie´ and significant, there is a phenomenon of clothing transformed to sign that metaphorically represent in order to say clothing is no longer subordinate to traditional concept of body and clothing. Clothing defined to have physical function, aesthetic function and social function. These functions of clothing have been tremendously changed along with postmodernism that is the late twentieth century's social, cultural, philosophical conformity (standard).
Through modernism, clothing has exemplified various absence of the body because of completion of the constructive clothing, which represented the wholeness by corresponding to each part of the body, has been newly analyzed. Since Body has been separatedinto parts, the structure based on the relationship between clothing and body collapsed and the notion of beauty (aesthetic idea) that pursued the perfect ideal has been presented as a newly created form. Furthermore, the concept and role of sex illustrated by clothing refused its wholeness given by the society and showed sexually vague clothes. This can also be found on clothing that has been transformed by stretch and by exaggeration in order to represent the abnormal body without the wholeness and its organic system. By being illustrated with clothes made to explain new concept of the human form such as Cyborg, body that does not have origin became the image by means without reality along with the development of technology. Because clothing in late twentieth century has been uncertain and vague it has been presented as unharmonious and discordant aesthetic. This means that the body is no longer an image with realistic representation and it embosses its own pure simulacra.
In conclusion, irrepresentative clothing according to the absence of body functions as new interpretation on human model, which adapts itself to changing periodical cogitative paradigm. Also irrepresentative clothing emerged from the one on one relationship between clothing and the body or the relationship between clothing and function, and implicatively delivers the message as the plural signification. Also these clothes can be regarded as an on going imagesince previous concept of clothing as reality has been reversed and overturned. This is the reason why even though today's clothing is contrived from surreal simulacra generated from models without origin or reality and it does not have any significatum or substitute, it consists the phase of 'Hyperreality' that can be more realistic than the real.