The Koryo celadons (高麗靑磁) had maintained continuous relations with kilns of Northern and Southern China such as Yuezhou-yao (越州窯) since celadons was made in Koryo for the first time under the influence of Zhejiangsheng (浙江省) Yuezhou-yao (越州窯). This thesis explores the effects and connections between Koryo celadons and Chinese ceramics, which were investigated in terms of formal semblance so far, in relation to the history of diplomatic relations between Koryo and Northern Song and Liao in the 10th-12th century. Based on this research, I attempted to trace the process for making the original culture of Koryo celadons through the creation and many variations of forms, decorative patterns, and product techniques.
It is possible to divide this era into three periods in aspects of political, economic and cultural exchange among Koryo, Northern Song and Liao: the first period, the years from 918 when Koryo was established as a nation to 1019 when Liao dynasty finished invading Koryo; the second period, the years from 1020 when Koryo sent envoy not only to Liao but also to Northern Song and kept peace to 1070 when Koryo was on the verge of reopening official diplomatic relations with Northern Song; and the last period, the years from 1071 when Koryo reestablished diplomatic relations with Northern Song officially to 1126 when both Northern Song and Liao dynasty collapsed. I emphasized the idea that the changes of historical situations determined the extent of cultural influence from Northern Song and Liao on Koryo celadons and was connected to the way by which Koryo developed this cultural influence on Koryo celadons. I also considered that studies of other art works such as metal craft works, Buddhist sculptures, and paintings could be a great help to investigate the issue of technical and modal exchanges on Koryo celadons within the history of the national interchange.
In the first period(918-1019), Koryo maintained amicable relations with the Five Dynasties (五代) and Northern Song, which could be considered as a traditional tribute as before. Meanwhile, the relation between Koryo and Liao was not established yet. The fact that Koryo interchanged with Wuyueguo (吳越國) intimately instead of Houliang (後梁), the first dynasty among the five dynasties, would be connected with introduction of the ceramics technique from Yuezhou-yao in Zhejiangsheng, while the active exchanges between Koryo and the five dynasty, including Houliang (後梁), Houtang (後唐), Houjin (後晋), Houhan (後漢), and Houzhou (後周), could provide a possibility of relevance to kilns in Northern China. In practice, the excavated products out of the site of kilns such as Seo-Ri, Yong-In (龍仁 西里) and BangSan-Dong, Si-Heung (始興 芳山洞) seemed to reproduce Yuezhou-yao celadons made in brick-built kilns (塼築窯), while the production of both white porcelains and celadons in Koryo and the existence of floral-shaped dish (花形?匙) which outer facet was pressed long show us an important effect from Northern Chinese kilns. The Koryo white porcelains is not so different from celadons except that white porcelains was made of terra alba (白土), but it is possible that white porcelains was produced under the influence of Xing-yao (邢窯) and Ding-yao (定窯) where white porcelains was made, which is exported to Unified Silla (統一新羅) and Koryo. Also, a floral-shaped dish made in the early stage of Koryo celadons product proves that Northern Chinese celadons had influence on the beginning stage of Koryo celadons, because there can be found a formal resemblance at celadons of Huangbao-yao(黃堡窯) in the Five Dynasties era. In addition, shards of celadons with inlay (象嵌) and iron painting (鐵畵) decorations, excavated in Seo-Ri, Yong In and BangSan-Dong, Si Heung, show that these decorative techniques was introduced in Koryo long before the inlay celadons (象嵌靑磁) and celadons with iron painting (鐵畵靑磁) prevailed in earnest. It also proves that celadons made in Northern Chinese such as Yaozhou-yao (耀州窯) or Cizhou-yao (磁州窯) affected Koryo celadons.
In this first period, the effects of ceramics from the Five Dynasties and Northern Song could be regarded as the result of an unilateral assimilation rather than an intentional imitation of shapes or patterns of Chinese ceramics. Koryo celadons imitating Chinese celdons of Yuezhou-yao, such as a floral-shaped bowl (花形鉢), a pitcher (注子), and a saucer of teacup (盞托), was made frequently at that time because the craft men of Yuezhou-yao came to Koryo and took charge of the ceramics product. It seemed to be under these condition to introduce a floral-shaped dish, inlay and iron painting techniques from Yaozhou-yao and Cizhou-yao into Koryo. However, inlay and iron painting techniques of Koryo celadons was very crude at that time, and it is difficult to form a clear definition of its origin. Furthermore, the shape imitating celadons of Yuezhou-yao and form of a floral-shaped dish which outer facet was pressed were not continued until the latter period of Koryo and almost extinct before late in the 11th century. In other words, the factors of Chinese ceramics on Koryo celadons were gradually disappear or modified remarkably in that there was not the intentional and active mimicry under the conditions of productive settlement, although the ceramics from northern and southern areas in China played an important role in the beginning stage of Koryo celadons.
In the second period(1020-1070), the diplomatic relations between Koryo and Northern Song severed, and the private trade was active. There were limits to exchange in that the nations didn't lead that anymore. Although Koryo brought a tribute to Liao dynasty, Koryo art including celadons didn't reflect traits of Liao culture because Koryo had a sense of own superiority to Liao. Consequently, in this period, the factors of Northern Song and Liao culture was hardly expressed in Koryo celadons or only a few influence of Northern Song on Koryo celadons appeared occasionally. After process of converting into a clay-built kilns (土築窯) which combined a kiln of pottery with features of a brik-built kilns and of spreading this kiln, Koryo celadons developed its own progress and maturity based on KangJin (康津), the main place where celadons was produced. The shape of celadons different from that of the previous period appeared, and particularly, the specialization of celadons product was accomplished at that time. The pattern of flatly and widely engraved lotuses (丸彫蓮瓣文) and the pattern engraving scroll of chrysanthemums (陰刻菊唐草) came out as the intaglio for decoration of Koryo celadons; the former could be regarded to be influenced by Yuezhou-yao and the latter would be connected with Yaozhou-yao. The time when these patterns predominated in Koryo didn't correspond with the time in China, and I consider that this aspect was caused by the limit of a private trade, which might result in deferring the introduction of these patterns.
In the last period(1071-1126), Koryo reopened diplomatic relations with Northern Song officially, thus interchanged actively. Koryo also established the cultural exchange with Liao, especially focusing on the Buddhist culture, with the introduction of a collection of all the sacred writing of Buddhism made in Liao (契丹大藏經). Koryo, chiefly a royal family, attempted to accept the advanced Chinese culture, especially Northern Song's, so that shapes, patterns, and decorative techniques of Koryo celadons made at that time were affected by Chinese ceramics overwhelmingly more than any period: Northern Song kilns in northern and southern areas such as Ding-yao, Yaozhou-yao, Cizhou-yao, Ru-guanyao (汝官窯), Yuezhou-yao, and Jingdezhen-yao (景德鎭窯), and Liao-sancai (遼三彩) mainly influenced on Koryo celadons. The shape of Koryo celadons, such as a dish, a bowl, a bottle (甁), a pitcher, a saucer of teacup, an incense burner (香爐), a flowerpot (花盆), and a bowl with a lid (盒), was similar to that of the ceramics of Northern Song and of Liao-sancai. The pattern of parrots (鸚鵡文), among the patterns of Koryo celadons, resembled the Chinese pattern from Yuezhou-yao, and the pattern engraving one or two blossoms of peony or lotus would relate to that from Ding-yao. The relief and intaglio of scroll pattern overspreading external celadons might be derived from the flower pattern made by a stamp (印花文) from Yaozhou-yao. It is certain that the pattern engraved by pressing with a pattern mold (壓印陽刻) was introduced into Koryo under the influences of technique from Yaozhou-yao, and the other patterns such as a scroll pattern of Buddhist flower (寶相唐草文), a pattern of clouds and cranes (雲鶴文), a pattern of fishes and lotuses in a pond (蓮池魚文), a pattern of a young boy (童子文) also was introduced from China with its techniques. Koryo celadons with iron paintings accepting the way of Chinese ceramics with pattern drawn by black iron lines on white base prevailed at Cizhou-yao. In addition, a ogival-shaped pattern(菱花文) and the pattern of a river scene including willows, birds, and reeds (蒲柳水禽文) of Liao were used as the pattern for decoration widely.
This last period(the latter half of the 11th century～the first half of the 12th century) was the time when the product system of Koryo celadons and its capability reached the high level, and when Koryo produced a lot of celadons imitating Chinese ceramics mainly in KangJin, according to the ruling class's purpose for the introduction of advanced culture. Koryo craft men not only adapted the shape and pattern of Chinese ceramics but also applied those creatively. In case of Koryo figurative celadons (象形靑磁), for example, it shows an esthetic sense of Koryo's own in that reality and adornment of Koryo celadons in terms of productive techniques and contents of decoration are more conspicuous in comparison with Chinese ceramics.
It is the subtle blue colour over the glaze (釉胎色), so called?Bisek (翡色)?to distinguish Koryo celadons from Chinese ceramics, which is the unique trait of Koryo celadons. This colour was due to the glaze and clay that was different from Chinese one, and particularly to the structure of clay-built kilns in Koryo. It would be also a unique product of Koryo celadons. The peerless status of Koryo celadons' unique colour is evident in the survey report of Koryo, Xuanhuafengshi Gaolitujing (『宣和奉使高麗圖經』) written by Shujing (徐兢), an Chinese envoy, and another book, Xiuzhongjin (『袖中錦』) written by Taipinglaoren (太平老人), writer of Southern Song. It might be possible that Koryo celadons rather influenced the colour of Chinese celadons of Ru-guanyao in Northern Song dynasty.
Koryo celadons attained a special capability through the consolidation of structures and the practice of skills in the 11th century, and was in heyday via the application of Chinese ceramics and the unique colour, bisek, in the 12th century. In the middle of the 12th century, after collapse of Northern Song and Liao, however, the inlay celadons was predominated and distinguished from Chinese ceramics of Nansong-guanyao(南宋官窯), Longquan-yao(龍泉窯), and Jingdezhen-yao. The technique of inlay was not born in Koryo originally, but the inlay of Koryo celadons was modified and developed the technique of early stage. Besides, Koryo celadons represented the new way which was not influenced by contemporary China, for example, adopting the pattern of a river scene including willows, birds, and reeds (蒲柳水禽文), the pattern of clouds and cranes, and the pattern of bamboos and cranes (竹鶴文) from the mural of Liao dynasty. There would be an obvious distinction of Koryo's esthetic sense from Chinese one in that Koryo celadons was developed on the different lines. Consequently, although Koryo celadons originated in techniques of Chinese ceramics and was under the continuous influences of China, I would say that Koryo celadons had established its own creativeness since the 12th century.

고려청자는 浙江省 越州窯의 영향으로 제작이 시작된 이후, 발전 과정에서 越州窯를 비롯한 중국 南方과 北方 가마들과 지속적인 관련을 맺어왔다. 중국자기와의 형태적 유사성을 중심으로 산발적으로 지적되어 온 고려청자와 北宋·遼代 자기의 영향 관계를, 10～12세기 高麗의 대외교섭의 역사 속에서 보다 체계적으로 다루고자 하였다. 이를 통해 결과적으로 중국자기의 영향 속에서 고려청자가 기형·장식문양·제작기법의 변형과 창조를 통해 독창적인 문화를 갖추게 되는 과정을 살펴보았다.
고려와 북송, 요의 정치·경제적 교섭과 문물 교류의 양상을 따라 3시기의 구분이 가능한데, 첫 번째 시기는 고려가 개국하는 918년에서 요의 고려 침입이 모두 마무리되는 1019년까지이다. 두 번째 시기는 고려가 새롭게 事大 관계를 맺은 요와 더불어 북송에도 사신을 파견함으로 동아시아에 평화의 분위기가 감도는 1020년부터 고려와 북송의 국교가 재개되기 직전인 1070년까지이다. 세 번째 시기는 고려와 북송의 공식 외교가 다시 시작되는 1071년에서 북송과 요가 모두 멸망한 이후인 1126년까지이다. 이러한 역사적 상황의 변화에 따라, 고려청자에 북송과 요대 문화의 특성이 나타나는 정도와, 고려에서 이러한 영향을 받아들여 발전시키는 방식 역시 차이를 보인다. 고려청자 뿐 아니라 금속공예와 불교조각, 회화 등 미술품의 경우도 함께 고려했을 때, 문물 교류의 역사 속에서 이루어진 고려청자의 기술적·양식적 교류의 문제가 보다 有機的인 틀을 가질 수 있다.
첫 번째 시기인 918년에서 1019년까지는 高麗와 五代·北宋의 교류가 전통적인 朝貢關係의 연장선상에서 우호적으로 이루어졌다. 이 시기까지 고려와 遼의 관계는 안정적인 형태로 자리잡지 못하였다. 고려가 오대의 첫 왕조인 後梁 대신 吳越國과 밀접한 교류를 행한 것이 浙江省 越州窯의 기술 移轉과 관련을 갖는다면, 後唐-後晋-後漢-後周로 이어지는 오대 諸國과의 활발한 교섭은 중국 북방의 가마들과의 연관 가능성을 보여준다. 실제로 고려청자 발생기의 龍仁 西里, 始興 芳山洞 등 가마 출토품이 塼築窯의 가마구조에서 越州窯 청자를 재현한 듯한 기형과 유색, 번조 기법을 따르는 것과 별도로, 청자 제작 직후부터 백자를 함께 생산하였던 사실이나, 외벽을 길게 누른 花形·匙 등의 존재는 중국 북방 가마와 관련지어 생각할 수 있는 요소이다. 고려백자의 경우 재료가 白土일 뿐 기형과 문양 등은 청자와 큰 차이가 없지만, 統一新羅와 高麗에 백자를 수출했던 邢窯와 定窯의 영향으로 제작되었을 가능성이 있다. 또한 고려 初期靑磁 화형접시는 五代 黃堡窯에서도 동일한 형태가 다량 제작되어, 북방 청자의 영향이 고려청자의 시작단계부터 존재했음을 보여준다. 이와 더불어 龍仁 西里와 始興 芳山洞 등에서 출토된 象嵌과 鐵畵 장식이 있는 자기 파편을 통해, 고려에서 상감청자와 철화청자가 본격적으로 유행하기 훨씬 이전에 이러한 장식 기법이 전래되었음을 알 수 있으며, 역시 耀州窯나 磁州窯와 같은 북방 가마의 영향으로 생각된다.
첫 번째 시기에 고려청자에 나타나는 오대·북송 자기의 영향은, 중국자기의 기형·문양 등을 의도적으로 모방했다기보다는 선택의 여지가 없는 일방적인 흡수의 결과였던 것으로 생각된다. 越州窯의 장인들이 직접 건너와서 제작을 담당하였던 까닭에 花形鉢·注子·盞托 등 越州窯 청자를 倣製한 고려청자가 빈번히 제작되었고, 이러한 상황에 耀州窯·磁州窯 등에서 화형접시와 상감·철화 기법 등이 전해졌던 것으로 보인다. 그러나 이 시기 고려청자의 상감·철화 기법은 매우 초보적인 형태로 그 연원을 명쾌하게 제시하기 힘든 것이 사실이며, 越州窯 청자를 따른 器形과 외벽을 누른 형태의 화형접시 모두 고려시대 後期까지 지속적으로 제작되지 않고 11세기 후반 이전에 모두 소멸하였다. 곧 고려청자의 발생 단계에서 중국 남·북방 자기의 역할은, 그 영향이 절대적이기는 하였으나, 고려의 생산 체제가 안정적으로 자리잡은 상황에서의 의도적이고 적극적인 모방이 아니었으므로, 이후 고려청자의 자체적 정비와 발전 과정에서 크게 변형되거나 점차로 중요성이 사라지는 경향을 보인다.
두 번째 시기인 1019년부터 1070년까지는 고려와 북송의 국교가 단절되어 宋商을 통한 民間交易만이 활발히 이루어졌는데, 국가 주도의 측면이 결여되었으므로 문물 교류의 내용에 한계가 있었던 것으로 보인다. 고려와 요 역시 事大外交를 행하고는 있었지만, 고려가 요에 대해 문화적 우월감을 가지고 있었으므로 청자를 비롯한 고려 미술품에 요의 특성을 반영하지 않았던 것으로 생각된다. 그리하여 이 시기 고려청자에는 북송과 요의 영향이 거의 드러나지 않거나, 북송의 경우 時差를 보이며 나타나게 된다. 陶器 가마에 塼築窯의 특징을 결합한 土築窯로의 전환과 확산의 과정 직후에, 남서부 지역의 康津이 청자 제작의 중심으로 자리잡아, 고려청자는 자체적인 성숙과 발전의 과정을 거치게 된다. 이전 시기와는 차이를 보이는 陶器 요소의 기형이 제작되기도 하고, 청자 생산의 質的 分化가 이루어지는 것이 특징이다. 越州窯의 영향으로 보이는 丸彫蓮瓣文과, 耀州窯와 관련이 있는 陰刻菊唐草文이 새롭게 등장하여 고려청자의 음각 문양으로 장식되었는데, 이러한 문양이 중국에서 유행한 시기와 다소 차이를 보이는 것은 고려와 북송의 민간교역이 갖는 한계로 인해 도입 시기가 늦어진 때문으로 추측된다.
세 번째 시기인 1071년에서 1126년까지 고려와 북송의 국교가 재개되어 매우 활발한 문물 교류가 이루어졌고, 고려와 요의 관계 역시 ‘契丹大藏經’의 전래를 계기로 불교문화를 중심으로 한 문화 교류의 측면까지 확대되었다. 고려에서 왕실을 중심으로 특히 북송의 선진 문물을 적극적으로 받아들이고자 하여, 定窯·耀州窯·磁州窯·汝官窯·越州窯·景德鎭窯 등 북송대 남·북방의 가마들과, 中原과는 다른 요의 특성을 보여주는 遼三彩를 중심으로, 고려청자의 기형과 문양, 장식 기법 등에 어느 때보다 압도적인 중국자기의 영향이 나타난다. 고려청자 ·匙, 鉢, 甁, 注子, 盞托, 香爐, 花盆, 盒, 套盒 등의 기형이 북송대 자기와 요삼채의 형태와 유사하게 제작되었다. 고려청자의 음각 문양 가운데 鸚鵡文은 越州窯의 경우와 유사하며, 牡丹과 蓮花 등이 折枝 형태로 음각된 것은 定窯와 관련이 있는 것으로 생각된다. 器面을 뒤덮는 唐草文의 음·양각 표현은 耀州窯의 印花 문양에서 착안한 것으로 보이는데, 고려청자의 壓印陽刻 기법이 耀州窯의 영향으로 시작된 것은 주지의 사실로, 寶相唐草文·雲鶴文·蓮池魚文·童子文 등의 문양 역시 기법과 함께 전래된 경우로 볼 수 있다. 고려 철화청자는 磁州窯 白釉黑畵磁器의 기형과 문양 장식을 받아들여 크게 유행하였고, 이 외에도 요의 미술품에 보이는 菱花文이 고려청자의 문양으로 폭넓게 사용되었다.
11세기 후반～12세기 전반에 해당하는 이 시기는 고려청자의 생산 체제와 자체적인 역량이 일정한 수준에 도달한 시점으로, 고려 지배층의 선진 문물 수입 의지와 맞물려, 康津을 중심으로 중국자기를 모방한 고려청자의 생산이 집중적으로 이루어졌다. 고려청자의 기형과 장식 문양이 대상이 되는 중국자기를 능숙하게 번안함은 물론, 창의적인 응용이 이루어졌다. 특히 象形 청자의 경우, 제작 기법과 장식 소재에 있어서 중국에 비해 사실성과 장식성이 두드러져, 고려적인 美感의 단면을 보여준다.
중국자기와 구별되는 고려청자의 특성을 가장 잘 보여주는 것은 바로 ‘翡色’의 釉胎色이다. 고려청자의 翡色은 중국자기와 유약과 태토의 차이에서 비롯된 것이며, 무엇보다 土築窯의 가마 구조와 관련되는 것으로 생각되어, 중국의 영향에 의한 것이 아닌 고려청자의 독특하고 탁월한 성과라 할 수 있다. 庶兢의 『宣和奉使高麗圖經』과 太平老人의 『袖中錦』기록에 의해, 당시 고려청자 翡色의 독보적인 위치를 짐작할 수 있으며, 逆으로 북송대 汝官窯 청자의 釉色에 영향을 주었을 가능성도 있다.
11세기 체제 정비와 기술의 熟練期를 거쳐 상당한 수준의 역량을 內在하게 된 고려청자는, 중국자기를 세련되게 모방·변화시킨 기형과 장식문양, 翡色의 유색으로 12세기 전성기를 맞게 되었다. 그러나 북송과 요가 멸망한 뒤 12세기 중엽 이후부터 상감청자가 크게 유행함으로, 南宋官窯·龍泉窯·景德鎭窯의 자기와는 차이를 보이게 된다. 상감청자는 기법 자체가 고려 自生적인 것은 아니었으나 처음 전해진 형태에서 상당히 변형·발전되어 나타났고, 문양 소재의 선택과 배치 방식에서 요대 벽화의 蒲柳水禽文·雲鶴文·竹鶴文을 사용하는 등, 동시대 중국에서 영향받지 않은 새로운 표현을 보여주었다. 南宋·金의 도자 문화와 별도의 노선을 걷게 됨으로, 고려인의 美意識이 중국과의 명백한 차이를 드러낸 셈이다. 곧 고려청자는 중국자기의 제작 기술 위에 발생하고 발전 과정에서도 지속적인 영향 아래 있었지만, 12세기 중엽 이후 독자성을 완전히 확립하게 된 것으로 생각한다.