미술과 건축의 접점 - 도시 공공미술로서의 파빌리온 - = The Point of Contact with Art and Architecture- The Pavilion as Urban Public Art -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the field of visual arts, including architecture and art, Pavilion is a flexible and multi-layered medium that breaks boundaries. Pavilion means temporary buildings or temporary structures, not permanent buildings. In itself, it has a temporary and ambiguous nature that allows for variable deformation in its applications. Therefore, it is a place where various discussions and demands of modern society can be captured in a timely manner, as it is a building that does not contain clear and fixed purposes. Traditional public art was focused on quantitative improvement of public life in urban space and society with monumental, separated works from the place, and large outdoor sculptures. However, urban space is a place where everyday life is characterized by fluidity and self-sustaining. Therefore, urban public art should first be developed in the direction of realizing the establishment of an organic “place”. For this reason, Pavilion is proposed as a new alternative in modern urban public art. Pavilion offers opportunities to transform the city beyond the space for everyday life and other festivals. The essential attributes of Pavillion, such as temporality, variability, and flexibility, are important factors that enable collaboration with various specialized fields, so since 2000, In contemporary art, the Pavilion structure is moving toward an expanding medium that has socially self-reflective properties and finds each other's contacts that do not stay at a single point, such as architecture or art.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 도시 공공미술에 관한 연구로, 미술과 건축의 접점을 이루는 공간인 현대의 파빌리온을 중심으로 새로운 도시 공공미술과 도시의 기능에 관한 융. 복합적인 논의의 필요성에서부터 연구가 발현되었다. 건축과 미술을 비롯한 시각예술 분야에서 파빌리온은 경계를 허무는 유연하고 다층적인 매개체이다. 파빌리온의 의미는 영구적 건축물이 아닌 가설 건물이나 임시 구조체를 의미하는 것이다. 따라서 뚜렷하고 고정적인 용도를 담지 않는 건축물이기에 역으로 현대 사회의 다양한 논의와 요구들을 시기적절하게 담아낼 수 있는 공간이기도 하다. 도시 공간은 유동적이며 자생적이라는 특성을 지닌 일상적인 삶에 의해서 이루어지는 곳이다. 그렇기에 도시 공공미술은 우선적으로 유기적인 ‘장소’의 구축을 실현하는 방향으로 전개되어야 할 것이다.이러한 이유에서 현대 도시 공공미술에서 파빌리온이 새로운 대안으로 제시되고 있다. 파빌리온은 일상과 다른 축제를 담는 공간 이상으로 도시를 탈바꿈하는 기회를 제공하고 있다. 파빌리온이 가지고 있는 임시성, 가변성, 융통성 등의 본질적인 속성들은 여러 전문 분야들과의 협업이 가능하게 하는 중요한 요소이기에 2000년도 이후 파빌리온 공간이 여러 분야에서 중요한 화두로 등장하게 되었다. 건축의 영역을 확장하는 매체이자 주류 건축의 대안으로서 시작된 파빌리온은 도시가 가지고 있는 소통과 유동성의 결핍을 채우고, 특히 공간과 그 공간을 점유하는 관람객 혹은 참여자들의 관계의 매개자 역할을 수행 할 수 있게 되었다. 동시대 미술 속에서 파빌리온 구조물은 사회적으로 자기 반영적인 속성을 지니면서 건축이나 미술이라는 한 지점에 머무르지 않는 서로의 접점을 찾아가는 확장하는 매개체로 나아가고 있다.

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