'비판의 제도화'에 대한 히토 슈타이얼의 저항 : 빈곤한 이미지의 혁명적 가능성을 중심으로
저자
발행사항
서울 : 국민대학교 일반대학원, 2020
학위논문사항
학위논문(석사)-- 국민대학교 일반대학원 : 미술학과 미술이론전공 2020. 2
발행연도
2020
작성언어
한국어
DDC
701 판사항(23)
발행국(도시)
서울
형태사항
ix, 125 p. : 삽화 ; 26 cm
일반주기명
지도교수 : 김희영
Hito Steyerl's Resistance to the 'Institutionalization of Critique' : Focusing on the Revolutionary Possibility of the Poor Image
참고문헌 : p. 111-122
UCI식별코드
I804:11014-200000289648
소장기관
This study looks at the issue about art regime during the neoliberal era, and considers practical criticism through criticism and work of Hito Steyerl(1966-). Steyerl who proposes criticism which is insightful about circumstances that the Internet environment and digital technology are mediated with reality, develops critical discussions on inherent political and economic power in the contemporary art world by writings, lectures, and video work. Steyerl appreciates the importance of critical role of art, and publicizes critical issues by bringing out the problems that have been cloaked for discussion.
To consider Steyerl's criticism and works in the context of institutional critique, the study examines discourses discussed in the contemporary circumstances and art historical movements. The institutional critique that has been developed from the late 1960s has noted political and economic ideologies including process that art museums, exhibition space, and art works are produced and distributed in the whole institution. Some criticized of ‘the museum as an institution’ that advocates autonomy of art and purity of exhibition space that were claimed by modernism art in the part of institutional critique, the others criticized of moral ethical issues arising when business capital sponsors art museums. The artists then challenged the authority that drew a line between everyday life and aesthetical space, and defied political and economic interests of an operator of major art museums through collective action.
Contemporary art galleries in changed environment of the 21st century have a tendency reflecting the effect of neoliberal capitalist economic system. Spectacle architecture of art museum by famous architects causes regional tourism, and a world-wide network that a few art museums created by branches enhances the brand value. Moreover, operation of contemporary art museums which seeks for effective marketing by complex acceptance of non-exhibition factors shows a commercialization strategy based on economic logic. The study aims to examine critical discussions of contemporary art institution as a place where ambivalent characteristics of globalization are reflected, and notice the defiant attitude of the artist, Steyerl, who has been vocally critical continuously on this issue.
Steyerl criticizes that the contemporary art world is the space of exploitation controlled by capital, and looks for a way to practice critical art within the spectacle structure of the cultural industry. 'Poor image' that Steyerl conceptualized indicates a low resolution image whose value has been decreased by marginalization in the digital environment. Steyerl's methodology that highly borrows those images as work materials is continuing to have the context of institutional critique in contents, and highly introducing changed media environment formally. Steyerl uses the lumpenproletariat as a metaphor for poor image, arguing of revolutionary potential from the structure of the network that those images are created. Discussions of poor image that are created from a gap in the frame of big capital expand into the discussion of the invisible existence such as unpaid workers, interns, and guards within the institution in the art world.
This study focuses on critical mind of Steyerl who continue with the resistance spirit as a subject of creation and a critic. Also, the study analyzes critical methodology and issues of contemporary art museums that Steyerl suggests based on her critical stance on the connection of neoliberal capital and contemporary art. Therefore, the study considers political remarks made on the site of art by examining Steyerl's criticism and works dividing them into three topics of 'art museums as a culture factory', 'sponsoring art museums by arms industry and ethical problems', and 'criticism of privatization of art'. The study gives significance in that Steyerl's institutional critique is visualizing complex power structure of politics, economy and culture which is created from the institution space of art museums, furthermore, it enables reconsideration of a social role of art museums.
본 연구는 신자유주의 시대의 미술 제도에 관한 문제를 살펴보고, 히토 슈타이얼(Hito Steyerl, 1966-)의 비평과 작업을 통한 실천적 비판에 대해 고찰한다. 인터넷 환경과 디지털 기술이 현실과 매개되는 상황에 대한 통찰력 있는 비평을 제시하는 슈타이얼은 글, 강연, 영상 작업을 통해 동시대 미술계에 내재된 정치적, 경제적 권력에 대해 비판적인 논의를 전개한다. 슈타이얼은 예술의 비판적 역할의 중요성을 인식하며, 그동안 은폐되어있던 문제들을 논의의 대상으로 가져와 비판적 쟁점을 공론화시킨다.
슈타이얼의 비평과 작업을 제도비판적 맥락에서 고찰하기 위하여 미술사적 흐름과 동시대적 상황에서 논의되는 담론들을 살펴본다. 1960년대 후반부터 전개된 제도비판(Institutional Critique)은 미술관, 전시공간, 작품이 생산되고 유통되는 과정과 같은 제도 전반에 놓여있는 정치적, 경제적 이데올로기를 주목해왔다. 제도비판의 한편에서는 모더니즘 미술에서 주장했던 예술의 자율성과 전시공간의 순수성을 표방하는 ‘제도로서의 미술관’에 대한 비판이 있었다면, 다른 한편에서는 기업자본이 미술관을 후원할 때 발생하는 윤리적 문제에 대한 비판이 전개되었다. 당시 예술가들은 일상과 미학적 공간의 경계를 구분하는 제도의 권위에 도전하고, 집단적 행동을 통해 주요 미술관의 운영 주체의 정치적, 경제적 이해관계에 저항했다.
21세기의 변화된 환경에서 동시대 미술관은 신자유주의적 자본주의 경제체제의 영향을 받고 있다. 유명 건축가들의 스펙터클한 미술관 건축이 해당 지역의 투어리즘을 일으키고, 소수의 미술관이 분점을 통해 만들어낸 세계적인 네트워크는 미술관의 브랜드 가치를 강화시킨다. 이와 함께, 전시 외적 요소들을 복합적으로 수용함으로써 효과적인 마케팅을 노리는 동시대 미술관의 운영은 경제적 논리에 기반한 기업화 전략을 보여준다. 전지구화의 양가성이 반영된 장으로서의 동시대 미술 제도에 대한 비판적 논의들을 살펴보고, 이에 대해 지속적으로 비판적인 발언을 해 온 예술가 슈타이얼의 저항적 태도에 주목하고자 한다.
슈타이얼은 동시대 미술계를 자본에 지배되는 착취의 공간이라 비판하고 문화산업의 스펙터클한 구조 내에서 비판적 예술의 실천방법을 모색한다. 슈타이얼이 개념화한 ‘빈곤한 이미지’는 디지털 환경에서 주변화된 것으로서 가치가 하락한 저화질의 이미지를 가리킨다. 이러한 이미지를 작업의 재료로 적극 차용하는 슈타이얼의 방법론은 내용적으로 제도비판의 맥락을 이어가고 있으면서도 형식적으로는 변화된 매체 환경을 적극적으로 도입하고 있는 것임을 알 수 있다. 슈타이얼은 빈곤한 이미지를 룸펜 프롤레타리아로 비유하며 이러한 이미지가 발생하는 네트워크의 구조로부터 혁명적 가능성을 주장한다. 거대 자본의 프레임의 틈새에서 발생하는 빈곤한 이미지에 대한 논의는 미술계에 있어서 무급 노동자, 인턴, 경비원과 같은, 제도 내에 위치하지만 비가시적인 존재에 관한 논의로 확장된다.
본 연구는 창작의 주체이자 비평가로서 저항적 정신을 이어가는 슈타이얼의 문제의식에 주목한다. 그리고 동시대 미술과 신자유주의 자본의 연계에 대한 슈타이얼의 비판적 입장을 기반으로 그가 제기하는 동시대 미술관에 대한 논제와 비판적 방법론을 분석한다. 이를 위해 슈타이얼의 비평과 작업을 ‘문화공장으로서의 미술관’, ‘군수산업의 미술관 후원과 윤리적 문제’, 그리고 ‘예술의 사유화에 대한 비판’이라는 세 가지 주제로 나누어 살펴봄으로써 미술현장에서 이루어지는 정치적인 발언에 대해 고찰한다. 슈타이얼의 제도적 비판이 미술관이라는 제도 공간에서 발생하는 정치, 경제, 문화의 권력 구조의 얽힘을 가시화하고 있으며 나아가 미술관의 사회적 역할을 재고하도록 한다는 점에 의의를 두고자 한다.
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