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미국의 바우하우스 초기 수용 -1938년 뉴욕근대미술관 바우하우스 전 "Bauhaus 1919-1928"을 중심으로 = The Early American Acceptance of the Bauhaus: A look at the 1938 Bauhaus Exhibition by the Museum of Modern Art in New York
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한국미학예술학회(The Korean Society of Aesthetics and Science of Art)
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2016
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본 논문은 1919년 독일 바이마르에서 시작된 조형예술교육기관 바우하우스의 미국 초기 수용과 관련하여 1938년 뉴욕근대미술관(Museum of Modern Art, New York)의 첫 번째 바우하우스 전시를 중심으로 그 양상과 영향을 검토한다. 1933년 폐교 이후 바우하우스의 많은 교사진들은 미국으로 이주하여 바우하우스의 원칙들을 새롭게 전개시켰으며, 바우하우스의 미국 수용의 결정적 형태가 되었던 이 전시를 통해 미국 이주 이후 바우하우스의 개념들은 어떻게 수용되고 가시화되었는지를 확인함으로써 미국을 통해 확산된 바우하우스의 영향력의 성격을 밝히고자 한다. 먼저 예비적 고찰로 바우하우스 수용의 토대가 된 미국의 사회적ㆍ문화적상황들을 1920-30년대를 중심으로 살펴보았다. 제1차 세계대전 이후 유럽과 미국이 직면한 서로 다른 사회적 조건 속에서 양국의 예술 관계자들은 다양한 영역에서 20세기 예술에 대한 이념과 현장들을 공유하였다. 1929년 설립된 모마의 초대관장이었던 바는 이러한 흐름을 주도한 인물로서 그는 당대의 유럽미술 현장들을 충분히 인지하고 이것을 미국의 문화예술계를 제도적·내용적으로 강화시키는 동력으로 활용하였다. 이와 같은 교류의 토대 위에 1920년대 초부터 주로 건축에서의 성과를 통해 미국에 소개되어왔던 바우하우스는 ‘국제양식(International Style)’이라는 기능주의 개념을 통해 미국 모더니즘 제도권과 긴밀한 관계를 형성하게 된다. 미국의 바우하우스 수용은 1930년대 초반 모마의 형식주의 전시들과 조응하며 전개되었고, 1938년 ‘바우하우스 1919-1928’ (Bauhaus 1919-1928) 전 역시 이것의 연장선에서 그 성과와 한계를 평가받아왔다. 이 전시는 교육기관으로서의 바우하우스의 근본적인 이념을 보여주고자 하였으며 이는 기능주의로 정의되어왔던 양식적 수용의 한계를 극복하기 위한 시도들과 맞물려 이전까지의 제도적 수용의 맥락과는 차별화된 양상들을 띄게 된다. 본 전시를 분석함에 있어 바와 그로피우스의 활동에 초점을 맞추어 그들이 완결된 바우하우스 양식으로서의 성과를 배제하고 그때까지 주변적인 것으로 분류되었던 바우하우스의 초기 실험적이고 경험적인 교육의 직접적인 재현을 통해 이 역사적인 교육기관의 실천적인 이념을 되살리는 현장을 분석하였다. 이는 바우하우스가 영속적인 교의가 아닌 사회적 현상의 유동성과 긴밀한 관계를 맺으며 삶의 세계 속에서 현실성을 확보한다는 그들의 활동의 원칙에서 기인하는 것이었다. 양차대전 사이 미국에 있어 바우하우스의 역할 수행에 대한 구체적인 정체성 확립이 요구되던 이 시기, 모더니즘 맥락 안에서의 형식주의 미학 아래 의식적으로 은폐되었던 설립 초기의 개념을 되살려 바우하우스를 재정의한 것은, 바우하우스가 문화적 경직으로 고착되지 않고 동시대의 사회변화에 대응하는 혁신의 방식과 문제 해결의 방법론으로서 그 의미를 부여받았기 때문이다. 그리고 이에 바우하우스는 모더니즘이 가진 예술과 비예술의 이원론적 세계관을 넘어 개개의 사물의 우주적 통합의 개념으로 확장된 새로운 예술의 가능성을 제시하였다. 예술의 위계와 분야를 초월하여 총체적 삶의 현장으로 자신들의 활동을 이끌어내는 바우하우스의 원칙과 개념은 오늘날 바우하우스의 현재적 의미에 대해 하나의 시사점을 제공할 것으로 여겨진다.
더보기The Bauhaus was an arts education institution founded in 1919 in the city of Weimar. After its dissolution in 1933, many of its faculty members immigrated to the United States where they established a new Bauhaus movement. In 1938, the Museum of Modern Art, New York (MoMA) held its first Bauhaus exhibition, which marked the American acceptance of the Bauhaus. This paper examines the early American acceptance of the Bauhaus, with a particular focus on the first Bauhaus exhibition by MoMA in 1938. We look at how the Bauhaus principles were accepted and visualized in the United States post-emigration, and hope to shed a light on the influence of the Bauhaus movement that spread through the U.S. First, we examine the cultural and social landscape of the United States in 1920s-1930s, which eventually paved the way for acceptance of the Bauhaus movement. After the First World War, artists in Europe and the U.S., despite their differing social contexts, shared their ideas and ideologies in diverse fields of 20th-century art. The exchange was led by Alfred H. Barr, Jr., who was also the founding director of MoMA. He was well aware of the artistic scene in Europe, and used the exchange efforts as a momentum to spur the development of American arts and culture, as well as their system. The Bauhaus, which had been introduced to the U.S. mainly through its architectural achievements from the early 1920s, was also part of these exchange efforts. With its functionalist concept of “International Style”, the Bauhaus movement formed a close relationship with the American modernist movement. The American acceptance of the Bauhaus movement was paved by the formalist programs by MoMA in the early 1930s. The ‘Bauhaus 1919-1928’ exhibition was an extension of these programs, and while it saw some achievements, it also showed limitations. The exhibition attempted to convey the fundamental principles of the Bauhaus as an educational institution, which was in line with the Bauhaus`` previous attempts to overcome its initial acceptance as a ‘formalist movement’. The result was a whole new presentation of the Bauhaus, quite different from its initial recognition as asystematic approach to art. This paper analyzes the ‘Bauhaus 1919-1928’ exhibition with a focus on the achievements of Alfred H. Barr, Jr. and Walter Gropius. Barr and Gropius were responsible for stripping away the achievements of the completed Bauhaus principles. Instead, they resurrected first hand, the elements that had been rendered as peripheral; that is, the early experimental spirit of Bauhaus, and its practice-based training. By reviewing their work, we analyze the scene where the ideologies of this historical institution, rooted in practicality, were revived. This will show that the existence of the Bauhaus is grounded in its acting principles: the Bauhaus doctrine is not permanent, instead it founds its identity within the real world by maintaining close links with the changing social conditions. During the inter-war period, there was a call for the Bauhaus to clarify its identity and role in the U.S. Its founding principles which had beenintentionally concealed in the context of modernism and in the aesthetics of formalism was resurrected, and as a result, the Bauhaus was re-defined. This shows that Bauhaus did not become fossilized as a cultural ideology but instead was accepted as a solution and an innovative method, and a response to the social changes of the contemporary era. And as a result, the Bauhaus suggested a new possibility for a new art, which transcends the dualistic world of, or the artistic and non-artistic philosophies of modernism. It presented a whole new expanded sphere of art, which integrates the individual subjects under a universal definition. The Bauhaus is rooted in real-life experiences, transcending the divisions and the hierarchy of art. Such concept and principle of Bauhaus provides an insight to the modern definition of Bauhaus today.
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