다중영상시스템으로 구현한 무대 위의 큐비즘 - <윤이상을 만나다>를 중심으로 - = Stage Cubism by multi - camera system - focused on Interview with Isang YUN -

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 공연예술작품의 무대화 작업에 어떻게 큐비즘이 적용될 수 있는가를 살피는 것이다. 특히 다중영상시스템의 활용을 통해 평면적 무대구성을 입체적으로 재구성한 사례를 통해 그 구조와 기능을 파악한다. 2011년 대학로 예술극장에서 초연된 <윤이상을 만나다>은 2013년에는 보다 확장된 형태의 공연으로 엘지아트센터에 소개되었고, 같은해 ‘Benois de la Danse’에 노미네이트되어 러시아의 볼쇼이 국립극장에 초대, 공연되었던 복합장르공연이다. 무용과음악과 영상이 한 무대 위에 조화롭게 융합된 <윤이상을 만나다>는 음악이라는 청각적 콘텐츠를 무용과 영상이라는 시각적 정보를 중심으로 무대화하여 제시했다는 점에서 주목할 만하다. 일차적으로 음악은 무용이라는 신체의 움직임을 통해서 시각화되었고, 또한 카메라와 스크린을 이용한 영상매체를 통해 무대 위에 시각화되었다. 이 과정에서 기존의 프로시니엄 무대가 갖는 단(單)시점의 공간구성이라는 한계를 다중영상시스템을 통해 어떻게 극복해 내는가를 분석해내는 것이이 논문의 본론이 되겠다. 구체적으로는 큐비즘적 요소의 대표적 특성인 ‘다시점’과 ‘중첩’을 통한 입체성의 확보가 <윤이상을 만나다>라는 작품 속에서 어떻게 구현되었는가를 분석한다. 디지털미디어 제어기술과 큐비즘의 시도가 어우러져이뤄낸 결과물은 공연예술 콘텐츠가 어떻게 기존무대의 공간적 한계를 극복하며, 더 나아가 시공간을 재구성할 수 있을지 그 가능성을 엿보게 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study shows how cubism can be applied on stage of performance artworks, especially by multi-camera system. <Interview with Isang Yun> is a multi-genre performance that was first performed mainly with the music of Isang Yun in the Daehak-ro Art Theater in 2011 and was introduced in LG Art Center in 2013 as a form of expanded performance. It was then nominated on ‘Benois de la Danse’ in the same year, which led it to be invited to and performed in Bolshoi National Theater in Russia. Primarily, music was visualized through the physical body movements of dance, and was then visualized on stage through the media technology using multi cameras and screens. The body of this paper will analyze how to overcome the limits in the single perspective view of stage formation that the existing proscenium stage has through a multi-camera system. To be more specific, this paper will analyze how the three-dimensionality through ‘multi-perspective view’ and ‘overlapping,’ the main characteristics of cubist elements, is realized in the work of <Interview with Isang Yun>. The product of digital media control technology and the attempt of cubism suggests the possibility of how performance arts contents overcome the limits of existing stage and recreate space and time.

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