20세기 이후 실내디자인과 패션에 있어 조형적 상관성에 관한 연구
저자
발행사항
서울 : 건국대학교, 2002
학위논문사항
학위논문(석사) -- 건국대학교 디자인대학원 : 실내환경디자인 전공 2002.8
발행연도
2002
작성언어
한국어
주제어
KDC
619 판사항(4)
DDC
729 판사항(21)
발행국(도시)
서울
기타서명
(A)Study of the formative co-relation of after 20c interlor design & fashion design
형태사항
xi, 134p. : 삽도 ; 26cm
일반주기명
참고문헌 : p.128-130
소장기관
역사 이래 실내디자인과 패션은 조형양식에서 많은 상관성을 보여왔다. 20세기 이전의 조형양식 간의 이러한 상관성은 한 시대에 한 가지 양식이 존재했기 때문이었다. 고대 이집트에서의 삼각형, 그리스의 플루팅, 바로크의 과장된 남성적 곡선 등 한 시대에는 그 시대의 조형성을 나타내는 단일 양식들이 존재했다. 그러나 20세기에 들어서면서 발생한 두 차례의 세계대전은 국제사회에 많은 변화를 초래했고, 그 영향으로 현대 사회는 문화·예술 분야에서 다양한 조형양식이 발생하고 그 변화도 가속화되었다.
이에 본 연구는 이처럼 급변하는 20세기 이후 현대사회의 다양한 조형양식에서도 실내디자인과 패션의 상관성이 계속되는지 살펴보고 한 시대의 조형양식이 실내디자인과 패션이라는 다른 장르 간에서 서로 어떻게 연관되고, 어떠한 표현상의 차이점을 갖는지 고찰하기 위해, 20세기 이후의 조형양식 중에서 실내디자인과 패션에서 공통적으로 나타나는 양식인 모더니즘, 미니멀리즘, 포스트모더니즘, 해체주의를 연구의 범위로 분석하였다.
19세기 말의 산업과 과학·기술의 발달, 합리주의, 마르크시즘, 공리주의 사상 등의 영향으로 대두된 모더니즘은 대중성과 기능성을 강조하며 무장식적인 단순성을 주장하였는데, 이러한 시대적인 상황에 의해 모더니즘 시대에는 과도한 장식을 추구했던 20세기 이전의 실내디자인과는 달리 단순하고 추상적인 기하학적직선을 사용하여 기능적인 실내 공간을 추구하였다. 또한 기계에 의해 생산되는 공업제품과 신소재들로 건물이 지어지고 실내공간이 연출되기도 하였다. 실내디자인에서와 마찬가지로 패션에서도 많은 변화가 있었는데, 여성의 사회진출이 활발해지면서 이전 시대의 과도한 장식이나 여성적인 스타일은 점차 단순한 실루엣의 실용적이고 기능적인 의복으로 변화하였으며, 기계에 의한 의복의 대량생산도 가능하게 되었다.
그러나 전쟁 후 산업과 대중매체의 발달로 소비사회로의 급속한 변화를 한 미국을 중심으로, 모더니즘에 대한 비판이 대두되고 그로인해 새로운 양식들이 등장하였다. 모더니즘이 불완전한 상태에서 결론지어졌다고 평가하고 모더니즘의 불완전성을 극복하기 위해 등장한 미니멀리즘은 순수하고 환원적인 형태로 모더니즘을 극대화하고자 하였다. 단순성·반복성·사물성·환원성·공간성을 조형적 특징으로 하는 미니멀리즘은 실내공간에서는 단순하고 기하학적인 추상형태, 무장식적인 공간, 요소의 반복된 배열, 비움을 통한 체험의 공간으로 추구되었으며, 패션에서는 단순하고 직선적인 실루엣, 장식과 악세사리의 배제, 반복된 패턴, 인체와 의복의 순수성 등으로 추구되었다.
1960년대 소비사회를 반영하는 예술사조였던 팝아트의 대중성을 기반으로 시작된 미국의 대중주의는 이탈리아 신합리주의와 함께 1970년대 말 포스트모더니즘을 형성하였다. 전통을 거부하고 획일적이며, 무장식적이었던 모더니즘에 대한 반발로 태동된 포스트모더니즘은 다원성을 중심으로 대중적인 친근한 표현, 역사의 재현을 추구하였다. 개성을 무시하고 획일성만을 강조했던 모더니즘 시대에는 거부되었던 각 문화의 특성과 자연회귀 사상 또한 강조되었는데, 실내디자인에서의 포스트모더니즘은 고대 그리스 시대의 역사적 요소를 이용하여 실내공간을 표현하거나, 대중적인 익숙한 이미지를 차용한 장식적이고 유희적인 표현, 각 지역의 풍토와 기후, 전통을 현대적으로 재해석 한 지역주의적인 표현으로 추구되었다. 패션에서는 그리스 시대 뿐 만이 아니라 현재 이전의 모든 과거시대를 재현하는 복고적인 경향이 대두되었고, 만화캐릭터나 팝스타 등 대중에게 친숙한 이미지를 차용한 표현, 제3세계의 토속적인 민속복식을 현대적으로 재해석 한 에스닉 모드가 추구되었다.
1960년대 후기구조주의자들에 의해 주장된 해체주의는 철학을 중심으로 발전했는데, 현전하는 모든 것의 해체를 주장하였다. 차연·상호텍스트성·의미의 불확정성·탈현상으로 나뉘어지는 해체주의는 실내디자인과 패션 모두에서 1980년대 후반 본격적으로 논의되었는데, 실내디자인에서의 해체주의는 과거의 장소성에 대한 흔적의 표현, 낡고 오래되어 시간의 경과를 보여주는 표현, 음악·소설·생물학 등 다른 영역과의 혼합, 기능론·목적론에 적합하지 않는 공간, 탈중력·탈중심의 비정형적인 공간, 분열되고 의도적으로 파괴되거나 미완성되어 공사부재들의 노출로 표현되었다. 패션에서의 해체주의는 과거의 양식을 패러디하고 풍자하여 유희적으로 표현하거나 고의적으로 낡은 듯한 그런지 룩의 추구, 성·T.P.O.·코디네이션·소재의 혼합, 의복 착장방법의 다양성, 바이어스 커팅·비대칭적인 구성, 인체를 무시한 비정형적인 형태의 추구, 의도적으로 파괴되거나 미완성된 의복으로 표현되었다.
표현상 다소간 차이를 보이지만, 전반적인 조형성의 실현에서 실내디자인과 패션은 20세기 이전과 마찬가지로 20세기 이후에도 조형적인 상관성을 보이고 있음을 분석할 수 있었다.
A Study on Interior design and fashion have a great association in formative styles since the beginning of history. This association with formative styles before the 20th century existed as one style in one age. Triangle in the ancient Egypt, floating in Greece, exaggerated male curves of the Baroque times existed as the single styles representative of the formativeness of the times. But two world wars in the 20th century brought about many changes in the international community, through whose influence contemporary society generated a diversity of formative styles in cultural and artistic fields and accelerated those changes.
Therefore, this study attempted to investigate the association between interior design and fashion in a diversity of formative styles since the 20th century and what association and difference there was in expression between different genres such as interior design and fashion. And it sought to analyze as the scope of study such commonly found styles in interior design and fashion, such as modernism, minimalism, postmordernism, deconstructionism.
Modernism coming to a front as a result of the development of industry, science and technology in the late 19th century, the influence of such currents of thought as rationalism, Marxism and utilitarianism place emphasis on popularity and functionality and argued for non-decorative simplicity. Unlike interior design before the 20th century pursuing excessive decoration, the age of modernism due to the situation of the times pursued the functional indoor space using geometrical lines. Also buildings were constructed of industrial products and new materials produced by machines, which displayed interior space. There are many changes in fashion as in interior design, many changes, and as the incorporation of women into labor force became active, excessive decoration and feminine styles were gradually changed into practical and functional clothing of simple silhouette and clothing was mass-produced by machines.
But with the development of industry and mass media after wars, criticism of modernism came to a front largely in America that achieved rapid changes into consumption society and for this reason, new styles emerged. It was evaluated that modernism arrived at the uncertain state and the minimalism emerging to overcome the uncertainty of modernism attempted to maximize modernism in a pure and reductive form. The minimalism having the formative characteristics of simplicity, repetition, thingness, reductionism and spatiality was pursued simple and geometrical abstract form, undecorated space, the repeated arrangement of elements, and the space of experiences through emptiness in the interior space. It was pursued with simple and linear silhouette, the exclusion of decoration and accessaries, repeated pattern, purity of the human body and clothing and the like.
The American popularism beginning on the basis of the popularity of pop art that was the artistic thought reflective of consumption society in the 1960s formed postmodernism in the late 1970s with neo-rationalism Postmodernism emerging as a revolt against the modernism that rejected and was uniform and undecorated pursued popular intimate expression and the reproduction of history. The characteristic of each culture and the thought of return to nature also were highlighted at the times of modernism neglecting individuality and highlighting only uniformity, and postmodernism in interior design expressed the interior space using the historical element of the ancient Greek times, or decorative and playful expression borrowing the popular familiar image and the naturalistic expression making a contemporary interpretation of the climate, culture and tradition of each region. In fashion, the retrogressive tendency reproducing the past times before the present-day times emerged, and expressive techniques borrowing the image familiar to the populace such as cartoon characters, pop stars and the like and the ethnic mode making a contemporary reinterpretation of the ethnic costume of the Third World.
Deconstructionism maintained by post-constructionists in the 1960s developed around philosophy and argued for the deconstruction of everything extant. Deconstruction divided into the uncertainty and de-phenomenon of nature, intertextuality and meaning was discussed interior design and fashion on a full scale in the 1980s. Deconstruction in interior design was presented as the expression of vestiges of the past place, expression showing the passage of time, mixing with other domains such as musuic, novel, biology and the like and the space inappropriate to functionalism and teleology, the untypical space of de-gravity and de-centering and the exposure of disrupted, intentionally incomplete construction members. Deconstructionism in fashion was characterized by playful expression through parody and satirizing of the past styles, the pursuit of the intentionally worn and rugged grunge look, the mixture of sex, T.P.O, coordination and materials, the diversity of method of wearing clothing, bias cutting, unsymmetrical composition, the pursuit of untypical forms ignoring the human body and intentionally disrupted and incomplete clothing.
There was a more less difference in expression, but interior design and fashion in realizing overall formativeness as before the 20th century could be evaluated to show the formative association after the 20th century.
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