스틸-무빙 이미지가 만들어내는 새로운 시간성: 가와세 나오미 초기 다큐멘터리의 무빙 이미지 속 스틸 이미지 연구 = A New Temporality Constructed by the Still-Moving Image: Examining Still Images within Moving Images in Naomi Kawase’s Early Documentaries

국문 초록 (Abstract)

본고는 가와세 나오미 감독의 초기 다큐멘터리 영화 <따뜻한 포옹>(1992), <달팽이: 나의 할머니>(1994), <출산>(2006)에서 공통적으로 나타난 ‘스틸-무빙 이미지’가 만들어내는 새로운 시간성의 미학적 역할을 고찰한다. 감독의 이 자전적 다큐멘터리들은 삶의 단편들을 비선형적 시간 구조 속에서 새롭게 구성하는데, 특히 스틸 이미지와 무빙 이미지가 연달아 나오거나 한 화면에서 공존하며 시간적 긴장감을 발생시키는 스틸-무빙 이미지라는 미학적 형식이 두드러진다. 이에 따라 본 연구는 사진 이론, 특히 롤랑 바르트의 사진 경험에 대한 현상학적 관점과 수전 손택의 사진과 현실의 양가적 긴장 관계에 대한 비판적 관점에 준거해, 시간성의 측면에서 영화 속 스틸 이미지의 극적 활용을 논증한다. 구체적으로 본고는 감독의 초기 다큐멘터리에서 나타난 스틸-무빙 이미지가 과거에 경험한 부재의 시간과 미래에 예견된 부재의 시간을 어떻게 극복하게 하는지, 나아가 예술의 시간을 통해 삶의 시간이 지닌 한계를 어떻게 극복하게 하는지를 중심으로 분석한다. 궁극적으로 본고는 다큐멘터리가 스틸-무빙 이미지의 새로운 시간성을 활용해 경험과 삶을 어떻게 재구성하는지 고찰하며, 이를 통해 다큐멘터리가 예술 형식으로서 지닌 미학적 가능성을 규명한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article examines the aesthetic role of the new temporality engendered by the “still-moving image,” a recurring form in Naomi Kawase’s early documentary films: Embracing (1992), Katatsumori (1994), and Birth/Mother (2006). These autobiographical documentaries reconfigure fragments of life within a nonlinear temporal structure. In particular, these works are marked by an aesthetic form, defined here as the still-moving image, in which temporal tension is generated through the interplay between still and moving images, whether presented sequentially or together within the same frame. Drawing on photographic theory—particularly Roland Barthes’s phenomenological account of photographic experience and Susan Sontag’s critical perspective on the ambivalent relation between photography and reality—this study demonstrates the dramatic deployment of still images within the films through the lens of temporality. Specifically, the analysis centers on how the still-moving image in the director’s early documentaries functions to overcome the temporality of absence—both as experienced in the past and anticipated in the future—and further, to transcend the limitations of lived time through the temporality of art. Ultimately, by examining how documentary utilizes this new temporality of the still-moving image to reconstruct experience and life, this article elucidates the aesthetic potential of documentary as an art form.