자소상(Self portrait)으로 내적 욕망을 표현한 도자 조형 연구

국문 초록 (Abstract)

‘화가들의 자화상의 역사는 곧, 화가들의 자의식 발현의 변천사’라는 말처럼, 시대의 흐름 속에서 화가들은 자화상을 그리며 자기 존재를 확인했고 스스로에 대하여 끊임없이 질문하였다.
연구자는 어린 시절 환상과 현실 사이의 괴리에서 비롯된 내적 욕망을 자소상(自塑像)에 투영하여 표현하고 있다. 본 연구는 연구자의 자소상에서 욕망을 해석하고 조형적 의미를 분석하고자 한다.
따라서 욕망과 자아를 표출하는 형식인 자화상의 의미와 기원을 주목하고 변천 과정과 주요 작품들을 살펴보았다. 그리고 자크 라캉(Jacques Lacan)의 욕망이론을 통해 연구자의 내면세계와 욕망의 본질을 파악하고자 하였다. 라캉은 욕망을 구조적으로 설명하기 위해 상상계, 상징계, 실재계 세 가지 범역(範域)을 제시한다. 이를 토대로 연구자의 욕망의 매커니즘을 이해하고 작품에 어떻게 표현되는지 알아보았다.
특히 자화상을 통해 현실에서 이룰 수 없는 욕망을 보여준 프리다 칼로(Frida Kahlo), 영원으로 회귀하고 싶은 인간의 욕망을 담아낸 권진규, 자아를 찾기 위한 끊임없는 욕망을 추구하는 맷 웨델(Matt Wedel)을 중심으로 사례 작가의 작품과 연구 작품의 연관성을 살펴보았다.
이러한 연구를 기초로 연구자의 도자 조형 작품을 시기별로 구분하여 작품의 형식, 내용, 제작 과정 등을 소개하였다. 이어서 작품에 등장하는 여인, 꽃, 사과 등 소재의 의미를 라캉의 욕망이론을 토대로 해석하였으며 사례 작가들의 작품과 비교하여 본인 작품의 이론적 근거를 제시하였다.
본 연구는 예술가들에게 욕망은 창작의 근원으로 긍정적인 영향을 주며 자신만의 독특한 예술 세계를 만든다는 사실을 확인할 수 있는 점에서 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As is implied by ‘The history of painters' self-portraits is the history of changes of the painters' self-consciousness throughout art history’, painters are constantly endeavoring to validate their existence by drawing self-portraits that question who they are themselves.
As a validation to this observation, in my own self-portrait works I have been striving to express among my inner desires those that are created from the discrepancy between reality and childhood fantasy, and to project them onto a three-dimensional ceramic sculpture. The purpose of this study is to analyze these desires in my works and to examine their formative meaning.
To set the ground I begin by exploring the meaning and the origin of the self-portrait primarily as a form of expression of desire and self, and examine its process of change through some major works. I attempt to grasp my inner world and the nature of my inner desires through Jacques Lacan's theory of desire. Mr. Lacan proposes three models summarized as relating to the imagination, the symbolic, and the reality, to provide a structural explanation of desire. By borrowing that mechanism, I ascertain the processes by which my desire grows and how it is expressed in my works.
Besides my own works I examine the similarities between self-portrait works of past and contemporary artists. I look at Frida Kahlo who paints a desire that cannot be achieved in reality. I consider Jin-kyu Kwon who in this art form expresses the human desire to return to eternity. As my choice of contemporary artist, Matt Wedel pursues a constant desire to find himself revealed through his works.
Through this study, I have been able to validate the thesis that the desire itself, as a source of creation, positively affects artists and helps them to create their own unique art styles which clearly differentiate them from others. Furthermore, this study confirms that desire has a positive influence on artists as a source of creation and in the creation of their own unique art world.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 i
• 목차 iii
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 목적 및 내용 1
• 2. 연구 방법 3
• Ⅱ. 작품의 이론적 배경 4
• 1. 자화상 개념 연구 4
• 1) 자화상의 의미와 기원 4
• 2) 자화상의 변천 과정 및 주요 작품 분석 6
• 2. 인간의 욕망에 관한 고찰 13
• 1) 욕망과 내적 욕망 13
• a. 욕망이란 13
• b. 내적 욕망 14
• 2) 자크 라캉의 욕망이론 15
• a. 상상계(Imagenary) 16
• b. 상징계(Symbolic) 17
• c. 실재계(Real) 18
• Ⅲ. 자화상에 드러난 욕망의 표현 19
• 1. 프리다 칼로(Frida Kahlo) 19
• 2. 권진규 23
• 3. 맷 웨델(Matt Wedel) 26
• IV. 작품 연구 31
• 1. 작품 설명 34
• 2. 제작 방법 51
• Ⅴ. 결 론 54
• 참고문헌 56
• 도판목록 58
• 작품목록 60
• 표목록 61
• Abstract 62