현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식에 대한 음악미학, 사회학적 해석 적용에 관한 연구 = A Study on the Application of Aesthetics of Music and Sociological Interpretation into Popular Music-based Modes of Expression Used in Contemporary Worship Music

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 음악미학과 음악사회학으로 해석하고 그 이해를 제시하는 것에 목적을 가진다. 1980년대 한국교회는 경배와 찬양(Praise & Worsip) 운동을 시작으로 예배음악에 리듬악기인 드럼과 기타를 사용하기 시작했다. 이는 전통적인 예배 예전의 틀에서 수용되기 어려운 면이 있어 세대 간의 갈등을 일으켰다. 1990년 이후 교회는 새로운 악기를 자연스럽게 수용했지만, 그에 따른 거부감과 불편함도 공존한 시기였다. 당시 현대 예배음악에 나타난 음악 현상에 대한 적절한 평가와 해석은 이루어지지 못했다. 그리고 이 갈등의 중심에는 예술음악과 대중음악을 이분법적으로 바라보는 사고가 깔려있었다.
새롭게 생겨난 경향을 연구하기 위해서는 기존에 있던 유사 대상을 통해 연구하는 것이 바람직하다. 이에 현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 객관적으로 이해하기 위해 20세기 대중음악사에 나타난 유사 현상을 살펴보려 한다. 1960년 이후 등장한 록 음악(Rock Music)을 시작으로 음악비평가들은 대중음악의 예술적 가치에 대한 의구심과 논란을 제기했다. 이후 대중음악이 독립된 음악학적 해석이 가능한지를 연구하게 되었는데 그 중심에 아도르노(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno), 달하우스(Carl Dahlhaus), 티보르 크나이프(Tibor Kneif)등이 있었다. 이 논문에서는 예술음악과 대중음악 사이에 일어난 미학적 논쟁 중 크나이프의 이론인 ‘제2의 미학’을 통해 수용자 중심으로 현대 예배음악을 해석하게 된다.
포스트모더니즘 이후 사회는 근대사회와 달리 무엇을 기준화하고 판단하는 것을 거부하기에 현대 예배음악을 기존의 예배 예전의 측면에서 해석하는 것은 음악학적으로 바라볼 때 부족함이 있을 수 있다. 대중음악은 예술음악과 달리 퍼포먼스와 상품성 등 상업적 아이디어를 그 미적 가치로 여기는 음악 현상이다. 현대 예배음악에 대중음악적 표현양식이 사용될 때 바로 이러한 특성을 고려하여 그 가치와 의미를 평가해야 한다. 최근 젊은이들 사이에는 E.D.M. (Electronic Dance Music)을 예배음악에 사용하는 등 그 음악적 시도가 다양화되고 있다. 이에 따라 현대 예배음악 현장에 새롭게 시도되는 음악 현상을 음악학적, 사회학적 현상으로 관찰하여 차세대 예배에 사용될 새로운 음악 형식에 대한 신학적 자리를 마련할 것을 제시하면서 본고를 마무리하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the popular music based modes of expression used in contemporary worship music from the aesthetics of music and sociology of music perspectives and present what were understood. In the 1980s, Korean churches began to use drum and guitar, rhythmic instruments for worship music, starting with the Praise & Worship campaign. But this caused conflict between generations because it was difficult to be accepted in the framework of traditional worship service. But since 1990, churches have accepted new instruments naturally. But subsequent repulsion and inconvenience coexisted in this period. The evaluation and interpretation of the musical phenomenon in then-contemporary worship music had not been made properly. At the heart of the conflict was the dichotomous thinking against art music and popular music.
So it would be desirable to study a newly emerging phenomenon through the existing similar targets. To understand the popular music based modes of expression used in contemporary worship music objectively, this study looks at the similar phenomenon in the history of the 20th century popular music. Music critics posed curiosity and controversy in terms of artistic value against‘rock music’and‘popular music’appeared after the 1960s. Since then, it had been studied whether popular music could be interpreted independently. At the center of this were Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, Carl Dahlhaus, and Tibor Kneif. Contemporary worship music came to be interpreted with audience-centered aesthetics of music through‘the second aesthetics,’Tibor Kneif’s theory, among the aesthetic arguments happening between art music and popular music.
The society after the postmodernism refused to standardize or judge unlike modern society. Interpreting the contemporary worship music from the existing worship service perspective may not be enough from the musicological point of view. Popular music is the musical phenomenon that sees commercial ideas such as performance and merchantability as aesthetic value unlike art music. When popular music based modes of expression are used in contemporary worship music, the very characteristics must be considered for evaluating the value and meaning. Recently, musical attempts such as using EDM (Electronic Dance Music) for worship music have been varied among young people. Accordingly this study concludes with observing the musical phenomenon newly attempted in contemporary worship music fields as musicological and sociological phenomenon and proposing to lay a place for theology to the new forms of music used in the next-generation worship.

참고문헌 (Reference)

• 1 김승호, "한국교회의 문화 이해: 문화신학, 문화선교, 문화목회 개념을 중심으로" 한국실천신학회 (64) : 385-406, 2019
• 2 문성모, "한국교회 예배와 음악 다시 보기" 대한기독교서회 2019
• 3 김세광, "차세대 예배를 위한 예배의 다양성(diversity)과 통일성(unity)에 관한 연구" 한국실천신학회 (62) : 7-40, 2018
• 4 J.P.E. 하퍼, "음악학개론" 음악세계 2014
• 5 한독음악학회, "음악학 문헌 강독" 심설당 2007
• 6 홍정수, "음악미학" 음악세계 1999
• 7 송경무, "음악 논문 작성법" 음악세계 2016
• 8 최유준, "예술음악과 대중음악, 그 허구적 이분법을 넘어서" 책세상 2004
• 9 로버트 웨버, "예배의 미래를 준비하라" 도서출판 워십리더 2015
• 10 로빈 리버, 조이스 짐머맨, "예배와 음악" 연세대학교 출판부 2009
• 11 홍정수, "아도르노, 달하우스, 크나이프, 다누저 - 20세기 음악미학 이론" 심설당 2002
• 12 알렉산더 슈메만, "세상에 생명을 주는 예배" 복있는 사람 2008
• 13 황정아, "불평등의 재현과‘리얼리즘’" 185 : 17-36, 2019
• 14 크리스토퍼 스몰, "뮤직킹 음악하기" 효형출판 2004
• 15 김세광, "문화 변혁에 따른 예배 변화에 관한 신학적 연구 - 20세기 중엽 이후 한국 개신교 안의 예배 융합(Blended Worship)과 예배 전쟁(Worship War)현상을 중심으로" 한국실천신학회 (32) : 143-169, 2012
• 16 마이클 캐넌, "무지카 프라티카" 동문선 2001
• 17 페터 비케, "락음악, 매스미디어의 미학과 사회학" 예솔 2010
• 18 이충범, "대중음악의 설교 활용에 관한 시안" 한국실천신학회 (30) : 321-346, 2012
• 19 이 진, "대중음악을 바라보는 두 가지 시각 (평론): 이영미의 ‘한국 대중가요사’와 최유준의 ‘예술로서의 대중음악 그리고 수용자 의식이라는 신기루’를 중심으로" 51 : 331-341, 2001
• 20 최유준, "대중매체와 청각공동체" 한국음악학학회 26 (26): 7-36, 2018
• 21 이민형, "기독교 전도와 대중문화: 패러디, 패스티쉬, 그리고 시뮬라시옹" 한국실천신학회 (54) : 503-531, 2017
• 22 레오 트라이츨러, "그래도 우리는 말해야 하지 않는가" 음악세계 356-377, 2018
• 23 이용필, "그는 왜 한국교회 오적(五賊)을 언급했나"
• 24 윤영훈, "‘테크노매니아’와 ‘테크노포피아’ 사이에서: 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)과 예배 논쟁에 대한 기독교 문화적 고찰" 한국대학선교학회 (29) : 43-81, 2015
• 25 Van der Merwe, "Roots of the Classical: the Popular Origins of Western Music" Clarendon Press 2005
• 26 Middleton, Richard, "Reading Pop: Approaches to Txtual Analysis in Popular Music" Oxford University Press 2000
• 27 Van der Merwe, "Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music" Clarendon Press 1989
• 28 Kloppers, Elsabe, "Liturgical Music: Worship or War" 172-184, 1997
• 29 Jay, R. Howard, "Contemporary Christian Music: Where Rock Meets Religion" 26 (26): 123-131, 1992
• 30 Dockwray, Ruth, "Configuring the Sound-box 1965-1972" 29 (29): 181-197, 2010
• 31 하덕규, "CCM의 범주는 어디까지인가" 58 : 118-128, 2004
• 32 이지영, "BTS 예술혁명, 방탄소년단과 들뢰즈가 만나다" 파레시아 2019