아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani) 초상화에 나타난 문화정체성 : 후기 초상화(1913-1919)를 중심으로 = Cultural identity as manifested in the portraits of Amedeo Modigliani: A study focusing on the artist＇s ‘later period’ portraits (1913-1919)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Amedeo Modigliani(1884-1920) was an early 20th-century Italian-Jewish artist, active
in Paris for most of his career. The majority of Modigliani＇s works are portraits, which failed to generate much interest in the art world during his lifetime. It was the death of Modigliani, immediately followed by that of his partner, Jeanne Hebuterne(1898-1920), that drew attention to his works. These events saw him rebranded as a Bohemian or tragic genius, a scenario in which his portraits served to further accentuate the tragic nature of his life. This phenomenon has been highly influential on studies of Modigliani in the field of art history. Most studies of the artist＇s portraits have employed a biographical methodology that examines his life and episodes within it. This has resulted in research that focuses more on Modigliani＇s life than on analysis of his works.
Modigliani＇s portraits were produced, broadly speaking, in two distinct periods, the first of which lasted from 1906 to 1909 and the second from 1913 to 1919. This study addresses portraits produced by Modigliani during the later period, which, unlike those of the earlier period, illustrate the completion of his own unique stylistic vocabulary. Modigliani＇s later period portraits were painted in France during a time that encompassed World War I(1914-18). I have noted the fact that Modigliani＇s own unique style can be found in his later portraits, painted at such a unique time and in France, a country foreign to the artist. This study aims to break away from existing biographical research and examine Modigliani＇s later portraits from a variety of perspectives including social and cultural approaches and issues of cultural identity. The aim of this approach is to discuss in greater depth the particular characteristics of Modigliani＇s portraits.
The study begins by considering Modigliani＇s later portraits from an art-historical approach. The process used to understand the significance of his portraits in the early-20th century French art world begins by determining trends in French painting at the time and establishing Modigliani＇s position in relation to these. Next, the importance of Modigliani＇s later portraits within his oeuvre as a whole is examined. This is followed by a study of the portrait genre at the time when Modigliani＇s later period portraits were produced.
The following discussion focuses on the fact that Modigliani produced his later period portraits while in possession of several cultural identities and attempts to study these within social and cultural contexts. Firstly, it is noted that the artist produced most of his later portraits in Montparnasse; the study examines the ecole de Paris, whose members were active principally in this area of Paris. It is established that aesthetic and intellectual exchange with artists of other nationalities considered part of the ecole de Paris allowed Modigliani to become aware of his identity as an outsider in French society.
The study also examines the context in which Modigliani was simultaneously able to identify with French culture itself. While the artist was living in Paris, World War I was prompting calls for cultural integration. Among such calls, a movement that aimed to construct French cultural identity emerged. Through this study, it has been possible to confirm that Modigliani, as an “immigrant artist” against the social and cultural backgrounds of the time, was able to accommodate such circumstances.
Finally, this study divides Modigliani＇s later portraits into three broad categories: “characters in and around Montparnasse,” “the working class” and“self-portraits,”analysing each category and examining how the artist＇s various cultural identities manifest themselves in it. I have attempted to demonstrate the multiple cultural identities visible in Modigliani＇s later portraits in terms of Stuart Hall＇s theory of“cultural identity,” a subject of academic discussion today. This approach has demonstrated the continued relevance of studies of Modigliani and his later portraits.
This study has attempted to examine Modigliani＇s later portraits through discussion of the genre as a whole, cultural identity, and social and cultural issues. Its significance can thus be said to lie in the way it has moved beyond the tendency to interpret Modigliani＇s portraits merely in connection with the artist＇s life and provided a basis for a deeper understanding of his work.

국문 초록 (Abstract)

아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani, 1884-1920)는 20세기 초 프랑스 파리에서 활동했던 이탈리아계 유대인 화가로 주로 초상화를 제작했다. 당대 미술계에서 모딜리아니 초상화는 큰 반향을 불러일으키지 못했다. 그러던 그의 작품이 주목받게 된 것은 작가의 이른 죽음과 배우자인 잔느 에뷔테른(Jeanne Hebuterne,1898-1920)의 잇따른 사망 이후였다. 그 가운데 모딜리아니는 보헤미안 혹은 비운의 천재 화가라는 존재로 재탄생했고, 그의 초상화는 작가의 비극적 생애를 더욱 부각시키는 역할을 했다. 이러한 현상은 미술사 내에서 진행된 모딜리아니 연구에도 큰 영향을 미쳤다. 작가의 사망 후 모딜리아니 초상화 연구는 주로 그의 삶과 일화 등을 살피는 전기적 방법론의 측면에서 이루어졌다. 그 결과 작품에 대한 심층적인 분석보다는 작가의 일생에 초점을 맞춘 연구가 진행되었다.
모딜리아니의 초상화는 크게 두 시기에 걸쳐서 제작되었다. 초기 초상화는 1906년부터 1909년까지, 후기 초상화는 1913년부터 1919년까지 만들어졌다고 볼수 있다. 특히 본 논문은 모딜리아니 후기 초상화를 다루고자 한다. 후기 초상화에서는 전기 작품과 달리 작가의 독특한 양식적 어휘가 완성되었음을 보여준다. 그리고 후기 초상화의 작품 제작은 제1차 세계대전(1914-18)을 포함한 기간동안 프랑스에서 이루어졌다. 본 연구자는 이처럼 독특한 시기에 프랑스라는 타국에서 만들어진 모딜리아니 후기 초상화에서 작가 고유의 양식을 찾을 수 있다는 점에 주목했다. 본 논문은 이러한 특징을 갖는 모딜리아니 후기 초상화를 기존의 전기 형식의 연구에서 탈피하여 사회ㆍ문화적인 접근법, 문화정체성의 문제 등 다층적으로 바라보고자 했다. 이를 통해 모딜리아니 초상화가 가지는특성을 보다 심층적으로 논의하고자 한 것이다.
본 논문은 모딜리아니 후기 초상화를 미술사적으로 고찰하는 것으로 시작한다. 모딜리아니 초상화가 20세기 초 프랑스 미술계에서 가지는 의미를 파악하는 과정으로 먼저 당대 프랑스 화단의 경향과 그 안에서 모딜리아니의 위치를 짚어보았다. 그리고 작가의 전반적인 작업 내에서 후기 초상화가 가지는 중요성에 대해서 살펴보았다. 다음으로는 모딜리아니가 후기 초상화를 제작했던 시기에 나타난 초상화의 양상에 대해서 알아보았다.
다음 논의에서는 작가가 다양한 문화정체성을 가진 채 후기 초상화를 제작했다는 데 중점을 두고, 이를 사회ㆍ문화적 맥락에서 연구하고자 했다. 먼저 모딜리아니가 후기 초상화를 주로 파리 몽파르나스에서 제작했던 점에 착안하여 이 장소를 중심으로 활동했던‘에콜 드 파리(ecole de Paris)’에 대해 살펴보았다. 그리고 이 화파 안에서 모딜리아니가 여러 국적의 예술가들과의 미적, 지적인 교류를 통해 프랑스라는 사회 내에서 타자의 정체성을 인식할 수 있었음을 확인할 수 있었다.
또 한편으로는 모딜리아니가 프랑스 문화정체성에 부합하는 정체성을 가질 수 있었던 맥락을 살펴보았다. 작가가 몽파르나스에서 거주했던 당시 프랑스에서는 제1차 세계대전의 영향으로 문화통합에 대한 필요성이 주창되었다. 그리고 그 안에서 프랑스적 문화정체성을 구축하고자 하는 움직임이 나타났다. 본 연구자는 당시 사회ㆍ문화적 배경 안에서‘이민자예술가’모딜리아니가 이와 같은 상황을 수용할 수 있는 가능성을 지니고 있음을 파악할 수 있었다.
마지막으로 모딜리아니 후기 초상화를 크게‘몽파르나스 주변의 인물들’,‘노동자 계급’,‘자화상’으로 나누어 분석하면서 작가의 다양한 문화정체성이 작품에서 나타나고 있음을 살필 수 있었다. 그리고 본 연구자는 이렇게 모딜리아니 후기 초상화에서 볼 수 있는 다층적인 문화정체성을 오늘날 학계에서 논의되고 있는 스튜어트 홀(Stuart Hall)의‘문화정체성(cultural identity)'의 측면에서 조망해보았다. 이를 통해 모딜리아니와 그의 후기 초상화에 대한 연구가현재에도 시의성을 가질 수 있음을 알 수 있었다.
본 논문에서는 모딜리아니 후기 초상화를 초상화에 대한 논의, 문화정체성,사회ㆍ문화적 맥락으로 살펴보고자 했다. 이를 통해 모딜리아니 초상화를 단순히 작가의 생애와 결부시켜 해석하는 경향에서 벗어나, 좀 더 심층적으로 이해할 수 있는 기반을 마련했다는 점이 본 논문이 지니는 의의라고 할 수 있겠다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• I. 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani) 초상화의 미술사적 고찰 15
• 1. 20세기초 프랑스 화단과 이탈리아계 유대인 이민자 모딜리아니 15
• 2. 모딜리아니 작업 전반에서 차지하는 후기 초상화의 위상 23
• 3. 동시대 예술계의 초상화 경향과 모딜리아니의 초상화 29
• II. 20세기초 프랑스 민족주의와 모딜리아니의 문화정체성 38
• 1.‘이민자예술가’정체성의 형성:‘에콜 드 파리(ecole de Paris)’를 중심으로 38
• 1)‘에콜 드 파리’의 개념과 그 특성 38
• 2)‘에콜 드 파리’작가들 사이의 미적 교류 43
• 2. 문화정체성 구축을 위한 프랑스의 미적 전략: 제1차 세계대전 시기를 중심으로 52
• III. 모딜리아니 후기 초상화에 드러난 작가의 이중적 문화정체성 63
• 1. 초상화 이미지에 나타난 이중적 문화정체성의 결합 64
• 1) 몽파르나스 주변 인물의 초상화 64
• 2) 노동자 계급의 재현 70
• 3) 작가의 자화상 77
• 2. 문화정체성 이론으로 조명한 모딜리아니 후기 초상화 83
• 결 론 91
• 참고문헌 94
• 도판목록 104
• 도 판 110
• Abstract 133