로고디자인에 적용된 애니메이션 기법과 응용에 관한 연구 = A Study on Animation Method and its Application in Logo Design

국문 초록 (Abstract)

로고디자인은 그래픽 디자인 분야 중에서도 가장 함축적인 상징기호로 존재하는 특성 때문에 미디어를 기반으로 삼은 진화의 측면에서는 상대적으로 보수적이었다. 그러나 모바일과 인터넷 환경에 비중을 둔 기업, 사업 및 제품 브랜드로고 중에서는 진보적 기술과 방법을 적용한 사례가 등장하여, 점차 증가하는 추세이다. 미디어를 주도적으로 활용하는 사용자의 요구와 끊임없이 발전하는 테크놀로지의 영향으로 브랜드 디자인에도 다양한 방법론이 제시되고 있으며, 이러한 움직임의 출발선에는 생명력을 부여하는 애니메이션 기법이 존재한다. 애니메이션 기법을 통하여 로고 디자인은 시각적 차별화와 내러티브 구성, 상호교감방식 등을 활용한 더 넓은 표현의 확장성을 가지게 되었으며, 로고애니메이션을 단순히 하나의 어플리케이션이 아닌 대상의 정체성을 대변하는 기본시스템 구성요소로 활용하게 되었다. 따라서 아이덴티티 디자이너들은 기존 2D에서 벗어난 3D기반의 사고와 기술을 습득하고 구현능력을 길러야하며, 나아가 스토리 및 사운드 연출 능력 배양에도 관심을 가져야한다.
이 연구는 아이덴티티 디자인분야에서 최근에 주목받고 있는 국내외 ‘로고 애니메이션’의 실제 구현 사례를 분류 및 분석하고, 극단 광대무변의 움직이는 로고와 국립 서울미술관 로고의 애니메이션 연구사례를 통하여 시대성을 반영한 로고 디자인 방법론을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since the logo design was expressing nuances in the most implicit code in the graphic design area, it was relatively conservative in terms of media based evolution. However, there are many cases applying advanced technology and methodology in corporation, business and product brand logo that focus on mobile and internet environment, and its number has increased. By the request of users who utilize media initiatively and by the influence of ever developing technology, various methodology is applied in brand design, and in the starting point, animation technique exists that imbue story and liveliness. A logo design applying the animation method shows broader expansion of expressions using visual distinctions, narrative forms, and interaction methods, which has allowed logo animation to be used, not merely as an application, but as a structural element in the basic system indicating the identity of the objects.
Accordingly, identity designers should equip 3D based thinking and technology beyond 2D, and should pay attention to story, sound planning and direction capacity.
The purpose of this Research is to categorize and analyze domestic and foreign cases using ‘logo animation,’ which is recently attracting attention in the identity design area, and to suggest a logo design methodology reflecting the characteristics of the era by studying the logo of the National Museum of Contemporary Art, Korea and the logo of Theater Gwangdaemubyun.

참고문헌 (Reference)

• 1 문창호, "영상미학의 실체 동영상 디자인" 집문당 2007
• 2 이현숙, "영상디자인에서의 Visual Identity 활성화를 위한 모션그래픽 연구" 홍익대학교 산업 대학원 2006
• 3 김창래, "비쥬얼 브랜드 아이덴티티에서의 내러티브" 2006
• 4 케빈 부델만, "브랜드 아이덴티티 불변의 법칙 100가지" 고려문화사 2011
• 5 김재명, "미디어 환경 변화에 따른 모션그래픽의 확장과 융합 현상에 관한 연구" 한양대학교 대학원 2007
• 6 최혜실, "문화 콘텐츠, 스토리텔링을 만나다"
• 7 김남훈, "모션디자인의 형태학적 구성요소 분석연구"
• 8 이원섭, "뉴미디어 브랜드의 아이덴티티디자인 고찰" 한국기초조형학회 7 (7): 509-519, 2006
• 9 김민, "가변적 아이덴티티 시스템에 관한 고찰"
• 10 "http://www.shiftcontrol.dk/project/47"
• 11 "http://www.nr2154.com/2207/index.html"
• 12 "http://www.movingbrands.com/"
• 13 "http://story.naver.com/logos/"
• 14 Klanten, Robert, "Los Logos" Die Gestalten Verlag 2010