Zulu의 'Isicathamiya'에 나타난 미의식 연구 = Study of the aesthetics of Zulu 'Isicathamiya'
저자
발행사항
용인 : 경희대학교 대학원, 2017
학위논문사항
학위논문(박사)-- 경희대학교 대학원 : 응용예술학과 2017. 2
발행연도
2017
작성언어
한국어
주제어
DDC
780 판사항(20)
발행국(도시)
경기도
형태사항
xi, 282 p. : 삽화 ; 26cm
일반주기명
경희대학교 학위논문은 저작권법에 의해 보호받습니다.
Study of the aesthetics of Zulu 'Isicathamiya'
지도교수: 이우창
참고문헌 : p.273-278
UCI식별코드
I804:11006-200000056973
소장기관
Study of the aesthetics of Zulu 'Isicathamiya'
Academic Advisor: Prof, Woo-Chang Lee
Kyung Hee University Graduate School, Applied Arts Department
Author: Si-hyeon Ahn
This thesis studies the aesthetics that is exhibited in Isicathamiya of the South African Zulus. In an effort to present the research, this paper first explores the geography of the Republic of South Africa and its fundamental culture. Furthermore, it illuminates the aesthetics inherent in songs and poetry of Isicathamiya throughout the changes in history, and examines the characteristics of the forms of sheet music as well as performance.
The spirit of the art of Zulus can be classified into two periods:the preliterate age and the literate ege. The literate age is when the spirit was molded through education after the introduction of Western civilization. On the contrary, the preliterate era is when Zulu folktales, primitive mythological nature worship, or admiration for heroes were prevalent. It places an emphasis on, in the view of seeing the universe and man as a unit, worship to nature as the whole creation and ancestors.
In the literate age, due to the Western education, each indigenous tribal language in the Republic of South Africa came to be written in their own characters. This rather led to exacerbated conflict between tribes because of an inability to communicate or reconcile. This also led to the formation of the white supremacy thought via the white-centric education. However, some from the intellectual class realized the importance of understanding the national identity through self-examination and autonomy. So, they were devoted to nationalistic education in order to raise the awareness of tribes' histories. Additionally, by leading a nation-wide movement against racism, they tried to at least live a valued life as a human being by raising consciousness of the national identity as a Black community and recovering their sense of self. Their music that was formed under this circumstance has eventually given birth to the music genre of Isicathamiya. In other words, Isicathamiya music has originated from the aesthetics of Zulu's oral literature prior to the development of writing and is what was created and developed based on this.
Since the literature age, as the originality of Isicathamiya music gradually spread worldwide beyond the Republic of South Africa, it received multiple Grammy Awards. Such recognition in turn has allowed the unique aesthetic elements of the Zulu culture to become known in a more detailed way. Hence, through Isicathamiya music, the aesthetics of the Zulu people can be discussed both according to its characteristics in the literature and preliterature ages.
Chapter Ⅱ examines the fundamental culture of Zulus in depth by surveying the geography, culture, and society of the Republic of South Africa. Chapter Ⅲ analyzes Isicathamiya musicians from each period in the Isicathamiya history. Chapter Ⅳ analyzes Isicathamiya songs and the performance. It studies the characteristics of the vocal composition, rhythm, chord progression of two Isicathamiya songs by collecting parts of their sheet music. It further sheds light on the characteristics of Isicathamiya music by presenting full scores of the two songs. Next, to discuss the forms of performance, it analyzes the aesthetic sense of the dance and the characteristics of Zulus, such as language, vocal composition and costume by each period. It also gives actual examples of Isicathamiya performance at competitions.
Chapter Ⅴ examines the aesthetics of Zulus on the basis of Isicathamiya by first organizing the poetry and lyrics from each period. In doing so, the aesthetics in the beginning of the Christian erais examined from the oral narratiye poetry and folktales that are expressed in the Zulu language during the preliterate age.
The oral narrative poetry possesses the aesthetic principle of a panegyrics, 'Izibongo' which was created by the professional royal Imbongi(praise singer) or Imbongi of ordinary people. What the former created includes the grand beauty(the sublime beauty) through praise poetry admiring 'King Shaka' during which the Zulu nation was the most powerful in history. On the other hand, what the latter created includes the aesthetics through ancestor worship as well as view of nature.
In prose during the preliterate age, Zulus' aesthetics can be particularly observed in the 'songs〔folk songs〕', in addition to other folktales. The folktales in the beginning of the Zulu history heavily include contain mythic elements, and have the formed the origin of the aesthetics of Zulus. When Isicathamiya first formed, musicians, such as 'Solomon Linda and the Evening Birds' reflected the aesthetics of nature in their songs. Also, through songs with strongly religious and ethnic features, they displayed the creative aesthetic sense as a main agent to seek the logic of fluidity, as assimilated with the order of the universe.
During the growth of Isicathamiya music, musicians, such as Ladysmith Black Mambazo that introduced Isicathamiya to the world, developed the aesthetics embodying the sporit of resistance and tried to introduce theit own culture worldwide. It is not too much to say that music and performance are inseparablein Isicathamiya. In addition to the contents and styles of the music, the performance also extemporaneously expresses the following:unique voice and dance of Zulus, traditional dresses, choirs consisting mainly of male members, the scale of the performance and the movement on a stage. Accordingly, the diverse characteristics of per formance reflect Zulus' unique aesthetic sense. Therefore, it can be said that Isicathamiya is a genre of musical art whose music and performance have inherited a tradition in the preliterate age and further developed them into a new style based on a Western form.
Key words:South African Zulu, Isicathamiya, characteristics of the forms of music, performance, aesthetics of Zulus
본 논문은 남아프리카 공화국 줄루족(Zulu)의 이시카타미야(Isicathamiya)에 나타난 미의식을 연구한 것이다. 선행과제로 남아프리카 공화국의 지리와 기저 문화를 탐색하였고, 나아가 이시카타미야의 역사적 변천 과정에 노래와 시에 내재된 미의식을 조명하고, 음악의 형식과 공연 형식의 특징을 탐구하였다.
줄루족의 예술정신은 비문자 시대와 문자 시대로 분류할 수 있다. 문자 시대는 서구문명의 도입으로 말미암아 그들의 교육에 의해 형성된 시기이고, 비문자 시대는 줄루족의 민담이나 원시신화적 자연 숭배 및 영웅에 대한 찬양 등이 주를 이루던 시기인데, 우주와 인간을 하나로 보는 세계관으로 우주만물의 자연과 조상숭배를 중시하였다.
문자시대에는 서구의 교육에 의해 남아프리카 공화국에 존재하는 각 부족의 언어가 문자로 표기되었으나 오히려 부족 간의 소통이나 화해가 원만하지 않아 갈등이 심화되기도 하였고, 백인 중심의 교육에 의해 백인 우월주의적 사고가 형성되기도 하였다. 하지만 일부 지식인 계층은 자성과 자주정신에 의한 민족주체의식을 깨닫고 자신의 종족에 대한 역사의식을 고취하고자 자국 중심의 교육에 힘썼다. 또한 인종차별에 대한 저항운동을 범국민적으로 전개하여 흑인 공동체의 민족주체의식을 고양시키고, 자아를 회복하여 인간으로서 최소한의 가치 있는 삶을 영위하고자 하였다. 이러한 시대적 배경 속에서 형성된 그들의 음악은 이시카타미야 음악의 장르를 탄생시켰다. 따라서 이시카타미야 음악은 문자 형성 이전의 구비문학이 줄루족 미의식의 원형이며 이를 바탕으로 형성․발전한 것이라고 할 수 있다.
문자 이후의 이시카타미야 음악은 독창성이 국내로부터 점차 세계로 확산되면서 그래미상(Grammy Awards)을 여러 차례 수상하게 되었고, 이는 줄루족 문화의 독특한 미적 요소가 보다 구체적으로 알려지는 요인이 되었다. 이에 이시카타미야 음악을 통해 줄루민족의 미의식은 문자 시대와 비문자 시대의 특성에 따라 다음과 같이 정리할 수 있다.
Ⅱ장에서는 남아프리카 공화국의 지리, 문화, 사회 전반에 관한 내용을 통해 줄루족의 기저 문화를 심도 있게 파악하였다. Ⅲ장에서는 이시카타미야의 역사적 변천 속의 시기별 뮤지션을 분석하였다. Ⅳ장에서는 이시카타미야의 작품과 공연 형식을 분석하였다. 작품의 형식은 작품에 대한 악보를 부분별로 채집하여 성부 구성, 리듬, 화성 진행의 특징을 파악하고, 두 작품에 대한 총보를 제시함으로써 이시카타미야 음악의 특징을 밝혔다. 공연의 형식은 시기별로 춤의 미감과 언어․성부구성․의상 등 줄루족의 특징을 분석하고 경연대회의 공연 실황을 예로 제시하였다.
Ⅴ장에서는 줄루족의 심미관에 대하여 이시카타미야를 중심으로 분석하고, 선행으로 각 시기별 시와 노랫말을 정리하였다. 그리고 이를 대상으로 줄루족의 심미관을 고찰하였는데, 기원기의 미의식은 비문자 시대로서 줄루족의 언어로 표현된 구연시와 민담에서 판단할 수 있었다. 구연시는 찬양시인 ‘이지봉고(Izibongo)’의 심미정신을 지니고 있는데, ‘이지봉고’는 궁중의 전문적인 임봉기(Imbongi)와 백성의 임봉기가 창작한 것이다. 전자(前者)가 창작한 것에는 줄루왕국이 가장 강성했던 ‘샤카(Shaka)왕’에 대한 찬양시를 통해 웅혼적 미의식(숭고미)을 담고 있고, 후자(後者)가 창작한 것에는 조상숭배와 자연관을 통한 미의식을 담고 있다.
비문자 시기의 산문에서는 줄루족의 민담 중에 함축적 의미를 지닌 ‘노래(민요)’ 속에서 그들의 심미관을 엿볼 수 있는데, 줄루족의 창조 시기의 민담은 신화적 요소가 강하여 미의식의 원형을 갖추고 있다. 이시카타미야의 형성기에는 뮤지션 ‘솔로몬 린다 앤 디 이브닝 버즈(Solomon Linda and the Evening birds)’를 중심으로 자연적 심미관을 반영하였고, 아울러 종교 및 민족성이 강한 노래를 통해서 우주의 질서에 동화되어 유동의 이치를 추구하는 주체의 창조적 미의식을 표출하였다.
이시카타미야의 발전기에는 남아프리카 공화국을 넘어 세계로 이시카타미야를 알린 레이디스미스 블랙 맘바조(Ladysmith Black Mambazo)의 저항의식이 주체적으로 구현된 심미관을 전개하여 세계인에게 자국의 문화를 알리고 있다.
이시카타미야는 음악과 공연이 분리될 수 없다고 해도 과언이 아니다. 공연은 음악의 내용과 형식 이외에 줄루족만의 독특한 음성과 댄스, 전통의상, 남성중심의 멤버구성, 공연의 규모와 이동경로를 즉흥적으로 표현한다. 때문에 규정된 악보와 시의 내용 외에 공연의 다양한 특징은 줄루족만의 미의식을 지니고 있다. 그러므로 이시카타미야는 음악과 공연이 비문자 시기의 전통을 이어 서구의 형식에 맞추어 새롭게 전통을 계승 발전시킨 음악 예술의 한 장르라고 할 수 있다.
주제어:남아프리카 공화국 줄루족, 이시카타미야, 음악 형식, 공연 형식, 줄루족의 심미관
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