현대 공연예술의 시노그라피(Scenography) 고찰 : 아힘 프라이어의 < 수궁가 >를 통한 시각적 극작법 분석 = A Study on the scenography of Achim Freyer`s Theater -focused on the Mr. Rabbit and the Dragon King(Sugungga)

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In 2011 September, as the opening performance of the World Festival of National Theater, Mr. Rabbit and the Dragon King(Sugungga) known as the korean Pansori tradition was staged in the form of “Pansori-Opera” under the directorship of the German stage director Achim Freyer in Seoul. His stage directing strategy is so- called scenography(visual dramaturgy) which belongs to new theater or postdramatic theater. As visual dramaturgy, his stage directing in Mr. Rabbit and the Dragon King(Sugungga) is like this ; including costumes in Handhok(korean traditional dress) color and texture, paper mask, a stage floor reminicent of eastern landscape, and the bold, black-color lined curve backdrop extending beyond the left and right rings to the audience seats, the pictorial stage like a 2-dimensional picture was presented. In the center of the stage was built a spectacular structure on which a singer-commentator(played by Ahn Suk-seon), unlike the characters with flat masks, was the only one who appears in a real, 3-dimensional face. She was performed a kind of Frame, correctly speaking, as a “Parergon”. Parergon is located in and out of the work(Ergon) at the same time. And its scenography strategy is to present space time in a new mode.

국문 초록 (Abstract)

본 논문의 목적은 현대 공연예술의 시노그라피(Scenography) 전략을 살펴보려는 것이다. 현대 공연예술의 시노그라피는 텍스트를 시각적으로 재현하는데서 나아가 독자적 의미를 구성하는 표현 방식으로 변환되고 있다. 현대 공연예술의 시노그라피는 단순한 무대 장식 미술을 뛰어넘는 시각적 극작법으로 이해되며 시노그라피를 구성하는 작업은 드라마투르기의 작업과 유사한 것으로 수용된다. 시그라피를 통해 ‘연출된 장면’ 혹은 ‘함의된 이미지’는 일종의 무대미술적 드라마투르기이자 동시에 미장센과 동일한 표현이다. 이때 시노그라피는 공연 텍스트와 종속적 관계를 맺는 것이 아니라 등가적 관계를 맺는다. 현대 공연예술에서 시노그라피의 구현 방식은 연출가마다 다르게 나타난다. 본 논문에서는 1980년대와 90년대 오페라와 연극에서 시노그라피를 주요 표현방식으로 구현한 아힘 프라이어(Achim Freyer)의 시노그라피 전략을 일종의 시각적 극작법으로 이해하고 살펴보았다. 아힘 프라이어는 1972년 서독에 정착한 후, 무대 미술가로서 ‘독일의 로버트 윌슨’이라 불릴 만한 파격적인 무대를 선보이며 세계적인 명성을 얻은 시노그라퍼(scenographer)이다. “마치 화랑을 방문한 것 같은 경험을 제공한다”는 아힘 프라이어의 무대를 한국의 관객들은 2011년 9월 국립극장에서 경험할 수 있었다. 본 논문에서는 < 수궁가 > 분석을 통해 아힘 프라이어의 시각적 극작법 곧 시노그라피 전략을 살펴보았다. 특히 “희곡은 읽거나 듣거나 보는 것”이라고 주장했던 거트루드 슈타인(Gertrudestein)의 “풍경희곡(Landscape Play)”의 개념처럼, 희곡텍스트를 읽는 것에서 나아가 듣거나 보는 것으로 전환하여 희곡텍스트의 극행동을 시각적 은유와 상징의 이미지로 구성하고 시공간의 흐름을 미세한 변성(變性)으로 표현한 점을 분석했다. 결론적으로 아힘 프라이어는 시간과 공간, 극행동을 시각적으로 제시하는 시노그라피 전략을 통해 과학기술을 기반으로 한 영화에서나 가능했던 시공성을 연극적 도구와 방법으로 연극 무대 위에 표현함을 알 수 있었다.

참고문헌 (Reference)

• 1 거트르드 슈타인, "피카소" 시각과 언어 1994
• 2 김기란, "포스트드라마 연극의 계열체 <혈맥>" 한국연극평론가협회 2013
• 3 김기란, "포스트드라마 연극" 현대미학사 2013
• 4 김형기, "창극 <수궁가>의 포스트-드라마적 변신과 그 함의－혹은 아힘 프라이어의 그림연극의 미학" 2012
• 5 이미원, "전통장르의 새로운 실험 : 창극의 세계화와 정가(正歌)의 사랑노래 <수궁가>, <이생규장전>" 한국연극평론가협회 2011
• 6 신정아, "일인극『안데르센 프로젝트』를 통해 본 총체적 작가 로베르 르빠주의 연극세계" 외국문학연구소 (29) : 215-235, 2008
• 7 김제민, "요셉 스보보다의 시노그라피에서 확장된 현대공연예술의 영상 표현 연구" 연세대학교 커뮤니케이션대학원 2011
• 8 김중효, "연극의 은유적 표현과 시각화에 관한 연구- 『시학』의 ‘미메시스’와 ‘메타포’ 개념을 중심으로 –" 한국연극학회 1 (1): 115-146, 2013
• 9 거트루드 슈타인, "연극(Play)" 현대미학사 2005
• 10 안 쉬르제, "서양 연극의 무대 장식 기술" 동문선 2005
• 11 리차드 포먼, "서구 현대극의 미학과 실천" 현대미학사 2003
• 12 박정자, "빈세트의 구두" 기파랑 에크리 2005
• 13 카르스텐 비테, "매체로서의 영화" 이론과 실천 1996
• 14 Peter Simhandl, "Regie im theater-Achim Freyer"
• 15 Sven Neumann, "Freyer-TheaterⅠ-Ⅲ" Alexander Verlag Berlin 2007
• 16 Inge Zeppenfeld, "Anti-illusionistische Spielräume" Niemeyer 1998