카이야 사리아호의 건반작품 연구 : ≪쟈뎅 시크릿 II≫와 프렐류드를 중심으로 = A Study on Kaija Saariaho’s Keyboard Works focusing on ≪Jardin Secret II≫ and Prelude

국문 초록 (Abstract)

카이야 사리아호(Kaija Saariaho, 1952-2023)는 포스트-스펙트럼주의를 대 표하는 작곡가 중 한 사람으로, 초기에는 음렬음악에 영향을 받았으나 1980년 대에 등장한 스펙트럼주의의 영향으로 음색 중심의 작곡법으로 전환하였다. 이후 그녀는 IRCAM에서 본격적으로 전자음향을 연구하며 배음렬에 기초하여 음색을 확대시키는 작곡 기법을 구축해 나갔다. ≪쟈뎅 시크릿 II≫(Jardin Secret II, 1986)와 프렐류드(Prelude, 2007)는 건반음악에 전자음향을 결합한 형태와 피아노만을 위해 작곡된 작품으로 하나 의 음을 집중적으로 탐구하여 화성의 점진적인 움직임과 그로 인해 발생하는 음악적 방향성을 특징으로 들 수 있다. ≪쟈뎅 시크릿 II≫에서 하프시코드는 트릴이 중점적으로 사용되고 테이프로는 악기의 소리와 사람의 숨소리를 녹음 하여 증폭시키고 제거하는 과정을 통해 소리의 원근감을 조성하였다. 프렐류 드는 크게 세 개로 나뉘는 층들이 겹겹이 쌓이며 음색이 만들어지는데, 이렇 게 구성된 음색과 함께 7도와 9도의 도약을 빈번히 사용함으로써 곡에 통일성 을 부여한다. 본 연구를 위하여 먼저 사리아호의 생애를 초기 음악 교육부터 독일유학, 그리고 이후 파리에서 전자음악을 본격적으로 시작한 시기로 나누어 살펴보았 고, 그녀의 작품에 대한 국제적 평가를 중심으로 현재 음악계에서 그녀의 위 상을 알아보았다. 둘째로, 사리아호 음악의 중심 기법 중 하나인 스펙트럼주의의 개념과 특 징, 역사적 맥락과 대표적 작곡가들, 그리고 이들의 영향으로 더욱 확대된 포 스트-스펙트럼주의에 대하여 알아보았다. 이에 더해 조성시대 이후 모든 음악 을 포함하는 포스트-토날과 그녀의 음악에 중요한 작곡원리로 사용한 집합 이 론에 대하여 개괄하였다. 셋째로, 사리아호의 전자음향을 결합한 건반작품 ≪쟈뎅 시크릿 II≫의 기 술적 문제와 실제 연주자들의 이해를 돕기 위해 퍼포먼스 가이드를 제시하였 는데, 이 곡은 악기와 테이프 사운드의 변화를 중심으로 하는 이 작품들에 대 해 스펙트럼적 아이디어를 바탕으로 분석하였다. 넷째로, 프렐류드는 포스트-토날 중 집합 이론에 근거한 음형 분석을 바 탕으로 주요 세트 및 다양하게 변형된 세트를 분류하였으며, 기교적인 패시지 를 반복하면서 명상적 분위기를 만들어 내는 틴티나불레이션 기법도 살펴보았 다. 결론적으로 사리아호는 스펙트럼주의에서 확대된 포스트-스펙트럼주의를 대표하는 작곡가로, 여기에 전자 기술을 더하여 어쿠스틱 악기와 테이프로 녹 음된 전자음향 사이에서 조화를 이루려는 경향을 찾을 수 있었다. 또한, 곡의 구조는 형식에 얽매이지 않지만 논리적 구성을 중요시하고, 모든 조성적 구조 를 포함하는 포스트-토날 기법을 통해 실험적 요소를 강조하는데, 이러한 경 향이 사리아호의 건반작품에 공통적으로 드러난다는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구를 통해 20세기부터 21세기에 걸쳐 등장한 새로운 음악적 미학들 을 알아볼 수 있었고, 이러한 방식으로 드러난 사리아호의 작곡 지향점은 형 식이 아닌 오직 소리에 집중하여 음악적 소통을 이루려는 것임을 찾을 수 있 었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kaija Saariaho(1952-2023), one of the leading composers of
post-spectralism, was initially influenced by serialism. However, under the
influence of spectralism that emerged in the 1980s, she switched to a
tone-centered composition method. After that, she studied electronic sound
in earnest at IRCAM and formed a composition technique that expanded
the timbral based on the overtones.
≪Jardin Secret II≫(1986) and Prelude(2007) are works that combine
keyboard music with electronic sound featuring the gradual movement of
harmony and musical direction specific as a result. In ≪Jardin Secret II≫,
the harpsichord uses the trill as the main musical element and the tape
creates layers of sound by recording, amplifying, and removing the sound
of instruments and human breaths. Prelude is largely divided into three
layers and generates a tone, giving unity to the work by frequently using
7th and 9th.
Saariaho studied music in Germany, yet it was in Paris where her
musical career blossomed, propelling her to international acclaim as one of
the prominent composers of her era. Within this research, I provide an
overview of spectralism, the cornerstone of her compositions, delving into
its evolution and core principles. Additionally, Saariaho’s utilization of
post-tonal theory is explored as a central element in her compositional
approach.
This study incorporates a performance guide for ≪Jardin Secret II≫ to
help performers grasp the technical aspects of the piece and analyze it
through the lens of spectral ideas.
Conversely, Prelude is a composition grounded in set theory, utilizing
the main set and several transformed sets as foundational structural
components, with the incorporation of the tintinnabulation technique as a
significant acoustic effect.
Saariaho’s compositions exemplify an experimental and innovative
musical aesthetic of the 20th and 21st centuries.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 선행연구 고찰 및 연구방법 2
• II. 이론적 배경 4
• 1. 카이야 사리아호의 생애 4
• 가. 초기 음악교육과 독일유학 4
• 나. 파리 정착과 전자음악 5
• 다. 국제적 평가 7
• 2. 사리아호의 음악 어법 8
• 가. 스펙트럼주의 8
• 1) 스펙트럼주의의 개념과 특징 8
• 2) 스펙트럼 아이디어의 역사적 맥락 10
• 3) 스펙트럼 기법의 시초 13
• 4) 스펙트럼주의의 시작 14
• 5) 사리아호의 포스트-스펙트럼주의 16
• 나. 포스트-토날 18
• 1) 포스트-토날의 개념 18
• 2) 사리아호의 포스트-토날 18
• III. 카이야 사리아호의 건반 작품연구 22
• 1. ≪쟈뎅 시크릿 II≫(Jardin Secret II, 1986) 22
• 가. 기술적 문제와 퍼포먼스 가이드 23
• 나. ≪쟈뎅 시크릿 II≫ 작품분석 29
• 2. 프렐류드(Prelude, 2007) 작품분석 39
• 가. 집합이론(Set-Theory)에 근거한 음형 분석 40
• 나. 틴티나불레이션(tintinnabulation) 기법 43
• IV. 결론 49
• 참고문헌 51
• Abstract 56