각 음악장르의 악기구성 중 KICK Drum이 차지하는 주파수영역의 분석과 음악내의 Level 분석 연구

국문 초록 (Abstract)

시간의 흐름과 더불어 음악은 진보하고 그와 함께 더 나은 음악을 만들기 위한 제작과정의 레코딩, 믹싱 테크닉들이 함께 발전하며 사운드 메이킹을 위한 다양한 녹음 기법과 시도들이 이루어져 왔다. 즉, 아티스트가 만들어내는 자신만의 사운드와 장르를 표현하는 과정들은 실제로는 아티스트가 창조한 원석의 사운드에 사운드엔지니어의 수많은 프로세스들이 거쳐 함께 발전시킴으로 대부분 만들어지며, 이는 마치 예술과 기술의 공동 작업으로 최고의 완성품의 탄생을 만들어가는 과정으로 볼 수 있다. 한 예로 현존하는 최고의 엔지니어 중 한사람인 토니 마세라티(Tony Maserati)가 만들어낸 사운드는 뉴욕 힙합 및 R&B의 사운드를 규정하기도 했다.
이렇게 예술과 기술이 빚어낸 사운드 속에 그 음악의 성격을 특정 짓는 요소들을 찾아보자면 음악의 ‘리듬’ 이라는 부분은 가장 중요한 요소로 될 수 있으며, 그 리듬을 담당하는 악기들의 ‘사운드’와 ‘연주’를 통해 그 음악의 특징을 표현하는 악곡의 구성과 완성을 하게 된다.
그 리듬에서 바로 ‘킥드럼의 사운드‘는 음악을 구성하기 위해 여러 가지 악기들이 탑을 쌓아 올라가는데 가장 첫 번째의 디딤돌의 역할을 하며, 이것의 밸런스와 주파수 위에 베이스, 기타, 건반, 그리고 보컬이 쌓여가며 결국은 악기 배치의 중심에서 음악을 완성하는 토대로 존재하는 것이다.
이 토대가 이미 점유하고 있는 위치를 바탕으로 후작업으로 하나하나 쌓이는 악기들은 먼저 킥드럼이 차지한 주파수대역과 레벨을 지키거나 상호 절충해 나가며 그것을 최대한 보존을 하면서 점층적으로 쌓인다. 그렇기 때문에 킥드럼의 사운드는 처음의 레벨과 톤메이킹을 한 이후 다른 악기들과 주파수 및 밸런스절충으로 조금씩 변화가 있긴 하지만 작업과정에서 처음 세팅 후 큰 사운드적인 변화를 만들지 않는, 전체 곡의 가장 중심을 잡고 가는 중요한 악기이다. 그와 더불어 각각의 음악장르를 대표하고 규정하는 등 장르별 특징적인 킥드럼의 사운드차이도 존재한다.
본 논문에서 분석하고자 하는 것은 이 킥드럼이 가지고 있는 각각 다른 장르별 주파수와 음악내의 레벨을 분석하고, 그 내용들이 2000년부터 2015년까지 발전하며 어떠한 변화들이 있는지에 목적을 두었다. 그러기위해서 그 당시 기술적인 면을 포함한 선출을 하는 그래미 어워드에서 각 장르별로 그 해의 곡들로 뽑힌 수상 곡들을 모아 킥의 주파수분석, 곡에서의 차지하는 주파수 영역 대와 에너지, 레벨과 그 변화를 도표로 정리하고 설명하여 2000년대의 마스터링을 거치며 나타난 레벨부터 2010년 전후의 라우드니스 워를 통한 극단적인 레벨의 크기까지를 측정하였고, 각 장르별로나타난 킥드럼의 특징들을 구술하여 Dance 음악과 Rap 음악의 동질성과 특이점, R&B와 Dance 음악의 주파수 배치상의 유사점들을 언급하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The advancement of music is ongoing as time passes. People have tried and are still trying to create “better music.” By developing recording and mixing techniques gradually, many engineers tried to record music and do mixing in many different ways. All the process of making music can be seen as collaborative work of musicians and engineers, which can also be referred to as collaboration of art and technique. When the artists produce/give sources to engineers, the engineers basically “make music” through very complicated and delicate processes. For example, Tony Maserati, one of the best engineers in the world, actively worked in this field to prosper the hip-hop sound in the center of New York.
Although there are many different kinds of factors that can help us to classify the genre of music, rhythm is the most important one.
The sound and performance of instruments that are in charge of rhythmic part of music express distinctive music/melody and composition of specific music genre.
In rhythm, the sound of kick drum functions as a steppingstone.
Mixing engineer piles up bass, guitar, keyboard, vocal and all other instruments one by one based on kick drum’s balance and frequency. After all kick drum plays a very important role and exists in the center of all the other instruments to complete the process of producing music.
After the engineers balance out the sound of kick drum, they balance out the other instruments as well. The frequency interference between each instrument is inevitable because many instruments share the same frequency range. However, the engineers try not to change the tone and level of the kick drumtoo much from the sound they made in the beginning by maintaining the kick drum’s level and frequency as much as they could. Also many typical genres of music can be classified by kick drum because each genre has very different and distinctive kick
drum sound.
The purpose of this thesis paper is to analyze frequency and level in the music of kick drum in each genre and to find out the differences of the kick drum sound as it develops from 2000 to 2015.
In order to do so, I had to gather and examine the Grammy award-winning artists’ songs in every genre. Kick drum’s occupied frequency range, energy, and level were analyzed for each song.
Changes and differences in each song were organized and explained in charts.
I also measured the changes in level from mastering in 2000 and “loudness war” affected level differences in early 2010. I talked about Kick drum’s different characteristics in each genre, the similarities and the peculiarities of dance music and rap music, and the frequency placement similarities of R&B and dance music.
By researching and analyzing characteristics of different genre of music, we eventually will use this knowledge to develop and express music the way we want to especially when we have to work on genres that we are not familiar with. For the future sound-engineers, students, and free-lance composers, I hope this thesis paper could be a useful guideline to understand the sound better.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구의 목적과 동기 1
• 1.2 연구의 범위와 방법 2
• 2. 분석에 앞선 음향적 이론 고찰 4
• 2.1 다이나믹 레인지(Dynamic Range) 4
• 2.2 레벨(Level) 5
• 2.3 dBSPL, VU(Volume Unit) Meter, PPM(Peak Program Meter) 7
• 2.3.1 dBSPL 7
• 2.3.2 dBFS(DeciBel relative to Full Scale) 9
• 2.3.3 VU(Volume Unit) Meter 9
• 2.3.4 PPM(Peak Program Meter) 10
• 2.4 Peak Level 11
• 2.5 RMS 11
• 2.6 Crest Factor 13
• 2.7 LUFS(Loudness Units relative to Full Scale) 15
• 2.7 Frequency Range 16
• 2.8 Sample Rate, Bit rate 17
• 3. Sound Making Process 18
• 3.1 ADSR(Attack, Decay, Sustain, Release) 18
• 3.2 Compressor 19
• 3.2.1 컴프레서의 파라미터(Parameter) 19
• 3.2.2 컴프레서의 작동형태의 예 23
• 3.2.3 컴프레서 작동방식의 형태 32
• 4. 장르별 음원 수집 39
• 4.1 음원 수집의 기준에 대한 객관성 - 그래미 어워드(Grammy Award) 39
• 4.2 음원의 선정조건 39
• 5. 음원의 기술적 분석 43
• 5.1 측정 프로그램 소개 43
• 5.1.1 ProTools 43
• 5.1.2 Myriad 44
• 5.1.3 Smaart 45
• 5.1.4 PAZ Meter 46
• 5.2 킥드럼 샘플 채집시간 47
• 5.3 레벨분석 50
• 5.3.1 한 장르별 음악의 2000년부터 2015년까지 곡의 Level (Dynamic Range, Peak Level, RMS Level 변화) 및 킥드럼의 Level 변화 50
• 5.3.2 각각 다른 장르의 음악과 킥드럼의 2000년부터 2015년까지 연도별 레벨(피크레벨, RMS 레벨, 평균 레벨, 라우드니스) 변화 55
• 5.3.3 한 장르의 2000년부터 2015년까지 음악과 킥드럼의 연도별 주파수 영역분석 60
• 5.3.4 각각 다른 장르의 2000년부터 2015년까지 연도별 피크에너지주파수, 킥드럼 주요 주파수 영역, 킥드럼과 음악의 Leq 분석 64
• 6. 결론 68
• 참고문헌 72
• 부록 74
• 영문요약 139